1839年法国人达盖尔发明了摄影术 1841年光学家沃歌兰德发明了第一台金属机身照相机 1861年物理学家马克斯威尔发现三原色的原理，制成世界上第一张彩色照片。 1888年柯达公司生产出胶卷、从而促进了摄影术的推广和照相机制造业的发展
1、照相机的基本件 2、照相机的类型 3、镜头
不透明盒子
小孔
胶片
无论光圈设定的大小，在取景器 中看到的影像是相机光圈最大的 效果，当按下快门按钮时，镜头 的光圈会立刻收缩到你预设的f 值，曝光完成之后又会开到它的 最大值。
景深——聚焦点前后相对清晰的距离就叫景深。 • 孔径控制景深 孔径越小（f值越大），景深越大。 孔径越大（f值越小），景深越小。 • 调焦距离控制景深 焦点越远，景深越大。 • 镜头长短控制景深 镜头越短，景深越大。 镜头越长，景深越小。
黑白胶片只有500左右的宽容度 ，彩色胶片的宽容度不到100。
f 制光圈的宽容度： 黑白胶片：有7-9档的宽容度，5档以上的曝光过度，2档以上的 曝光不足。
彩色负片：有4档的宽容度，3档的曝光过度，1档的曝光不足。
彩色正片：有2.5档的宽容度。同负片不同的是曝光不足的宽容度大于曝 光过度，1档的曝光过度，1.5档的曝光不足。
拍摄特殊场景
拍摄焰火、闪电
为了捕捉焰火升空时的轨道，需要长时间的曝光。如快门速度定为2秒时， 使用以下光圈： ISO50----f/8; ISO100----f/11 ISO400----F/16
拍摄月亮
以1/250秒的快门速度作为基数 ISO50----f/8 ISO100----f/11 ISO400----f/22
黄金分割构图
黄金分割的构图原理在摄影中被广泛的运 用，实践证明，无论是在绘画、摄影、设 计等艺术的表现形式中，黄金分割的构图 都可以给人带来愉快的视觉感。黄金分割 法，就是把一条直线段分成两部分，其中 一部分对全部的比等于其余一部分对这一 部分的比，常用2：3，3：5，5：8 等近似 值的比例关系迸引美术设计和摄影构图， 这种比例也称黄金律。根据经验，将主体 景物安排在黄金分割点附近，能更好地发 挥主体景物在图面上的组织作用，有利于 周围景物的协调和联系，容易引起美感， 产生较好的把人物放在黄金分割的点的位 置，整个画面给人舒服、和谐的感觉。视 觉效果，使主体景物更加鲜明、突出。
f 制光圈
镜头的孔径大小可以用一个诸如f/2、f/8、f/16的数字表示， 称为f值。光圈值越小孔径越大，进光量也就越多；而f值 越大，孔径也就越小，进光量就越少。
f 制光圈之间的关系
f/4孔径所接纳的光线是f/5.6的两倍，f/5.6是f/8的两倍。
焦距
标准镜头---50mm左右 广角镜头---14至50mm 远摄镜头---80mm以上
前景与背景的选择
拍摄人像，大多都需要背景的参与， 选择合适的背景对表现人物有很大的 帮助。背景的颜色应该和人物的穿着 相适应，色彩的和谐虽然完全是个人 的审美观点问题，但是仍然有一些规 律是必须考虑的。因为一些色彩的集 合只有在它能给人以舒适的感觉时才 是和谐，所以各种色彩相互搭配时不 应有明显的冲突。
鱼眼镜
广角镜头产生畸变
是一种可以非常接近被摄体 进行拍摄的镜头，又称低倍 放大镜头，胶片上的图像大 小是真实物体大小的一倍以 上。（百合-图片资料\数码 相机\百深 3、快门速度设置
由于反光板的翻动
1.产生的噪音较大
2.震动大——不得不用更高的快速度 3.无法看到闪光是否正常
具有两个镜头，上面的镜头用于取景和聚焦，下面的镜头用于拍摄。
镜头
镜头的速度---指特定的镜头在特定的时间内所传达的光亮
孔径---指我们常说的光圈
焦距---镜头的长短直接影响光线进入镜头的数量，镜头越长离胶片就
越远，同时进光量就越少。
标准、广角及远摄镜头 肖像镜头---80mm至135mm 微距镜头
色彩的运用
无论是风光摄影，还是肖像摄影，色彩的运用都是最重要的一环。在翻开相册或者打开 电脑显示屏幕时，首先吸引我们眼球地不是漂亮模特优美的肢体语言，更不是某一个特 殊的的眼神，而是画面的色彩。色彩是具有情感的，在视觉上色彩最容易使增强形象的 感染力，因为人们生活在色彩的海洋中，积累了大量的视觉经验，人们心灵中内在的视 觉经验在外在世界色彩剌激后产生呼应，也就形成了某种情绪。这种情绪的宣泄通过视 觉冲击直接影响我们的感情和行为。在不同的色彩实验证明中，表明人处于多种的色彩 空间里，会产生出不同的生理和心理的反应。色彩还有增强人们识别记忆的功能，特殊 的色彩有引起为我们追忆往昔的价值。 色彩还可以起到传达意念的作用，它可以表达很多确切的含义，即便是再复杂或抽象的 景物，经过色彩处理后，都能够变得易于理解。如黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光 辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。蓝色是博大的色彩，象征着永恒冷静，纯净的蓝色表 现出一种美丽、文静、理智、安祥与洁净。紫色是一种最为美丽而又神秘的色彩，它既 富有威胁性有具有很强的诱惑性，同时它是孤独的色彩，又是象征虔诚的色相，总之， 使人心醉的、处于冷暖之间游离不定的紫色总是的构成了多变的色彩心理反映。所以我 们在拍摄人物时，要结合人物个性与服装和周围色彩环境，综合表现画面氛围。
视点
高视点 低视点 透视 比例 点
线
形状 色彩
风景构图
竖拍照片的取景 横拍照片的取景 水平线构图 垂直线构图 曲线构图 斜线构图 三角形构图 倒三角形构图 对角线构图 中心点构图 对称式构图 三分法构图 S形构图 远近法构图 棋盘式构图 留白构图 九宫格构图 通过剪裁照片的不同构图
人像构图
在人像摄影中，画面的人物姿态、拍摄角 度、取景范围、人物在画面中的位置都是 我们作为一个摄影师应该关注的问题。一 张理想的画面，创作出一幅优秀的作品构 图是非常重要的， 因为构图是决定照片成 败的关键，摄影师要认真的构图。人物在 画面中的位置是一种构图的表现，将人物 放在画面适当的位置，不仅可以使人物获 得主体的地位，还可以均衡画面。对于初 学者来说，很多人拍摄的照片都是人物居 中画面中央的构图，不是说这种构图不好， 而是一般的这种照片在画面中缺少变化， 而且会给人一种呆板的视觉感受，这样的 画面并不完美。
摄影基础--教程
第一章 相机基础知识
主题---好照片要有鲜明的主题（也称题材）
主体---好照片必需能把注意力引向被摄主体
简化---好照片必须画面简洁
反例
主体
简化
杂乱、没有主体、不够简化
主题不鲜明
摄影基础--教程
第二章 摄影常识
照相机的历史
" 巴黎 ", 达盖儿式照片 ,1838 年 . 曝光时间约 15 分钟 , 移动 中的车子及人物都没有拍摄 下来.
选择对焦点
拍摄人像时有一个最基本的规律，就是对着人物眼睛进行对焦。只有人物眼睛 聚焦清晰， 画面中的主体才会清晰。在使用手动对焦时，如果距离被摄者很远， 可以选择长焦镜头将人物拉近，然后在对人物的眼睛进行对焦。 相机上的对焦点对不准眼睛的时候，可以采用手动对焦，以保证眼睛清晰。当 我们需要的构图，而焦点却不在眼睛上时，我们可以先对眼睛进行对焦，然后 按住曝光锁定键，重新构图就可以达到我们需要的构图也不至于人物模糊。
照相机的类型
1) 35mm自动照相机
2) 35mm直视取景器照相机
3) 35mm单镜头反光照相机
4) 120单镜头反光照相机
5) 双镜头反光照相机
35mm指软片宽度
为直视取景聚焦，不能显示出与记录在胶片上完全一样的影象。 可更换镜头，可以控制聚焦和曝光。
可直接通过镜头观察景物和聚焦
能产生较大、较宽的底片，成像质量更加清晰。
，很明
1/15 1/250
1/30
1/500
1/30
1/60
1/1000 1/125
电脑合成(慢速摄影：金丝峡谷） Canon60mm镜头、f/2.8、1/3500秒
摄影基础--教程
第三章 摄影曝光
1、18%灰度色 2、正确使用侧光表 3、宽容度
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摄影基础--教程
第四章 摄影用光
了解光的特性
太阳的光线从枝叶的缝隙间直射进来， 会形成强烈的阴影。这种光线的明暗 反差强烈，需要根据拍摄的环境来选 择增减曝光量，对于大面积照射的光 线景物时，曝光需要适当增加曝光量， 对于大面积的阴影景物时， 则需要适 当减少曝光量。
自然风景用光
阳光从摄影者的背部直接照射在被摄 景物的正面被称之为顺光，也就是顺 朝摄影者目光方向的光源。这种光线 由于被摄景物的正面受到均匀的照明， 故此很少有阴影，画面也比较明亮。 顺光拍摄的图片缺乏立体感和空间感， 画面的反差和影调层次依靠景物的自 身色彩差异和明暗关系来传达。
夜景拍摄，往往闪光灯只打亮了人物，而背景却非常的暗，几乎没有得 到正确的曝光，导致背景全黑就不漂亮了。想要背景和人物都有合适的 曝光，我们需要使用慢速对背景进行曝光，打开闪光灯给人物补光，这 样就可以拍摄到人物与夜景环境的照片。切忌拍摄的时候最好用三脚架， 在快门没有关闭之前，人物最好不要动，为了让人物没有虚影。
风景曝光技巧
日出和日落 天空 枫叶及树林 夜景 花卉
光芒四射景物
人像摄影中的用光
正面光 侧面光 逆光人像 剪影
人像摄影光线的性质
光质 光亮 光比 反光率 光位
反光板给人物补光
漫射光条件下的补光 直射光条件下的补光
影棚人像用光
平光 夹光 主闪光加轮廓光 硬光加背景光 多灯位灵活布光
夜景人像
景深
物距改变景深
物距改变景深
f/22
f/18
f/11
f/8
f/5.6
f/2.8
Canon60mm镜头、f/3.5、1/800秒