小提琴在乐队演奏中弓指法的运用
小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器，其演奏手法很丰富，表现力很强。
它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器。
小提琴装有四根琴弦，弦与弦之间的音程关系为纯五度，用高音
谱表记谱，音高是固定的：
一般地说，
第一条弦的音色明亮；
第二条弦的音色是柔和的、优雅的；
第三条弦的音色是如歌的并稍有紧张感；
第四条弦的音色是深沉的、宽厚的。
小提琴能够拉奏，能够拨奏，也能够用弓杆击弦和在琴码上的演奏。
因为种种原因，小提琴谱上所
标注的弓法和指法不一定十分确切，不一定适合所有的小提琴演奏者
的演奏习惯。
所以有些演奏家常常自由处理弓法和指法，每个人都有
自己的思想，处理方式不同，会有不同的结果。
但在乐队中弦乐部分
的弓法是必须统一的，应该找出一个既能准确地表达作品内容，又便
于演奏，并能为整个声部所接受的、相对科学的弓指法。
下弓和上弓小提琴的下弓是由弓根往弓尖方向运行的弓法，下弓
有力度较大而渐弱的自然特点。
演奏小提琴要想获得大的音量，有两个方法：
一个就是给弓子大的压力，另一个方法就是使用快的弓速。
弓子
压力的调节主要靠右手控制，当然也包括利用本身的重量。
弓子在弦上，越是靠近弓根部位，本身压力就越大，所以，采用下弓的弓法就
能产生较大的音量。
使音符演奏得有力、肯定，更富于节奏感。
而演
奏上弓要想获得与下弓同样的音响效果，势必要增加右手运弓时压弦
的力度，这样就没有运行下弓来的方便。
音乐节拍的强弱规律，总是
每一小节的第一拍为重音，最末拍为弱音。
所以，在处理弓法时，要
尽可能把小节中的强拍放在下弓演奏，而弱拍则用在上弓演奏。
这样，就能把弓法上的重音、弱音和音乐节拍中的强拍、弱拍统一起来了。
分弓和连弓分弓不但具有重音感，而且还有鲜明的节奏感。
当音
乐本身具有强烈的内在动力，音乐很激动地向前发展时，在弓法处理
上就要多用一些分弓，来烘托音乐的气氛。
为了获得音乐的宽广、雄壮，也要多用一些分弓。
连弓能够把时值较长的音符，或较短时值的
音符，以及长短不同时值的音符连在一起。
连弓和分弓比较，首先是
音量上有差别，同样的音符用连弓演奏总比用分弓演奏要弱。
如要求
用pp的音量，就要用连弓便能达到要求，否则很难控制音量。
当音乐
要求由弱渐强达到f音量，能够利用连弓弱，分弓强的和连弓时值越
长声音越弱的原理，由较长的连弓逐渐改变成较短的连弓，这个渐强
的要求就易于实现了。
乐队的弦乐声部，常常有很多伴奏音型，对旋
律起陪衬作用。
一般情况，演奏时均不宜太响，能够采用连弓来处理
乐句。
三拍子音乐的弓法处理三拍子以强、弱、弱节拍形式出现，而小
提琴的运弓则是一下一上。
在这样矛盾的情况下，如果不加注意，便
很容易出现弓法处理不当的错误，使音乐遭到破坏。
因而我们采用连
弓的弓法，即把三个音用一个连弓演奏，这样才能保持三拍子音乐节
拍规律不被破坏。
用连弓和分弓混合弓法来演奏三拍子的音乐也是常
见的。
具体情况要具体对待，关键是以不破坏作曲家的音乐风格为主。
指法选择指法取决两个方面的考虑——技巧上的和音乐上的。
技
巧上，指法必须受最省力这样一条规则的制约。
音乐上，指法要遵照
按风格准确演奏的规则。
后者也是最重要的一点，它是说指法是连结
演奏者个人审美观与作曲家意图的桥梁。
乐队小提琴声部对指法的要求，并不是绝对的。
指法不同于弓法，在某些音乐演奏中，是允许乐
队队员选择他们自己最能把握、最习惯的指法的。
但这不是说乐队小
提琴的指法能够不必统一。
一般乐队演奏时为了方便，我们常常采用
上行用四指，下行用空弦。
这在流利的快速度演奏中，更显出它的优
越性。
还有就是能在一条弦上演奏的，尽可能不用另一条弦。
在经过
句中有时采用空弦音，这是换把时不留痕迹的老办法。
但因为突然出
现了一个空弦，音色也变得不统一。
而且空弦音不能揉弦，故在一些
激情的或是优美动听的曲调中，就要尽可能不用空弦演奏。
说到指法不得不说说换把：
换把的目的不但仅是为了扩展音域，它还是一种表达音乐语言的
技术手段。
换把分五种：
一、是由空弦音换把或是换成空弦音。
二、是相邻的两个手指换把。
三、是同指换把。
它有一个明显的换把滑音，在速度较快时或两
个音距离很大时，都不宜使用。
四、是采用省力和顺手的上行和下行换把。
这种换把能够减少换
把产生的重音或滑音，会使音乐平稳。
五、是上行换把中由数目大的手指换成数目小的手指，下行换把
中由数目小的手指换成数目大的手指。
总之，换把的原则是换把的距
离越近越省力，方便。
另外，换把的两个音之间总会有一个小停顿，
或者两音中间掺入了一个媒介音；
在一般情况下，我们能够把音乐实行中的重音规律与换把产生的
重音统一起来，这样就不会破坏音乐的整体线条。
小提琴在独奏和在
乐队中演奏是有很大区别的。
前者更多的考虑到演奏家自己的个性发挥，而后者更多的要求是共性，需要大家在声音，换弓等各方面统一。
所以要求大家要有合作水平，最终的目标是为了能够创造性的，更加
完美的诠释作曲家的思想.。