由先锋话剧《青鸟》看音乐与戏剧的关系
【摘要】话剧《青鸟》是北京师范大学北国剧社于2014年排演的一部带有大量歌舞片段的实验先锋性话剧。

本文基于对话剧《青鸟》音乐使用状况的分析，从戏剧美学角度与东方古典戏剧角度分析音乐之于戏剧的意义。

【关键词】戏剧；先锋；话剧；音乐
中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0013-01
一、从先锋话剧《青鸟》看戏剧中的音乐
《青鸟》是象征主义戏剧创始人莫里斯?梅特林克的代表作。

本文分析的是由北京师范大学北国剧社于2014年上演的一部带有大量歌舞片段的实验先锋性话剧。

北国剧社在对原剧本进行一定的删减后，融入十首原创歌曲、十支原创舞蹈以及原创动画。

作为第一个被写进中国戏剧史的当代学生业余演剧社团，北国剧社没有同其他高校一样跟风排演已风靡全国的各类先锋话剧，而是选择自主排演先锋话剧。

北国剧社版《青鸟》在形式上的特别之处有以下几点：第一，使用现场乐队，而乐队成员又有与话剧相融合的表演；第二，许多歌舞成分的添加使得这一版《青鸟》有“戏剧诗”的感觉；第三，边唱跳边演戏带有音乐剧的元素，对演员综
合能力的考验很大。

《青鸟》的音乐使用目的在于描写与抒情。

描写的主体是人物，表现在人物主题歌中，这类似于文学手法中的“铺陈”；而抒情则主要体现在音乐旋律性所带来的情感流露。

这与《恋爱的犀牛》、《寻欢作乐》等孟氏戏剧中的音乐使用方向大致相同。

但《青鸟》的演出效果远不如孟氏戏剧，原因在于未考虑到演员能力与演出设备上的限制，同时，形式表达欠缺通俗性，难以在短时间内将观众带入情景。

《青鸟》的完善显然需从孟氏风格之外汲取更多地东西。

而《恨嫁家族》、《狂人日记》、《如梦之梦》、《李尔王》等剧中的音乐使用更注重音乐本身与主题的高度融合，颇有文学手法中的“破题”、“点题”之味，或者说比文字更立体，更能唤起人们的记忆。

这一点是《青鸟》所欠缺的，也是有着巨大发展潜力的地方。

二、从戏剧美学角度看戏剧与音乐的关系
（一）戏剧的诗本体
戏剧的本质特征在戏剧美学看来是一成不变的。

如黑格尔所言：“戏剧无论在内容上还是在形式上都要成为最完美的整体，所以应该看作诗乃至一般艺术的最高层。

”[1]戏剧的本体属性之一是诗。

“诗”的内涵的拓宽推动了戏剧风格的更新。

戏剧的诗本体首先体现在戏剧表达内容上。

戏剧是世俗性艺术。

戏剧要面对普通人的生活与心理。

因而，通俗
的表达效果是进一步传达创作者心声的前提。

（二）戏剧性与音乐性的关系
音乐的特性在于抒情与表现语言的能力。

音乐往往能深度呈现人物的内心世界。

而在戏剧性场合中，尖锐的戏剧冲突所带来的情绪冲击、紧张气氛都十分依赖音乐的渲染力。

当音乐作为某种思想内容被添加至戏剧演出中时，它便与舞台人物的语言、动作融为一体。

音乐能够“把人们说话的各种语调、表情，加工提炼为音乐的旋律，使语言音乐化”
[2]，唤起联想，勾勒出创作者心中的意境。

三、东方古典戏剧的“程式化”及其音乐使用
（一）中国传统戏曲的“程式化”及音乐使用
梅兰芳曾指出：戏曲是“建筑在歌舞上面的。

一切动作和歌唱，都要配合场面上的节奏而形成自己的一种规律”。

这种“规律”着重于形式美，来源于对生活一定程度上的再现。

在长期演出中，创作者逐步形成规律，观众也逐渐认同固定的舞台风格，这些都推动了“程式化”成分的形成，而这些成分也发展成为传统戏剧表演的立足点。

（二）日本能乐中的音乐使用
在能乐理论奠基人世阿弥看来，戏剧是人在生活中偶遇的在枝头绽放的花，带给人一种美的享受。

在这种美学理念的指导下，世阿弥时代的能乐形成了自身的体系――“幽玄”之美。

“幽玄”之美实际上是对日本传统生活价值观的诗意
呈现和提炼。

世阿弥的女婿金春禅竹在这种程式的基础上，赋予了能乐宗教性、超现实性、神秘性的阐释，无意中拓宽了其舞台体系的发展方向。

禅竹认为“幽玄”是一个模糊的感觉或氛围，并由此确定一场演出的整体目标，其对音乐的要求自然比“优美流畅、悦耳动听”更为复杂、宽泛。

从东方古典戏剧中音乐的使用可以归纳两点：一是音乐的使用可以在某种成熟的系统即“程式化”中达到与其他舞台成分的高度和谐；二是音乐的使用应着眼于整场演出的感性目标，应在创作过程中彻底融入戏剧演出，而非中期以后逐渐被插入戏剧。

参考文献：
[1]朱栋霖，王文英.戏剧美学[M].南京：江苏文艺出版社，1991.9.
[2]何为.试论戏曲音乐的民族特点[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），1980（01）.
作者简介：
石润乔，北京师范大学文学院2013级汉语言文学专业；
杨陈秀一，北京师范大学艺术与传媒学院2012级音乐学；
许婧怡，北京师范大学教育学部2012级学前教育。