学习中外艺术设计史的思考
为什么要学习中外艺术设计史，是每一个学习艺术设计的学生必须要了解的问题。
首先，学习中外艺术设计史，有利于更好地学习艺术设计专业。
艺术设计专业定位应该是大美术范畴的一大门类。
一般认为，美术有四大门类。
即绘画、雕塑、建筑和工艺美术。
1998年国务院学位委员会调整高校专业，以“艺术设计”取代了传统的“工艺美术”，艺术设计专业应包括两大范畴，即由西方传入的现代艺术设计诸门类和中国有几千年传统的工艺美术诸门类。
现代艺术设计诸门类一般包括四大门类，及一般意义上讲的平面视觉传达、环境艺术设计、工业造型设计、服装艺术设计。
其中平面视觉传达又包括五面：多媒体、包装、广告、装饰书籍、装潢等。
环境艺术设计又包括室内设计、公共艺术设计、城市规划设计、园林艺术设计等。
工业造型设计包括工业造型、汽车设计、手机设计、家电设计、陶艺设计、玻璃艺术设计、金属艺术设计等。
服装艺术设计包括服装艺术设计、首饰设计、染织艺术设计、纤维艺术设计等。
可以艺术设计专业为人的吃、穿、住、行、用等。
这样一个复杂而完整的艺术设计体系，每一个，每一个专业，都有自己独特的发展历史和专业理论，同时又有很多专业性的东西。
如果不了解尤其是自己所学专业方面的历史和理论，就不可能真正地学好自己所学专业。
另一大门类是中国传承几千年的传统工艺美术。
中华文明自原始社会以来，一直到1840年之前，在世界文明史上都占据重要乃至主要的地位和影响。
中华文明一直占据了直接上最主要的人口和经济总量，创造了几手有那个文明可以与我们比美的悠久历史文化传统。
在这里，我们主要来讲一下传统的中国工艺美术。
原始社会，中国主要是陶艺设计玉器设计。
夏商周时期，主要是青铜工艺和漆艺设计。
秦汉时期，主要是石雕艺术。
魏晋南北朝，主要是青瓷艺术。
隋唐，主要是青白瓷工艺、金银加工工艺服装工艺等。
宋代，主要是五大名窑，即瓷器艺术。
元代主要是青花工艺，明代主要是彩瓷工艺和家具设计。
清代主要是琅琊和家具设计等，也就是说，中国传统工艺美术应包括陶艺、瓷艺、青铜（金属）、金银、家具、琅琊彩等。
1840年以后中国逐步沦为半殖民地半封建社会。
生产力和艺术设计实力逐步下降。
1978年以后，中国改革开放，中国进入到一个全面融入全球文明又全面复兴中华传统文明的时代，传统艺术设计各门类焕发出新的夺目光彩。
随着生产力和设计力的提高，随着人民生活水平和需要的逐步提高，艺术设计正面临巨大的变革，即必须经历快把现代以西方传入的现代设计体系与中华传统工艺美术体系融合起来。
要实现这种融合，必须掌握中外艺术设计的历史和理论，而且这两方面专业知识必须要。
即一个艺术设计专业的学生，应该是具有两方面的知识，如果缺乏中国或外国的知识，那么他的知识体构是不完整的。
没有西方现代设计理论支撑，艺术设计专业学生就会迷失发展的方向。
因为中国艺术设计专业发展的大方向，还是向着全球化、现代化、高科技化、人性化等人类规律发展，但如果缺乏中国传统，则会失去发展的根基。
中国艺术设计师要想世界其他国家的艺术设计师共存并竞争，失去了自己独特而悠久的历史文明传统，还有什么竞争力，以某种意义上讲，也我们创造的先进文明，我们才有无穷无尽的艺术设计传统可以借鉴利用，可以拿出来与人分享、
其次，学习中外艺术设计史，可以更好地把我艺术设计专业发展的方向。
1978年以来，中国的艺术设计专业取得了突飞猛进的进步，取得了辉煌的成就。
近几年来，随着一系列大型活动在中国举办，比如2008年的北京奥运会。
2010年的亚洲运动会等，中国的设计元素大量艺术设计应用，在世界范围内，正在刮一股强劲的设计“中国风”？
设计艺术的特性之一是它的流行性，和一切流行文化一样，设计艺术也具有潮流性、阶段性、明显化和社会化。
一个时间段内，肯定会有一种设计潮流占主导地位，而且随着这一阶段的这一潮流可能被另一种设计潮流所取代，而在这一阶段主流的设计浪潮的主导艺术设计师们，他们可以站在这一潮流的顶端，做这一时代的弄潮儿，他们也可以颠覆既有的艺术设计潮流，而开创新的艺术设计潮流，从而引起社会引起艺术设计专业的发展。
而落在时代潮流之后的艺术设计师或者时代变化时代潮流变化了依然抱残守缺的艺术设计师，必然会为时代所抛弃。
现在的世界潮流，即“中国风”的时代，也是后现代艺术设计的时代。
只有掌握中外艺术设计师的，才有可能真正理解“中国风”和后现代艺术设计的实质。
才能更好地赶上时代，为进一步的艺术设计专业发展打下基础。
所谓“中国风”的时代，实质上即“天人合一”的中国艺术设计理念的文化，中国艺术讲“虽由人作，宛如天开”，即注重自然性，反对人为因素过多干涉艺术设计。
所谓后现代艺术设计，实质上是“反”现代艺术设计。
现代艺术设计多注重大工业生产，冷冰冰的没有人情味，只满足于功能性和市场的最大化、成本的最低化、从而丧失了根本的人性考虑。
后现代艺术设计，即以人性出发，以人性与自然和谐的角度出发，注重人性，注重要求每一个人的不同特点和要求，注重现代、和睦。
从这个角度来分析，事实上“中国风”设计和“后现代艺术”有他们的共性，即人与人的和睦人身与人心的和谐，人与自然的和谐。
因此，抓住这样一个发展方向，就掌握了当下艺术设计的发展方向和未来的发展方向。
第三，是目前艺术设计专业学生的实际情况需要大家学好中外艺术设计史。
目前绝大部分的艺术设计专业学生，知识均有很大问题，各大美术院校均重专业轻文化深，众所周知，美术高考满分750，而艺考生文化课分数线多为二三百分文化，这样的文化课功底要想培养出艺术设计大师，实在是。
既然基础不好，那么只能从大学教育来补课。
在美术院校中，分为三种，即专业课、设计史论课和英语政治等文化课，在这三块中，学生应加大对设计社论课的兴趣。
因为这些课程，一方面能为学好艺术设计专业课打下基础，另一方面也可以弥补学生文化课基础差的缺憾。
艺术设计专业学生毕业一般有三种选择。
一是出国，随着中国经济实力的提升，人民收入水平的提高，中国留学已不是太困难的事情，尤其是以英国为代表的国家，设计专门针对中国留学生的一年制硕士，集快为一身，大受欢迎。
艺术设计专业学生大是出国，已成为中国的一个新的出国大专业。
欧美的留学生教育不同于中国，他们用的是宽进严出的方案，即绝大部分学生都能进入到高校学习，但毕业是件较高的事情。
因此，在国外……如果没有设计史论的修养，即使出国发展，也是很困难的。
其次是就业。
底层为艺术设计从业人员，这个要求不高，一般情况下，正常艺术设计的专业学生无论大中专，均基本上可以从事这一工作。
甚至不是学设计专业的学生，经过一段时间的手工及电脑相关培训，均可胜任。
中层是艺术设计师，到这一层次，就需要有一定的中外艺术设计师知识。
因为一个有为的成功的艺术设计师，经过时间的打磨，经验的积累，必然有自己的一套设计理念。
这套理念的得出，一方面是他的自身艺术设计经验的实质积累，另一个方面是他的艺术设计史论修养达到什么程度。
一定程度上，有多大的理论修养决定了一个艺术设计师将来专业可达到的高度。
顶层次是艺术设计大师，大师的要求，……引领潮流。
所谓，即要对中外艺术设计史论的运用融会贯通，自成一套。
所谓引领潮流，既掌握了艺术设计的历史脉络和发展方向，从而开创一代新风，成为一代领军人物。
离开史论的修养，仅凭作品是不行的。
当然，没有作品更不行。
一个艺术大师的评价打分，应分为两方面，即作品和理论双重价值。
第三个选择是考研，几乎所有的艺术设计类研究生考试，都是理论与实践相结合。
所谓理论，即中外艺术设计师和设计方法论或艺术概论，只不过各校的占分值是不同的而已。
因此，有意向考研的学生，应该下大功夫在中外艺术设计史上。
综上所述，学习中外艺术设计史是十分重要的，而且一般情况下，随着时间流转，年龄增长，艺术设计越来越感受到理论的缺乏和的低下。
艺术设计……一个设计师只要勤奋用功，……，而理论问题，因为是于观点于精神层面，不是……的问题。
正如毛泽东所说，只有理解的东西才能更深刻地感受到它。
理论也正是如此。
因此，让我们下更大的功夫去学习中外美术史论吧！。