浅析动画影视作品中镜头语言的运用
摘要：不同的镜头语言会对动画影视作品产生不同的影响，为了让丰富多彩的镜头语言在动画片中发挥积极作用，动画师必须充分理解和掌握如何在动画影视作品中正确使用镜头语言。

本文在就镜头语言进行简要分析的基础上，从运动镜头语言角度分析，如何增强动画影视作品的画面真实性，提高动画作品的文化价值，以期给相关工作人员改进工作以有益借鉴。

关键词：动画；影视；镜头语言
中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0147-01
一、动画影视作品中的镜头语言概述
一个镜头往往是指摄像机连续的一次性拍摄，而将这些镜头联系在一起，便成了一部完整的影片。

通过镜头语言，观众可以感受到作者要表达的意义，理解影片的内涵，在动画影视作品的制作过程中由于没有真实环境的限制，动画影片中的世界大都是虚拟的世界，镜头表现也是虚拟摄像机的镜头设计，在动画影视作品中除了摄影机本身运动以达到某种效果外的其它镜头设计都是后期制作
人员画出来的。

所以，拍摄中设计者可以充分发挥自己的想象力和创造力，利用镜头语言塑造具有真实感的场景画面，进而不断提高动画影视作品的价值。

通常情况下，镜头语言可以分为运动镜头和固定镜头两种，所谓运动镜头是指通过对摄像机机位的移动，改变镜头焦距和镜头光轴。

所谓固定镜头则是指摄像机的机位保持不
变，镜头的焦距以及光轴都保持固定的拍摄镜头。

二、动画影视作品中镜头语言的运用
在动画影视作品的镜头语言中，运动镜头的拍摄是难点，通常包括摇镜头、推镜头、跟镜头、升降镜头、拉镜头以及综合运动镜头等等。

本文针对这几种主要的运动镜头拍摄方式进行分析。

其一，摇镜头，所谓摇镜头是指摄像机的机会保持固定，镜头上下转动或者左右转动来拍摄具体事物，实现引导观众的注意力又一个画面扫向另一个画面。

摇镜头在拍摄中应该注意所要表现的内容应该前后有序，明确拍摄的开头和结尾画面，使得摄像机的镜头从开始拍摄事物摇到最后结束点的拍摄事物，镜头在摇转的过程中，让观众可以理解所拍摄的内容。

此外，在摇镜头的拍摄过程中应该注意拍摄过程中的整个构图是否合理，一定要确保画面的完整性，体现画面的审美性。

其二，推镜头的设计，推镜头是摄像机的镜头逐渐向画面推进，让展现在观众眼前的画面由小到大，由全景到局部的变化，推镜头的优势在于可以强调和突出拍摄对象的某一个细节，实现暗示影响观众思想感情的目的。

比如，在动画片中，观众经常会因为一个镜头的急速推进，而感受到动画片画面的视觉刺激，让观众的心情随着动画片的发展而紧张起来，进而达到动画片影响受众的目的。

其三，跟镜头的拍摄，又被人们称为跟拍，它主要是指摄像机跟随被拍摄对象，表现事物的运动状态，让观众在观看的过程中产生身临其境的感觉。

跟镜头的设计可以引导受众的实现转移，并由此
牵动观众的心绪，让观众在焦虑的心境下期待故事的进一步发展，吸引观众的眼球。

其四，升降镜头的拍摄，它主要是利用摄像机上下升降的方式进行拍摄的一种方法，升降镜头大都具有很强的表现力，在一些需要展现画面宏伟气氛的情况下，可以利用事物所存在空间的展现，表现动画片中主体人物的心境，也由画面的设计影响观看者的心绪。

此外，通过升降镜头的拍摄，可以实现镜头内容之间的转换和调度。

其五，拉镜头，拉镜头主要是指在摄像机逐渐远离被拍摄的事物，或者通过改变镜头焦距的方法让画面的显示事物逐渐远离观众视线，这种将画面主体拉离观众视野的拍摄方式，可以让观众在心理上对事物产生距离感，让观众理解整个故事中整体与局部的关系，此外，这种拍摄方式还可以起到动画场景的渲染效果，以确保画面整体的流畅性。

其六，综合运动镜头的拍摄，它结合了以上多种形式的拍摄方法，画面中事物的晃动、旋转等都是综合运动镜头拍摄出来的，但是这种拍摄方式的使用一定要适度，在动画作品中过分的使用这种变现手法会影响影片主题的表达，而且会分散观众在观看影片时的注意力，引起视觉疲劳，降低了拍摄效果，为此，在使用综合性运动镜头来表现某一事物运动状态时，确保镜头在运动中保持一定平衡度。

三、结语
动画影视作品的创作是否成功，镜头语言在其中扮演着重要角
色，不同的镜头语言可以在动画片中营造出不同的视觉效果，让观众产生不同的心理感受。

镜头语言的种类较多，而每一种镜头语言都有其自身的优点和不足，对于拍摄者来说，在动画影视作品的创作过程中，一定要掌握不同镜头语言的优势，充分发挥镜头语言在整部动画影视作品中的作用，让影片的内容更加完美，更加受观众喜爱。

参考文献：
[1]陆丹.动画镜头画面节奏的审美功能[j].电影评介.2010（08）.
[2]陆江云，洪万里.动画短片创作中的镜头语言[j].浙江工艺美术.2005（02）.。