一、音乐的几种表现手法（1）、旋律与主题音乐为什么能够震撼人心？因为音乐是有灵魂的，它的灵魂就是旋律。
一首优美的歌曲。
它的歌词大家或许记不全，但它的旋律早已深入人心。
比如《青春舞曲》；主题是音乐中核心的、最具有代表意义、相对完整的一个旋律片段。
作品中的音乐形象总是在主题的基础上，不断发展和完善起来的。
一部作品可能有一个主题，也可能有多个主题。
例如贝多芬的《命运交响曲》就有两个主题：一个是命运主题，这个主题有一种威严甚至恐怖的感觉，它贯穿了整个交响曲的始终，象征着强大的黑暗势力；另一个主题好像是对幸福的憧憬。
这两个主题的不断发展和不断斗争，才使整部交响曲得以发展。
所以，在音乐欣赏中，记忆主题旋律是一件非常重要的事，它可以帮我们准确理解作品的前后关系。
（2）、节奏与节拍节奏是音乐的骨骼，它表现了音乐中音的长短和强弱关系。
节奏可以脱离旋律而独立存在，比如我国民间的各种锣鼓，还有非洲黑人的鼓乐队；但旋律离开节奏却无法存在。
各民族在长期的音乐实践中形成一定的节奏型，往往成为这些民族音乐体裁的代表性特征。
（3）、调式与调性我们平时听到一首乐曲或歌曲后，大致能感觉出这首曲子是中国的，还是西洋的。
为什么我们能够把它们分辨出来呢？这是由乐曲的调式和调性决定的。
音乐中使用的有音高的音有七个：1 2 3 4 5 6 7 在有调性的音乐中，上述各音是互相联系，互相影响的，它们组成一个家庭，其中一个音最稳定，起主导作用，叫作主音，支配着所有音。
这样的一个集体就是“调式”。
西方音乐的调式分为大调和小调。
从简谱上看，主音为 1 的是大调式（如贝多芬的《欢乐颂》），大调式具有明亮辉煌的色彩，常用于表现人们心情舒畅、英雄气概、军人风度等；主音为 6 是小调式（如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》），小调色彩黯淡，忧柔，常表现人们痛苦忧愁，儿女情长。
中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐，当然最主要的数汉族音乐，汉族音乐的调式叫作五声调式。
五声指的是宫、商、角、徵、羽（用简谱表示就是：1 2 3 5 6 ）。
大家最熟悉的《东方红》的调式就属于五声调式中的徵调式。
《东方红》的曲调原先是一首陕北民歌《骑白马》，后被农民歌手李有源填上歌颂领袖的词，才变成一首颂歌。
《史记》中《荆轲刺秦王》里就曾有过关于五声调式的记载：讲荆轲准备去秦国，太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。
至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。
又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。
由此可知，变徵调听来哀凉凄恻，羽声听来悲壮慷慨。
（4）、音乐的结构──曲式人们常说音乐是流动的建筑，建筑有它的结构，或是楼房，或是强梁，或是铁塔；音乐也一样，也有自己的结构，从横向来看，音乐的结构就是曲式。
曲式对于音乐的构成具有极大的意义，如果有了曲式知识，了解了音乐的段落结构，听起音乐来也就有了条理性。
正如著名音乐评论家所说：“除非你了解了曲式，否则你永远不会了解音乐。
”常见的曲式结构有：单一部曲式，单二部曲式，单三部曲式，复三部曲式，回旋曲式，变奏曲式，奏鸣曲式，套曲。
单一部曲式，只有一个乐段构成，作为一个独立的乐段，它能够揭示完整的作品内容，塑造完整的音乐形象。
《社会主义好》这首歌的曲式结构就是单乐段曲式。
单二部曲式。
由两个同等重要的部分组成。
两个部分清楚地显示整个乐思发展的不同阶段，有着各自的任务，两者构成一个完整的统一体。
美国歌曲《苏珊娜》就是一首典型的单二部歌曲。
单三部曲式是A B A 或 A B C 形式。
单二部和单三部曲式的复杂化，就形成大型曲式的复二部和复三部曲式。
除此之外，比较重要的曲式结构还有：回旋曲式。
同一主题“A”反复出现，其间均匀插入对比部分所形成的结构。
重复出现从主题称为主部，出现在重复之间的部分叫做插部。
贝多芬的钢琴曲《献给爱丽丝》就是一首典型的回旋曲式的乐曲。
变奏曲式。
代表基本乐思的音乐主题呈示过以后，对这一主题进行的若干次变化、发展所构成的曲式。
其结构图示为：A─A1─A2─A3 乐曲通过变化，从不同的侧面、不同的层次不断揭示和深化音乐主题。
拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》就属变奏曲式。
奏鸣曲式。
它是器乐作品中结构最复杂，戏剧对比性最强，艺术表现力最丰富的大型曲式。
它的结构分为三大部分：呈示部、展开部、再现部。
呈示部通常有两个主题，分别叫做主部主题和副部主题。
它们之间有着鲜明的对比，一般来说主部主题比较热情、激动、刚强、威武；副部主题比较抒情、优美、温柔、平稳。
展开部是奏鸣曲式中作为自由的部分，它把呈示部陈述过的乐思进一步发展，揭示其性格特征，是音乐显得更为生动。
二、人声的分类1.按发声方式来分，我们把平常说话声调称真声，而别于平常说话的声调称假音，把真假声发声方式并用的称混音。
从音域来分，人们把声音分为低音，中音，高音，假音。
假音与高音处于同一个音域或较高，高音可以可以与胸腔发音涵接，假音则主要用边缘发音。
一般来说，唱低音时是唱不出假音的。
在现实中什么样的声音最具有说服力，是高音，中音还是低音?应该是明朗的声音，它使人如沐春风，如饮甘泉。
2.低音、中音、高音是指音阶，而音量指在某一区域(如低音)高低起伏的变化。
3. 人声的分类声乐中，根绝人的生理差异，如声带的大小形状厚薄，音色差异以及音域高低宽窄不同而区分为不同的类别。
一般情况下，人声可以分为六类女声三类：女高音，女中音，女低音男声三类：男高音，男中音，男低音4、各种声音的音色以及风格特点女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。
（歌剧中，女高音又分为戏剧女高音，抒情女高音以及花腔女高音。
戏剧女高音音色坚实有力，抒情女高音音色柔和，圆润富于诗意；花腔女高音音色秀丽，高音灵巧，富有弹性）女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。
高音区较弱较暗男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。
（在歌剧中，男高音分为戏剧男高音和抒情男高音，戏剧男高音音色结实嘹亮，铿锵有力；抒情男高音音色清脆，优美，抒情而柔和）男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质男低音：音色深沉厚重，宽广有力三、歌唱的演唱形式（1）独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。
人声分类中的任何声部都可以担任独唱。
演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。
独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。
齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。
齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。
齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。
齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。
常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。
合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。
合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。
另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。
领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。
对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。
对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。
重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。
重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。
但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。
如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。
（7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。
轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。
这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。
（8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。
小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。
如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。
（9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。
表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。
（10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。
中西乐器知识骨哨、编钟、古琴。