中国古典舞是建国后，在我国丰厚的传统舞蹈艺术的基础上，创建起来的一个新的舞蹈学科。

它自二十世纪五十年代初开始起步，至今已走过了半个世纪的历程。

在五十年的岁月里，他已经形成一套趋于成熟的中国民族自己的、独立的中国古典舞教学体系。

然而在“文革”时期，它受到了严重的破坏。

随着“四人帮”的倒台，国家实行改革开放政策，北京舞蹈学校由中专升格为大学，中国古典舞又获得了新生，它在尽可能保存传统舞蹈自身的品质下，对其它传统文化和外来文化进行了吸收和发展，创建出了今天一种独特的民族文化特征。

由此可见，中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，它在中国舞蹈史上占有极其重要的地位，堪称中国舞蹈的代表舞种。

中国古典舞“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和相互渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

然而在这精髓之中，无一不蕴含着一个永恒的规律及特征——
—圆。

下文就以中国古典舞的这一特征，阐述我个人浅薄的认识。

一、中国传统文化对“圆”的审美
１、传统文化与中华精神
中华民族作为一个延续了５０００余年的伟大民族，必定有一个在历史上起主导作用的基本精神，这个基本精神就是这个民族延续发展的思想基础和内在动力；这个精神也就是我们所说的“中华精神”。

它集中表现于《周易大传》中的两个命题上，在《周易》中，排在前面的乾、坤两卦是总纲，是统摄其余６２卦的。

“天行健，君子以自强不息”，是由乾卦《象传》提出的。

“地势坤，君子以厚德载物”，是由坤卦《象传》提出的。

古代哲人认为，人生在天地之间，是天地的精华，应该“与天地和其德”，体现天地的德性和特点。

天和地是自然界中最大的两个物象，“天”的德性是健运不已，日月星辰是有规律的运行，日复一日，年复一年，从不歇止。

人也应该仿效它，刚健有为“自强不息”。

“地”的德性是顺育万物，大地以博大的胸怀包孕万物，以丰富的养料哺育万物，人也应该仿效它，兼容并包，“厚德载物”。

也就是要有淳厚的德性，要能够包容万物。

经过以上所述之后，我看到了古人们对“圆”的思想理念。

《周易》中的乾、坤两卦是总纲，乾乃天，坤乃地，天地合一，形为球体。

天地包罗了万物，其又一生二、二生三、三生万物，最后万物又归天地。

这种循环不止的现象把“圆”的本质特征体现的是淋漓尽致。

所以我觉得“圆”是中国所有传统文化最重要的特征之一。

２、“圆”的含义与体现在传统文化中的含义
什么是“圆”呢？不多不少的，圆满准确的，而不是有棱有角的。

这不只是指动作的线条，更重要的是指艺术精神的圆浑完整，表演内容的饱满丰润。

“圆”也是指动作与动作之间的变化与联系，浑然一体、柔和自然、没有棱角、玉润珠圆。

它在更多的层面是指方圆之圆，在各式各样的手、眼、身、法、步里都采取曲线弧线，是圆转之圆；讲究流动自如、如云如水，是圆浑之圆；重视收敛含蓄、富有弹性，因而动静都有韵味，是圆熟之圆；熟能生巧，经过艰苦锻炼达到逼真与自然的地步，是最重要的是圆满之圆。

“圆”既是浑圆，本身就包括着旋转律动的作用在内，大至宇宙天体、小至细胞组织，无一不圆。

京剧的舞蹈动作可以说无一不是圆的，它承受了昆曲划圆圈的艺术，这就是中国古典舞蹈最显著的特点。

京剧的身段要有太极拳的“劲”，但是不要太极拳的“形”，使其身段来是大圈儿套小圈儿，身段都有圈，使出来才会好看。

“云手”，顾名思义就是以天上的云变化多端的迅速和轻飘的美而命名。

“云手”，不仅自身就是中国古典舞的一个典型动态，更是一种充满着形态变化的“起动”方式，这是因为“云手”本身是肩膀球体轨迹的划圆运动，“圆”及其线段——
—圆弧本身就比直线运动含着更丰富变化的可能性，在一个全方位的球体空间中，变化的丰富性更是妙不可言。

中国古典舞身韵的动作特征——
—圆
□单雷鸣
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“圆”在舞姿与动作中的完美体现，是我们民族审美的一大特点，在舞姿与动作中有了“圆”的迹象，我们就会感到一种独特的美，因为它在舞姿中所体现的是饱满的也是完整的，在动作中，它的美可以照顾到各个方面，给人的视觉感既是有分量的又是干净利落的。

倘若动作与动作之间没有了联系、没有了圆，它就会显得僵硬、空虚，也就失去了其内在与外在的审美意义，这种动作是没有美感的，也是缺乏真实内容的。

二、“圆“是古典舞身韵的基本特征
１、中国古典舞身韵的审美
中国古典舞身韵提出的审美方式和标准是地道的中国式美学观。

而中华民族这个历经了５０００余年的文化传统大国，他对事物的审美标准其最中心的也就是“圆”。

不论为人处事、还是对世间万物的审美，讲究的就是“圆润”、“圆滑”。

围绕这个中心，我们也就可以看出中国古典舞身韵最基本的审美特点。

在中国古典舞身韵中运用最突出的也就是“拧、倾、圆、曲”这四个基本形态，他所追求的是一种韵味与意味的相结合，使其表现出一种我们民族独有的动与美的相结合。

在这几个形态当中，我觉得最具特色的就是“圆”。

“圆”在中国古典舞身韵中又分为了三种形态，即“平圆”、“立圆”、“八字圆”。

“圆”对动作的发展空间影响很大，在一个圆形的球体当中，你可以找到无数条发展的路线，它的每一个点都有发展的空间，再一个就是中国古典舞特别讲究的一点——
—“气场”。

我觉得这里所说到的“气场”也就是一个人超出自己身体之外的、对空间的占有感，而这个占有感就像是一个球体把自己包容了起来，然后经过气与意的相结合，使其无限扩大的一种虚拟感。

所以说“圆”是可以千变万化、无限扩张的。

在这里，充分体现了中国古典舞身韵取其“圆”的审美特征。

２、“身法”与“韵律”
在文章的一开始就提到过，中国古典舞“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称。

那么“身法”与“韵律”又是从何而体现的呢？专家们给了我们一个这样的概念，“身法”属于外部技法的范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采。

这两者之间的相互结合与相互渗透，就是中国古典舞的精髓之所在。

我们也可以说“身韵”就是中国古典舞之灵魂。

在“身法”的含义里包含着人体动作的“拧、倾、圆、曲”这四个基本形态，而这就是中国古典舞对“身法”基本的审美要求，这也是我想要说的“圆”在其中的重要地位。

舞蹈是一门用肢体来表达情感、表达思想的艺术，为了使其在表达思想、表达情感时更加赋有艺术之美感，所以我们才会赋予这些我国传统所特有的审美形象于其内，使其更具魅力、更加体现出我们民族的审美特点。

我们赋予其这些审美形象，也就和我们平时在日常生活中说话交流一样，用成语或一些词语来修饰所述的语言，使其更形象而又赋有内涵。

“韵律”是一种很内在的表现形式，它一般都体现在自身的律动性和内涵神态上。

一个舞蹈演员只有漂亮的身法，而没有了“神韵”，也是完全不行的，就像是一个人只有躯体而没有灵魂一样。

例如由我团崔巍导演新近排演的大型佛教文化歌舞史诗剧《和平颂》里的”墨舞”一篇，我在这段舞蹈中的表演，着力体现自己对于古典舞当中”圆”的审美与认识，刚强中透视着柔美、柔美中透视着圆润，努力使表演达到一种独具魅力的刚、柔之美，而这些特征恰恰是”圆”的充分展示。

三、“圆”在中国古典舞训练中的重要性
在中国古典舞的训练当中，我们可以发现无数个圆的轨迹，我觉得这是必然的。

我认为“圆”可以比作是动作之“源”，在训练当中我们必须要学会合理运用这个“圆”。

如果在训练中没有了圆的动势与动态，这样的动作是没有美感的。

比如说“风火轮”这个动作，它的动势就是一个典型的“八字圆”，有很多初学舞蹈的学生对动作的路线与特点非常的模糊，一味的模仿老师外在的动作，而忽视了这个动作的最终动势与动态，也就是在腰中所呈现出来的“八字圆”。

没有了这个圆，就失去了其训练的意义与价值，最后只是在抡胳膊，在视觉的效果上也就失去了这个动作的审美特点。

还有很多学生做动作不顺，也就是我们常说的不协调。

这是因为他对动作路线或是发力要求掌握的不够准确。

比如说“平转”，这个动作所走的是一个”平圆”的路线，以整个身体为主轴，双脚连续的走半圆形而形成的。

为什么就有人会做不好呢！这就是因为身体的力量不是依循这个”平圆”而走的，脚下的路线也就不会形成半圆形了，没有了圆形动力，动作的训练意义也就失去了。

在古典舞的训练当中还有很多这样的例子，都是因为忽略了“圆”的重要性，使其动作失去了训练价值与审美特点。

我对中国古典舞浅薄的认识当中，还觉得“圆”对人体四肢的释放起着很大的作用。

因为“圆”对动作的发展空间有着很大的影响，人在一个球状的气体当中，可以没有任何局限的去利用四肢，在不同的方位发展出无数动作和无限的衍生，使其动作更加大气和丰富。

由此，我们可以看出“圆”对中国古典舞训练的影响，其意义的重大是不言而喻的。

最后，愿中国古典舞这一博大而具有民族特色的艺术，在艺术的道路上写出更多更辉煌的诗篇。

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