五、实验动画片的创作原理
1.内容上：实验动画片在内容上分为主题类、动作类、抒情类（音乐小品，散文小
品）、商业类和其他非叙事的抽象型类。 2.形式上：实验动画片在形式上分为手绘，电脑，立体（平面摆拍、立体摆拍、剪 纸、橡胶泥）混合形成。 3.风格上：实验动画片在风格上必须注意3个原则：必须做到内容与形式的统一:强 调动画的特性；要有个性化的体现。 导演的风格、美术的风格、叙事的风格、音乐的风格等，所有的这些风格最终形成 整部作品的风格。 在众多的风格中，导演的风格是动画片最为重要的风格，但是诸多艺术门类中动画 片导演的个人风格更难为在作品中得到显示，因为动画的创作是集体创作，它受到多方 面的制约。
阐述动画的特征，如利用竹子、油画、水墨、沙子、铁丝或棉线条等物质制作动画，这 些具有独创精神的制作手段更多地出现在实验动画的创作中，作品往往具有超乎寻常的 艺术变现力和视觉冲击力。现代动画人随着动画工业化的需要，把动画技术与动漫游戏 创作结合得几乎接近完美，产生了三维立体扫描，光学动态捕捉和无纸动画技术，把这 些新技术手段运用在动画电影和游戏创作中，不仅大量地节省了制作成本、提高了制作 水准，而且还缩短了制作周期。
作品而独树一帜。画面构成包括美术风格、构图和动作。 5.美术风格的确立：动画片作为一种视觉艺术是要靠观众的感官刺激达到传递信息 的目的。它的每一幅画面所承担的视觉元素显得非常重要。 6.构图：动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。 7.动作：动作包括角色表演、调度(走位设计) 、镜头运动（场景角色变化、景深 变化、机位变化及运动等）。 8.声音的构成：观众欣赏动画片是通过视（眼镜看）、听（耳朵听）来完成欣赏的 过程的，声音和画面共同建立起观众和电影之间沟通的桥梁，观众对听觉的要求像对视 觉的要求一样，欣赏水准越来越高，视觉和听觉是相辅相成互为补充的统一体。 9.声音的组成：动画的声音是有人声、音乐、音响组成。
在动画史上具有划时代的意义。
六、动画技术与艺术关系
1.技术发展对动画传统观念的冲击与改变 随着技术的发展，制作动画的手段也在日新月异，特别是电脑制在动画片创作 中的大量运用，开创了动画发展的一个新阶段，主要表现在从简单的模仿到利用电 脑模仿真人的动作和表情等，已达到以假乱真的地步，而且由电脑虚拟出的世界正 被广大观众所欣赏。电脑技术的运用正改变着动画片的拍摄方法。特别是视听方面 的改变使动画片原有的特点如：动作的夸张、变形、弹性、惯性、色彩、质感等方
动画片的创作主要包含以下几方面： 一般主题及内容，首先要明确的是主题和内容。 1.叙事结构：叙事结构一般在剧本阶段就对应确立。 2.戏剧式结构：戏剧式结构式商业动画片常见的结构。此种结构强调冲突律，冲突为最 基本的结构。开始，发展，高潮，结局共同构架起一个完整的故事。开始是指要有情绪的 生发、唤醒。发展是指感情要有一个积累强化的过程。高潮是指释放、宣泄和渐渐缓和。
二、商业动画片创作原理
商业动画片作为一种商业艺术，更多的要考虑广大观众的 要求和喜好，并尽可能的使观众的认可度最大化。经过影视工 作者的长期实践和摸索，总结出了主流动画片创作要注意的几 项原则：
1.善恶法则。善恶法则决定了商业动画片里要有好人和坏人，需要一个对立面。
英雄法则，以一般人，尤其是儿童的能力，不可能总是“正义战胜邪恶，所以人民 企盼“英雄”。 快乐法则，追求快乐，躲避快乐，躲避悲伤。
结局是指在这个被称为结局的段落里需要就故事给出答案。
3.非戏剧式结构：非戏剧式结构带有较强的文学性，叙事重细节而不强调冲突及编排情 节。创作者往往从细节入手，或强调纪实性，或强调抒情性。非主流的实验艺术短片常用 这种结构
三、动画片的构成
4.画面的构成：画面构成是动画片最重要的存在形式，它使动画片不同于其他影视
四、剪辑与蒙太奇
2.剪辑的内容 （1）利用主体的运动变化进行剪辑称为动作剪辑 一般从姿态的变化寻找剪辑点、如姿态变化前、变化中、变化后及结束。中 部剪辑比较平稳，主体运动时还可以依靠主体运动的方向改变时或速度发生变化
的时候来寻找动，静接静，这样会显得自然流畅。反之，则显得跳跃而有冲击 力。 （3）将声音作为剪辑点 以语言、音乐、音效来作为剪辑点。 （4）情绪剪辑点 以人物心理为基础从人物情绪中找剪辑点。
商业动画片的成功模式，成功经验主要体现在以下4个方 面：
1.形式上知觉快乐，即感觉上的愉悦。就是通过“视” 、
“听”两方面获得。 2.内容上替代满足，观众欣赏着影片中的情节，同时也在 寻找解决自己生活中遇到的问题的答案，因而观众喜欢在动 画片中用自己的主观想象同剧中的对应人物对号入座。 3.情节上紧张刺激。 4.精神上得审美升华。
一、画片的观众心理需要 二、商业动画片创作原理 三、动画片的构成
四、剪辑与蒙太奇
五、实验动画片的创作原理
六、动画技术与艺术关系
一、画片的观众心理需要
观众在欣赏动画片时具有特殊的心理需要，这种心理需要表 现在多方面，如审美、视觉、听觉、情感的宣泄等。商业动画的 创作原理是通过对观众心理需求的研究而形成的。商业动画片创 作要想获得成功就必须掌握观众心理，使观众和作品产生共鸣。
2.幻想法则。爱幻想是人类的一大天赋，更是人类勇于探索未知领域的强大动力。
3.时尚法则。时尚法则很大意义上讲就是赋予动画片鲜明的时代特色，能够满足观 众不
三、动画片的构成 动画片是将文学艺术、影视艺术与绘画艺术综合在一起 而构成的艺术，因此存在剧本创作的文学思维，利用影视作 为载体的电影思维与动画片特有的美术思维。
六、动画技术与艺术关系
自动画诞生以来，动画创作者就利用视觉暂留现象通过手绘来模仿人的 动作和表情，这也成为动画片的特点之一，但随着科技的发展，人们制作动
画的手段也不断更新，特别是电脑科技与动画软件的紧密结合，在动画的制
作和创作中大量运用，使其具有里程碑的意义。进入本世纪以来，许多国际 动画公司采用世界上最先进的光学动态捕捉系统和无纸动画技术，在整个制 作周期上不仅保证了高品质的画面效果，同时又节省了30%以上的时间，这
面都有惊人的效果。从题材上看电脑动画更是将以往动画片对幻想、时尚等题材的
偏好发挥到了极致，由电脑虚拟的假想世界时欣赏者释放人类幻想情节的最佳选择 。此外，电脑动画也是有局限的一面，脱离亲切感和视觉上显得不自然等等。
六、动画技术与艺术关系
2.技术的发展对动画创作方法的扩展
技术的发展扩展了创作观念。这种观念主要体现在创作者利用不同的创作手段来
四、剪辑与蒙太奇
1.剪辑的概念
这是动画片后期制作的关键工序。就是把制作好的零散的镜头组 接起来，使其成为一部结构完整内容连贯的影片。但这种组接并不是 单纯按自然时间顺序连接，而是按“蒙太奇”方式连接。所谓“蒙太
奇”，就是根据影片剧本的内容和导演的创作意图，把拍好的镜头进
行分析研究，经过选择按一定的方式组接成一部影片。
六、动画技术与艺术关系
3.技术的发展不能代替艺术
技术是展现艺术的手段，技术的发展丰富了艺术的表达方式，在动画片创 作中将技术视为创作的目的或摒弃技术只谈艺术都是错误的，技术和艺术的 发展是相辅相成缺一不可的，对任何一方的偏废最终都会导致创作的失败。