我对油画创作的见解
一、我的创作观念
创作是艺术泉自己对1..:然物象的描绘犷是
通过山系列一的创作恩维过程构成的一，它包含了艺术家个人思想情感，也是最终产生出新的艺术形象的过程。

它有别于临摹式模仿亏其本质是文化的产物，是一种文化存在的方式。

从根本上讲，它既是绘画学习的起点，又是绘画学习的终极目标，对创作方式表现形式的探索了更是贯穿艺术生命的全过程。

绘画是人类文明的产物，是人类物质生活的一个必不可少的部分；并且充实卜了人类的精神生活。

创作是创造新的审美价值的过程，因此，作品的时代性和新颖性是整个创作活动和评价的标准。

人类文明的向前发展使得油画创作的题材、种类、手段得到气了极大的丰富，形成了无数不同的创作思想、创作一流派和创作方法。

．当一幅作品在内容和形式的探索上，在新风格和流派的发掘上都有独创的见解；或从根本上改变了我们对现有绘画经验认识的时候，我们就称之为原创性的绘画创作。

而当一幅作品仅仅是将鲜明新颖或有深刻内涵的东西放在既定的形式中时，我们称之为非原创性的创作，在原创性创作中我们能发现新的表现形式，进行新的绘画流派探索或体现新的思想理。

绘画史上有很多划时代的大师的作品就属T W-0.11性的alI作＿如．保19．塞尚将绘画从传统’的艺术观念和透视法解放‘出来，以结构的观点极妇拼既括地表现自己的主；观感受，当时其他画家：的绘画?风格相比，独具‘格；‘而被誉为现代艺术之父‘每一个有才华的艺术家都具有非原则性的绘画创作能力，即使他们在采用别人已发现的形式题材时，也能根据表现意图的要求对这些形式题材做出自己独到的解释。

如俄国作家CE-鲁涅夫的《命名日的礼物》就带有很强一的塞尚作品中的结构概念，他同时有赋予静物以装饰性的色彩和线条。

、绘画创作是以个性为基础的创造性劳动。

总的来说在学习绘画的过程中我们应注重创作才能的培养，尽‘量在画面中寻找；良己独特的表现方式，建立与众不伺的画面效果。

是二种精神创造，是思想意识形态在画面上的外在反映，它是作者的绘画技巧一，绘画创作活动和所创作的作品三者的统一；是艺术家利用一定的表现材料和表现手段，将精神性的东西加以转化和具体化的活动。

＿从艺术形态这个方面看，创作活动是以作品的形式表现出来并为人们欣赏和接受。

在绘画创作中，作者的心理因素和审美理
想等内涵往往通过一定的绘画技巧，利用一定媒介材料表现出来。

绘画技巧在一定程度上表现出艺术家的专业水平及艺术修养，它直观地表现出艺术家的专业水平及艺术修养，它直观地表现出艺术家对待客观世界的态度。

创作者在选题构思，布局和表现等手法的使用和处理上往往受绘画创作的态度、艺术天赋和勤奋程度等因素的制约。

在创作过程中，作者从客观原则出发，或者从主观意愿出发进行再现或表现。

然而味不管具体的表现形式如何，最终都是以心灵情感的表现力为终极目标的。

绘画创作技巧往往同艺术家所处的时代火哲学、经济科学等领域紧密相连。

艺术家们通过一定的绘画技巧，独立一的认识和表，现世界，娴熟而有创造性地驾驭绘画媒介，从而更好地表现自己的内心情感。

在隋唐时代百’经济繁荣，文化艺术得以全面发展几，绘画题材和手法多种多样，在表现形式上无拘无束，勇于创新。

欧洲文艺复兴时期思想的高度解放所带来科学发达‘。

而绘画则是将科
学的探索精神同艺术的表现方式相结合。

最终对人类文明史产生了划时代的意义。

具有代表性的作品《雅典学院》就体现了拉斐尔对构图、明暗、透视，色彩的研究成果，代表了文艺复兴的时代审美理想。

一个完整意义上的绘画创作活动，是集构
思与画面表达的统一，最终获得艺术作品的过程。

它既需要艺术家独立的思想．，也需要对特定的绘画材料和绘画技巧熟练掌握的灵活运用。

因此，为了在创作中获得更大的自由，在基本功训练过程中对创作意识的培养和加强是必不可少的前提和途径。

另外，在绘画创作活动过程中，绘画表现上的自由、想象、知觉和灵感是必不可少的成分。

而创作一活动结果的绘画作品?，则必须基于艺术家对生括和观察，和深刻的体会，在作品中反复的推敲才能产生。

这样的作品才是有思想，、有灵魂的，才能被人们所接受。

二、创作所具有的创造性
艺术创作是一种复杂的综合性的精神劳动，它具有一定的创造性。

它的产生必定要经历艺术家独特的观察、想象，情感升华和在形式上的突破等复杂的心理现象和具体操作过程，而这些过程彼此相连缺一不可。

随着人们对“语言”的重视则有人主张直接照搬大师的手法扩只在题材一和内容上做改变，。

＿结果到处都出现“弗罗伊德”“怀斯”等大师的绘画手法、，所以实用主义急功近利的倾向对真正的艺术创造性是十分有害的。

说得简单些，创造
重复。

画家不能重复别人，也不能重复自己，然而创造的过程又是一个相互承接，承前启后的过程。

最有效的方法就是从大师作品中学习油画语言的表现?，通过对语言的学习弄清楚大师是怎样忠于生活，‘然而又高于生活的奥妙所在0画家朝戈就是通过对文艺复兴前期大师在写实中如何运用平面和线的表现语言的研究，而形成了在普通的肖像绘画或风景画写实中古典语言与现代语言有机结合的个人独特的画风。

创造性是相对西言的。

从美术史中可以看到，各个艺术流派总是诚图相互超越西不断思考实践。

作，为我们自．己来说，又需要不断的锤炼绘画语言，寻找新的和更合适自己表现语言和风格的突破口。

使得艺术产生一种永恒的、意义深远的文化价值和社合价值从而使人的生活更加离不开艺术。

三、创作的形式语言
人们逐渐承认形式语言在油画中的独特地位、、标志着人们对绘画艺术的认识开始走向成熟。

一也许是由西方的写实的传统艺术给人们建立的过于稳固的审美方式，使人们一直忽略了直觉因素后面存在的形式因素。

构成绘画的基本元素很多打如我们常见的点、线丁、面、黑交百花灰等诊经过西方视觉心理学家的试验，，逐户论证了这些元索在平面上的对视觉心理上一的独特作用。

由于这些元素的组合和变化，产生了应用于绘画一电的“平面构成”等一系列的形式语言。

“构成”理论是形成西方现代绘画的理论基础，构成以及相关的形式语言忽然思想观念在现代绘画的广泛运用对我国当今写实油，画产生了最深远和最本质的影响。

詹建俊在归纳各类艺术流派特征时讲到：?“古典主义的素描、印象主义的色彩、现代绘画的整体”他说的整体就是对形式语言中各种基本元素综合体现的准确表达。

画家都是从生活和平常的事物中找到了绘画形式意义和生命结合的体现绘画本质的形式意味。

绚丽的自然界需要用色彩来表现、多彩的心灵也需要用色彩来表达，自然界的春华秋实、朝霞碧海、冷月烈日．无不具有迷人的色彩。

人间的喜怒哀乐、悲欢离合、遐思梦幻无不具有绚丽的色彩感，给人美的享受
在视觉的形式语言中构图、造型、色彩是三大要素。

构图是将造型、色彩进行整体组织安排的学问。

造型和色彩如同车盯两书轮条寒，左右的相互配合．相得益彰。

在西方古典绘画中重形轻色，色彩只是辅助因素。

以法国印象派的色彩革命为标志，色彩具有了独立性。

形象派画家重色轻形，形反而成为辅助因素西方现代画家马蒂斯、克利、米罗等人形色并重，开辟了新的艺术空间。

在现代绘画中色彩已成为画家非常重视的形式因素。

如莫奈的《伦敦国会大厦》，塞尚的《樱桃和桃子》马蒂斯的《蓝女人》么在我国美术史中敦煌壁画、永乐宫壁画等，具有别有韵：味，的东方色彩的美感。

：如敦煌壁画的《菩萨》。

、色彩的形式语言又包括三个方面，一是色彩与色彩之间的组织关系畜如色相关系、纯度关系、明度关系之面积关系和位置关系等；二是色彩的表现语言和技巧方法，如笔法、材料、肌理等；三是色彩形式美的规律’，如多样统一、对比调和、节奏韵律等。

这些都是一幅成功创作必不可少的东西石因此，一个创作者，升个画家由技术领域进入艺术领域必须摆脱“模仿自然”的观念，转变为情感艺术表现的观念。

对绘画的创作来说最重要的是熟悉生活，了解文化和发展变化。

?绘画是无声的语言，艺术家的生活态度人人生阅历、灵感和感悟等都接关系着作品的品味和内涵。

所以我们必须深人生活、观察生活、体验生活，才能收集到真情实感的素材。

总之绘画创作是丫个综合了多方面的技能、阅历及素质修养的过程。

一方面应在对于传统的、外来的文化和艺术进行学习把握的同时创作出具有民族特色和时代气息的作品；另一方面更应在艺术品味、内容、形式等方面做出努力和追求，探询艺术本质、纯粹的语言，并结合自身的优势特点，找寻属于自已的绘画语言风格。

创作属于自己独特语言风格的绘画作品。