《步辇图》赏析
摘要：中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
关键词：绘画风格.绘画背景.文化价值.
引言：
唐朝是中国历史上的繁荣鼎盛时期。
无论从政治上的统一稳定，经济的繁荣富强，文化的兼容并包，体现着唐人自信，豁达，文明的精神状态。
文化是政治经济侧面的反映，唐代文化在总结魏晋文化的基础上又有了新文化的创新，绘画创作在表现技法纯熟的基础上，又注入时代因素更注重捕捉人瞬间的心理变化，精神面貌，情绪特征。
气韵生动，意境高深。
阎立本的《步辇图》可以说是唐代绘画的经典之作。
其色彩典雅绚丽，线条流畅饱满，构图错落富有变化。
与唐代周昉《唐宫仕女图》韩滉《五牛图》一起并称中国十大传世画作，具有珍贵的历史和艺术价值。
我就从《步辇图》的绘画内容，创作背景，作品创作风格，艺术价值等几个方面做简单的论述。
一．《步辇图》绘画内容赏析
中国画讲究传神和意境，尤其汉代的人物画内容看似简单，却表达的极为深刻反映时代特征。
形体简单，设色简洁变化较少。
核心重画外意境，而非画作本身的技法表现。
阎立本所绘《步辇图》是公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘朝见唐太宗时的场景。
现存于北京故宫博物院。
纵38.5厘米，横129.6厘米。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点。
阎立本着重地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛
唐一代明君的风范与威仪。
阎立本为了更好地突
现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行
衬托表现。
一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们
或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映
衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是
以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼、察言观色的神
情，小巧萎靡的造型来衬托唐太宗的端肃平和、
蔼然可亲之态，体现唐王朝的强大，胡人政权的柔弱。
二.《步辇图》创作受到政治经济等诸多因素的影响
中国画作一般用作记录重要事宜场景，人物故事。
以写意的方式融入作者个人情感，重神文脉，重形神，重意境。
《步辇图》作为体现唐代政治，文化的传世之作更重文脉表现。
创作背景值得思量。
（一）政治的开明
唐朝是我国封建社会的成熟时期，封建等级制度逐渐成熟。
唐朝政治制度不仅为唐代社会、经济和文化的发展提供了制度上的保障，而且对唐以后各朝的政治制度也有着深远的影响。
《步辇图》绘画创作强调森严的等级次序，讲究尊卑。
唐太宗和外来使臣，侍女之间的等级。
强调等级，文化背景。
(二）经济的繁荣
唐朝由于经济发达处于世界领先地位，与世界许多国家的经济交流非常频繁。
经济的交流带来文化的交融。
为艺术创作提供沃土。
《步辇图》中人物着装展示出唐代经济富足的场景画面。
（三）文化的多学科交融
唐代文化多元化发展，众多学科交融并包。
唐代文化发展最为兴盛的就是唐诗的发展，唐代诗人层出不穷。
中国画本身就讲究诗书画意.诗，书，画，印章兼备。
艺术同门不同类，融合与一体。
《步辇图》中幅上有初宋章友直小篆书有关故事，还有记录唐代李道志.李德裕“重装背”时题记两行。
（四）多民族文化的兼容并包
唐朝政府对外推行的是比较开放的外交政策。
从640年松赞干布派禄东赞到大唐求婚，到641年唐太宗派人护送文成公主到吐蕃。
体现了唐代豁达，大度的胸襟。
文化交流的多元化。
《步辇图》就是记录的外交场景。
在文化交流上绘画得以体现，出现了胡人的绘画方式，艺术创作形式。
胡服，联珠纹的出现应用。
三《步辇图》绘画风格
《步辇图》的创作很能体现一个时代的审美特征和绘画风格。
唐代审美以肥为美，将就大气，自信。
绘画讲求气韵生动，追求意境的表达，捕捉人物的心理特征，思绪变化。
（一）设色
从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。
根据中国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。
这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。
这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。
因为按照习俗，禄东赞来自吐蕃，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。
再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。
其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。
（二）构图
从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物屏风扇、旌旗、步辇等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。
左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。
一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。
就像弹琴时的左手伴奏一样，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。
四.艺术价值
绘画艺术角度，作者的表现技巧已相当纯熟。
衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；
图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的
折皱等处，显得极具立体感；全卷设色
浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，
富于韵律感和鲜明的视觉效果。
作品通
过意境、线条、色彩、构图、肌理的描
绘把高度发展的社会理性加之个人情感
转化为最直观最生动的感性表达。
从艺
术到哲学，从哲学到文化，从文化到人
文，更多的是给人一种人文的关怀，带
人进入更高层次的精神境界。
《步辇图》
不止是一幅画，而是一种人文的关怀，对自己的一种思考。
总结：
通过国画不只给人一种美的感觉更是一种思考，一种关于自身的思考，用画塑造的意境来打动人，或许不止是更多表现类的东西，真正的中国画“三分画内，七分画外”，留给足够的空间待人去想象，去想象和自己有关“《步辇图》”的故事。
能在潜移默化中帮助我们开拓视野，空间想象力能力得到了培养，思维的深度和广度得到了开启。
以上就是我对《步辇图》的个人体会，个人感觉层次清楚但有些杂乱，纰漏之处请老师批评指正。
参考书目：
朱良志，《中国美学十五讲》，北京大学出版社，2006，第353页
洪再新，《中国美术史》，中国美术学院出版社，2004，第156页。