• 用笔一般指用笔的方法，包括用笔的 笔力和运笔的速度及笔锋的转折变化 。常有提按、顺逆、转折、正侧、藏中锋用笔：指运笔时笔锋运行于墨迹的 中央，顺势运行所产生的笔迹。这类用笔一般墨线两边光洁有浑厚挺健的效 果。侧锋用笔：指笔杆微微偏行，使笔锋偏一侧，这样能使笔迹产生一边光 洁、一边变化的笔触。
• 顺势用笔：笔杆微向前斜势，使笔锋由腕肩顺势运行，笔迹均匀，线条比较 自然。
主要的物象和主要的色彩进而把握住整个画面的色调。
言·读卓吾诗》：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”
笔 在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称 之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、
花 “兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再 鸟 深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象； 画 介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。 技 法
艺术是艰辛之道，寂寞之道。工笔花鸟画的创作尤是如此。一幅成功的作品，从立意构图，勾勒填色，三渲九染， 动辄就要十天半月，甚且一年半载。因此，只有耐得住寂寞的人，有着一种“结庐在人境，而无车马喧”的平和 心态，方能在漫长的艺术道路上有所发展，有所突破。才能走得更高、更远。
作品欣赏
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
中
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传 齐白石画派传
国
人白丁作品统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、
工
畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审 美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往
笔
通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，
花
在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其 技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和
二十世纪八十年代，随着社会的发展，人们审美意识的转变，艺术进入了一个多元的时代。工笔花鸟画也步入到 一个崭新的变革时期。一批致力于工笔花鸟画的画家包容广蓄，广览博采，对传统艺术进行多方位、多视角的思 考和探索。他们或向传统进行深层的挖掘，注重形象的精确与真实；或吸收其他画种的形式和技法，追求新的审 美趣味；或采用新的材料探索实践多么大胆、艺 术风格如何标新立异独树一帜，但是他们都没有否定和抛弃传统，而是在继承传统的基础上求新求变，以满足新 时期人们对工笔花鸟画新的审美需求。代表画家有周彦生、李魁正、莫建成等。
作 品 欣 赏
中国工笔花鸟画技法 笔法
工笔画用笔着眼于表现形态，其次才考虑线条自身的独立欣赏价值。但在用笔时巧妙地 运用毛笔的弹性与腕力及运笔的速度、节奏变化，同样可塑造出有艺术品味的“物质” 对象。从形态看，工笔笔法有着它自己独特的规范和完整的审美趣味，而不同于书法线 条和水墨画用笔。不能一概以书法的韵味节奏以及写意水墨画那淋漓洒脱来要求。它是 在工笔特定的形式体系要求下顾及到形象的精美性的同时，来体验中国画线条所特有的 艺术性(见图一、二)。这些笔法线条的形态有柔软的和秀逸的，也有刚劲挺拔的，其曲折 顿挫更有缭绕婉转之趣。如果我们对工笔花鸟画进一步研究，就会发现在严谨精美的造 型中，栩栩如生近乎逼真的形象里，则可以见到画家运笔的轻重缓急(疾)、偏正曲直，可 以见到灵活多变的笔触，时而中锋、侧锋，时而间有湿笔、枯笔，还有把毛笔弄成特别 的形态来表达特定的质地。在这些工笔花鸟画中，点、勾、皴、斫、擦得到充分的发挥。 可以这么说，离开这丰富多变的笔法，就无法表现大干世界千姿百态的形象，也就失去 了中国绘画艺术中最有代表性的一部分。
国
之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、
是
“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再 深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；
工
介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。
笔
花
鸟
中 国 . 花与鸟的合称。 唐 杜审言 《渡湘江》诗：“迟日园林悲昔 工 战国末期木板画游，今春花鸟作边愁。” 明 袁宏道 《狂
踏入二十一世纪，随着贾广健、喻慧、莫晓松等新生代工笔花鸟画家的异军突起，工笔花鸟画也达到了空前的繁 荣，并在全国各类专业大展中占据了重要的份量。其中流派众多，风格各异，但从整体上可以归纳为三个方面。 一是构图中强化现代的构成意识。作品视野宽阔，内容丰富，构图饱满，在形式感上给人以强烈的视觉冲击力。 二是色彩表现形式多样化。除了传统的工笔重彩之外，当代工笔花鸟画也有相当一部分画家采用反复描绘并多次 冲刷画面的技法，使作品浮华去尽，呈现出朦胧、灰暗、静穆的神秘美感，创造出一种如诗如幻，似有若无的艺 术意境。也有不少画家借鉴油画、水彩、摄影等艺术在光、色方面的表现手法，极大地丰富了当代工笔花鸟画的 色彩语言。三是创作技巧和材料的革新。为了使作品达到某些特殊的效果，有些画家通过揉皱纸绢，浸渍画面， 撒盐冲水等技巧创作出一些意想不到的肌理效果，并在色彩上加进丙烯、水彩水粉等颜料的运用，更大程度地丰 富了作品色彩的表现力。这些都是传统工笔花鸟画所难以企及的。
中国工笔花鸟
壹 ·什么中国是工笔花鸟 贰 ·中国工笔花鸟画技法 叁 ·中国工笔花鸟的类型 肆 ·中国工笔花鸟的传承与发展 伍 ·作品欣赏
什
. 花与鸟的合称。 唐 杜审言 《渡湘江》诗：“迟日园林悲昔
么
战国末期木板画游，今春花鸟作边愁。” 明 袁宏道 《狂
中
言·读卓吾诗》：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。” 在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称
• 逆锋用笔：指毛笔不是按笔的顺势行走，而是朝着相反的方向发展，谓逆水 行舟，这样笔锋会受到纸的阻力，使笔锋产生微弱的跳动。此类用笔一般缓 行，能产生厚重、古拙之态。
中国工笔花鸟画技法 敷色法
• 在工笔花鸟画的表现技法中敷色是一个重要的方面。以色笔敷色，用水笔渲 染，是中国工笔花鸟画的基本方法。无论是淡彩还是重彩，都要用这种方法 来塑造形象。 一般来讲，染色的基本步骤先用不同的浓淡墨勾好稿子，然后进行染色。先 染叶子后染花朵，先染正面后染反面，最后画树干和嫩梗。由深到浅，抓住
鸟
写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以
的
使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色 花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
类
型
·
中 国 工 笔 花 鸟 的 传 承 与 发 展
笔花鸟画是以刻画细致，造型准确，色彩精微为特征的一个中国画画种。它源于唐，盛于五代，其间更形成了 “黄家富贵，徐熙野逸”的两大派系。尤其黄荃的“勾勒填彩，旨趣浓艳”的画风，特别符合当时宫庭的审美趣 味，成为当时画坛的主流。及至两宋，在徽宗赵佶的倡导下，工笔花鸟画达到了历史的颠峰时期。到了元、明、 清时期，随着一些文人士大夫聊以自娱，玩弄笔墨情趣的写意画逐渐兴起，工笔画也随之进入低谷，甚且成为工 匠画的代言词。其间虽有王渊、吕纪、恽寿平等名家的相继出现，但其地位和影响力远不及写意花鸟画。直至现 代，以于非 、陈之佛领军的画家才又把工笔花鸟画推上了另一个高峰，薪火相传，影响甚广。其后的工笔花鸟 画名家如：俞致贞、田世光、喻继高等皆列他们之门墙。