吴昌硕绘画火爆书法不尽人意[权威资料] 吴昌硕绘画火爆书法不尽人意吴昌硕，是“海派”中的巨擘，中国近现代美术史上的一代宗师。

这个清末民初艺坛一代压阵之主帅，把中国文人画艺术推到了历史上前所未有的高度，开辟了大写意花鸟画的一代新风，并起着承先启后、继往开来的重大作用。

近代中国美术史以他为晚清画坛最后一人，同时也是20世纪开篇第一人。

他以一生心血凝成的大量笔墨文字(诗、文、书、画)是留给我们后代的极其宝贵的文化遗产。

特别是他的绘画作品，存世极多，大批精品主要收藏在浙江省博物馆、中国美术馆、西泠印社、天津人美社，民间流传也很多。

不仅如此，他的画在日本也享有盛誉，不但为我国人民所珍重，也为世界各国人民所钟爱。

大器晚成的艺术巨匠吴昌硕(1844,1927)出生于浙江省安吉县鄣吴村(今属孝丰县)。

原名俊，又名俊卿，初字香补、芗圃，并有一个颇具戏谑幽默意味的小名“乡阿姐”。

他出身于世代书香门第，诗文传家。

吴昌硕的一生基本上是在磨难中度过的。

特别是他早年17岁时，家乡遭逢太平天国起义军与清军战争，为了逃避战乱流亡于浙皖一带，乱定返回鄣吴村，全村一片焦土，未婚妻和生母已先后病殁，一家九口只剩父子两人。

因避难石苍坞，遂号苍石、昌石、昌硕、苍硕、仓硕。

22岁后与父亲住在安城，开垦芜园。

其问不倦于金石篆刻，故号苦铁、苦铁道人。

29岁始离开芜园去江浙游历，以刻印谋生，故号五湖印丐。

39岁时，友人金俯将赠送他一个古陶罐，故自号缶庐、老缶、缶道人。

后来在苏沪期间，为怀念芜园的生活，又自号芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。

在沪于役任佐贰小官，又自嘲为“酸寒尉”。

长年过着“饥看天”的生活。

到了1899年11月，由同乡丁保元之举荐，吴昌硕得任江苏安东县令，因无意官场，不善逢迎，到任一月即辞职。

因刻有“一月安东令”、“弃官先彭泽令五十日”二印。

直到晚年，69岁才正式用昌硕之字，并刻有吴昌硕壬子岁以字行之印。

晚岁因耳重听，故又号大聋、聋、聋道人，又因只有三根痣须，遂又号无须老人、无须吴。

吴昌硕一生饱经时世。

到晚年诗书画印融会贯通，创大写意画新风，“天下叹服”，众望所归，执画坛牛耳，影响深远，享誉中外。

他是一个大器晚成的艺术巨匠，至60多岁方以绘画显名于世;是一位融诗、书、画、印于一体，集中国文人画之大成的一代宗师。

吴昌硕以写意花卉著称于世。

他从30多岁方开始学绘画，先是师法陈淳、徐渭、八大山人、石涛、金农、李,W等人;后又得到恩师任伯年的亲点。

告以“子工书，不妨以篆写花，草书作干，变化融通，不难其奥也”，使其画逐渐走向成熟。

吴氏曾自称“三十学诗，五十学画”，自50岁开始，画风与前期相比，发生明显转变。

这时他的取法更广，除业师之外，还吸取当时名家张赐宁、赵之谦、胡公寿、张熊、蒲华等的风格技法。

促使其不仅绘画题材广，而且兼取众家之长;构图上突破传统束缚，意境新颖;在画花卉的笔墨中，大胆融入书法金石意趣，化秀润为雄浑。

到65岁以后，他将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，完全形成了富有金石趣味的独特画风。

吴昌硕这位大器晚成的艺术巨匠，虽然真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步便直入文人画的殿堂，逐步攀登上绘画艺术巅峰，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。

以四绝著称于世吴昌硕是以诗、书、画、印四绝称雄一世的大师。

少年时因受其父熏陶，即喜作书，印刻。

他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。

沙孟海评:吴先生极力避免“侧媚取势”。

“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂糅其间，所以比赵之谦高明的多。

吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。

他的篆刻是从“浙派”入手。

后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。

成为一代宗师。

他的画起大落。

善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。

他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。

所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。

篆刻方面吴昌硕上取鼎彝。

下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。

所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。

”他常常用篆笔写梅兰，狂草作萄萄。

所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。

用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色。

尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。

名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。

吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画;线条功力异常深厚。

虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

在吴昌硕的书法创作中，无疑以篆书、行草为主，但吴昌硕学习隶书的时间并不短。

在青年时期便曾临习汉碑，如张迁碑、嵩山石刻、张公方碑、等，同时又受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响，笔法近似杨见山，他在35岁时书的一幅隶书还是“张迁”的风格，结体方正，用笔尚拘谨、小心。

吴昌硕晚年所韦隶书，结体已变长。

取纵势。

如这幅“奉爵称寿，雅歌吹笙”，用笔雄浑、饱满，从一些线条看。

具有篆书的痕迹。

可以说这时吴昌硕早已将篆、隶溶为一体了，形成了自己的独特回目。

吴昌硕善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。

所作诗篇以傲兀奇崛古朴隽永见长，一般地说用典较多，不甚通俗，但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语，具有明丽俊逸的特点，风格上与民歌很相近。

所作题画诗寄托深远。

颇有浪漫主义气息;评论前人书画，尤多独到见地。

他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很朴质淳厚，平易近人。

题画小品中尤多精心之作。

发抒生活实感，鞭挞丑恶现象，颇能以少胜多;读时依稀与作者一灯相对，娓娓而谈，意味非常深长。

文人画的新高峰吴昌硕对后世影响最大，其成就最高者，还是他的绘画艺术。

特别是他的阔笔写意技法和诗、书、画、印的完美结合，对近代绘画产生了深远的影响，并将20世纪文人绘画推向了新的高峰。

吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。

王森然《吴昌硕先生评传》谈吴昌硕曰:“盖师于浩博之自然、峻伟之人格与诚挚之情感，雨承于伟大之精神也。

其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华，摆脱一切纷靡，养内心之元神，运其奇气元神输送之笔端，留其迹象于纸上。

故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。

”吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。

吴昌硕画的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交播，以顺应逆，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位景都与布局气势统盘处置。

他曾说:“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。

”吴昌硕绘画布局，得益于金石篆刻修养甚多。

吴昌硕绘画对色彩运用亦能有所创新。

他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说:“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳。

能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。

”吴昌硕善用复色，在复色中起制约。

协调作用的也是红与黑，加上利用宣纸的白色。

但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化。

在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。

吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。

吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。

吴昌硕之画以松梅、兰石以及竹菊杂卉为主，喜画藤本蔓类植物，问作山水、人物、神佛，大都自辟町畦。

独立门户。

“梅花性命诗精神”，“苦铁道人梅知己”，吴昌硕喜写梅花，与别人不同。

他的《沈公周书来索画梅》诗，对自己的篆法写梅非常自信。

吴昌硕画梅求取“出世姿”，“要得古逸苍冷之趣”，“要冰肌铁骨绝世姿”。

吴昌硕喜画竹，且突破古法，并以竹寄托节操之意。

文人画家惯写松、竹、梅、菊、兰之属以寄怀抱，竹是常用题材，吴昌硕与之相同处是自然的，所与相异处是其“纵横破古法”。

以书法写竹，有元人柯九思的“写竹干用篆法，枝用草法”，南唐后主的金错刀法画竹，倪云林画竹之“逸笔草草”等等。

各有独到处。

而吴昌硕画竹，多写风雨之竹，发挥“写”的线条意趣，充溢着浑厚的金石意味。

吴昌硕有一幅画《松》题画诗云:“笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。

是时春暖冻初解，砚池墨水腾蛟龙。

”诗中能看到画家画松的取向及其与“造化相通”的蓬勃之气。

布局取顶天立地稳定之势态，枝干盘虬，大气磅礴，寄托画家诗人浩然之气。

晚年常画的藤蔓植物，如藤萝、葡萄、葫芦、南瓜等，其布局之中求气势，以书入画的特色得以充分体现。

虽乱头粗服，却气足墨酣。

内蕴深厚，多书法意味，富金石之气。

绘画市场火爆吴昌硕是中国近现代画坛有开拓性业绩的、承先启后的一代艺术大师，其书画作品，历来为人们所珍视。

早在民国时期，他就享有很高的声誉，当时画价与张大千、吴湖帆、溥儒不相上下，居于市场前沿。

他晚年声誉日隆，索画者众多。

191 9年元旦曾制订新润格:“堂匾二十两，楹联三尺五两，四尺六两，五尺八两，六尺十二两，横、直幅三尺十四两，四尺十八两，五尺二十四两，六尺三十二两，条幅视整张减半，琴条六两，纨、折扇、册页每件四两一尺为度宽则递加，山水视花卉例加三倍，点景加半，金笺加半篆与行书一例;刻印每字四两，题诗、跋每件三十两;磨墨费每件二钱，每两作大洋一元四角。

”尽管吴昌硕制订较高的润格，但求书画和刻印者仍络绎不绝。

20世纪20年代。

日本人来上海买吴昌硕的画，开价达100两银子。

五六十年代国内只有少数几家经营字画的商店，如北京的荣宝斋。

上海如文物商店、朵云轩、古籍书店、古玩商店、旧货商店等。

它们经营的大多是民国以前的旧字画，价格非常低。

那时吴昌硕的画30,50元，金农书法对联60,80元，蒲华墨竹四屏条8,15元，任伯年的花乌扇2,5元。

中国改革开放之际，书画价格随之起色，吴昌硕书法在上海朵云轩的标价在2000元以内。