45音乐表演艺术浅谈爵士乐的即兴演唱摘 要】【19世纪，黑人创造了爵士乐，从它开始出现，就得到了人们的喜爱、学习。

爵士乐可以让人有舒缓的感觉，所以它成为了音乐之中的一个类别，而且强调用即兴这类方法来表现，但是必须要把握其规定，本文将先叙述爵士乐，然后从其类别和即兴演唱的特点，思考具体即兴的方法。

关 键 词】【爵士乐　即兴　演唱前言爵士乐强调即兴类别方法来弹奏或者是演唱，但是即兴这类方法，演唱的人员必须要把握到其音符、节奏等等规定，这样才能够使得唱出的歌词，加上乐曲等之后，让人有舒缓的感觉，甚至也会有心灵层面的“新”感觉。

那么想要学习这类即兴方法的人员，必须要仔细思考。

一、爵士乐的基本叙述美国的黑人在19世纪的时候，创造了爵士乐这个类别的音乐，由此黑人音乐的类别有了一个拓展。

爵士乐强调的就是即兴这类方法，无论是弹奏还是演唱环节，摇摆的特点较浓，而这是黑人考量了“白人文化”的缘由。

爵士乐在刚刚出现的时候，只是在奥尔良这个城市之中来开展，约20年之后，才开始在美国的其他地方出现，而且每一个地方，都会对爵士乐进行一个改变，由此使得其有很多的类别，比如摇滚、拉丁类爵士、冷爵士等等。

所以，在爵士乐的开展的过程之中，它就已经从一个民俗类别的音乐，变成了美国的艺术层面文化。

二、爵士乐的类别上文之中已经提到，在爵士乐的类别方面，爵士乐的类别除了摇滚、拉丁类和冷爵士之外，还有蓝调、比波普以及摇摆类，这三个类别如果用即兴这个方法，可以使得音乐变得更加“动听”。

第一，蓝调，将其创造的就是黑人，因为这类黑人都是非常贫困的，甚至没有乐器，所以他们将自己的悲痛和被压迫的状况，用歌词的方法唱出，由此蓝调这个类别的爵士，人们听过之后会有悲痛或者是郁闷的感觉；第二，比波普，可以说它是音乐的一个类别，也可以是爵士乐的一个方法或者是技巧，因为比波普主要是用唱或者是乐器，发出特别的音，在每一句的最后一个词后，就加上这些特别的音，比如滑音或者是颤音等等[1]；第三，摇摆，这是音乐的一类风格，主要就是每一个音都非常有“重量”。

人们听过之后，会跟着音乐来摆动，所以演唱的人，一定也会有对应的动作，这样听者才能够跟同着摆动，摇摆可以用即兴的方法，将词或者是句，加入到音乐之中，如果在pup之中，那么也会有伴唱人员，加入一些和音[2]。

三、即兴演唱爵士乐的特点爵士乐可以用提琴、贝斯等弦类乐器来拉奏，也可以用小号、萨克斯等管类乐器来吹奏，而爵士乐刚刚开始出现的时候，主要是将其他的曲子进行了改变。

或者加入、减少一些音符，或者将其节拍做出了改变，所以在唱这个环节，也就必须将歌词改变，演奏和唱这两个环节结合之后，每一个人都可以在歌词之中或者是演唱的方法，考量到自己的想法，所以爵士乐本来就强调即兴[3]。

由此，爵士乐的即兴这类方法有了它的特征，也就是必须遵循的准则，主要的内容是：（一）蓝调的音阶上文之中已经提到，蓝调是爵士乐的一个类别，其实在爵士还没未出现的时候，蓝调只是音乐的一个类别，因为表演蓝调的人是黑人，所以他们将其加入到了爵士乐之中，由此用即兴这类方法，必定会用到蓝调之中的音阶。

想要用即兴的方法唱出爵士乐，必须用蓝调之中的音阶，每一个大调或者是小调之中，第三个音和第七个音，需要降半音[4]。

而有的时候，会降两个半的音，这样有一些音的调门就特别地，有悲痛的感觉，而这正是用即兴方法来演唱爵士乐的第一个特点。

用降音的乐符加入到曲子中，会有和音的感觉。

（二）节奏与颤动即兴演唱爵士乐，在节奏和颤音方面，也有其自有的特征。

一方面，在节奏方面，爵士类乐曲是将原来的节奏断开，一般为每三个音就断开一次，以三个音为句，每一句的第一个音或者是第三个音为强拍，第二个音为弱拍，这样的方法，将原来的节奏全部改变，人们会有摆动感。

而将节奏全部断开，这个方法有非常多，可以每一段就断开一次，也可以每一句就断开一次，断开之后，正常节奏中的强拍，会移到其他的位置，而且强拍的时间非常短，只是滑过，所以节奏原来的重量变轻，人们可以有轻松类感觉，而且演唱的时候，自己也会进入到一个情景之中，精神层面会有一个放松[5]。

另一方面，颤音。

上文中已经提到，爵士乐之中的比波普，会有颤音以及滑音，所以用即兴方法来演唱，颤动的音在速度和音调方面，特点较浓，所以颤音的度会有一个改变，歌词的最后一个字，演唱的人员会将用颤抖的方法来发出，而且这个颤抖是从慢变快的，而具体怎样去颤抖或者是颤抖的度，是随便改变的，与演唱人的想法有关，所以教科书或者是乐谱之中，并没有标出，演唱的人员必须要练习和试验。

四、关于如何即兴演唱爵士乐的几点思考爵士乐可以让人们有精神层面的感觉，比如将自己的感情进行一个表达，或者是在曲调之中，将受伤或者是迷惘的状况给予改变，所以想要演唱爵士的人员，必须要考量到，在曲子之中，本来会加入一些衬音，因为黑人在演唱的时候，本来就是为了将自己的想法做出“传达”或者是为了休闲，而且他们并没有学习过音乐相应理论，并不认识曲谱，因为也必须要用即兴这个方法，而想要演唱的人员，要把握这个方面的内容。

所以对应的演唱人，想要46音乐表演艺术做好即兴这个方面，应先把握到曲谱之中的乐符，然后再思考怎样去用即兴这个方法来唱出，比如rap、低吼或者是动作，因为所有的内容都是当时的一个想法或者是行动，下一次再唱的时候，必然就会改变，人们对于演唱的人员，也会有“新”的感觉。

即兴这个方法，要从下面三个方面来思考：（一）即兴的节拍在节拍这个方面，如果用即兴的方法，演唱的人员必须要把握其特点，以此对将节拍断开，然后加入一些音或者是将音改变，而将乐曲断开的方法，这里需要强调一点，必须要以爵士的类别来思考怎样去改变其节拍。

比如每三个音为一个节，每一节的第一个音，用非常重的声音来唱出，第二个音用平常的方法来唱出，最后一个音，用较轻的声音来唱出，这样的做法，人们在听的时候，必定会有悲痛的感觉[6]。

比如《moonlight shadow》，这首歌主要就是写了一个歌手的故事，他被人所杀害，人们为了祭奠他，写下了这个乐曲，歌词“He passed on worried and warning”，其中的“He”非常轻，三个单词为一个节，“on”较重，“worried”较轻，“warning”较重，人们在听的时候，会对死去的歌手有怀念的感情，而且也可以让自己有一个思考。

那么也可以第一个音较重，但是第三个音也较重，其中的第二个音却较轻，比如《The Fool on the Hill》，第一句词“the man with the foolish grin”，三个音为一节，唱的时候，“the”、“with”“the”、“grin”的音较重，而“man”、“foolish”较轻，非常轻快。

所以，爵士乐类别的歌曲，有的时候表达悲痛的感觉，曲子也可以较快的节拍，而《The Fool on the Hill》这首歌，主要是一个傻瓜的悲痛故事，但是节拍却较快。

（二）即兴的和旋那么在和旋方面，用即兴这个方面来演唱对应的爵士乐，必须要注意到蓝调的音阶，因为在演唱的时候，需要伴奏，那么必须要考量到和旋这个方面。

爵士乐的和旋，每一个大调和小调的音阶，第三个音和第七个音都需要做降音改变，然后用已经改变的音，做出和旋，比如大七和旋，需要用颤动的音，然后加入小七和旋，然后将小七也做降音改变，这样的做法，将原来和旋的感觉进行了改变[7]。

如果用吉他，那么在弹的时候，按住第五根线的根音，然后可以每两个音拨动一次，也可以每三个音拨动一次，而如果是小号，那么就要注意到每一句的最后一个词。

必须要对一个滑动的和旋，或者将大调改变成小调，然后将第三个音和第七个音，降两个半的音，然后唱出。

比如《the one you love》、《lost in paradise》等，用即兴演唱的方法，都需要用这类别的和旋。

（三）即兴的音除了上面两方面的内容之外，用即兴的方法来唱爵士乐，必须要思考唱出的音这个方面，因为用即兴的方法，歌曲原来的音必然会有改变，比如加入了颤动音、滑音等。

所以在音这个方面，主要的方法为：第一，每一句的最后一个字或者词，快三分之一节拍就唱出；第二，每一句的最后一个音或者是次，慢一个节拍或者是一个半节拍再唱出，这就是延缓音；第三，将前面两个音的方法一同来使用，比如《The Fool on the Hill》，最后的歌词“oh round round round，oh round round”，“oh”的音被延缓，而第二、第三的“round”被提前；第三，在每一句的最后一个字或者是词之后增加衬音，恩、啊、呜、耶等音，比如《jingle bell rock》这类别的歌曲，用即兴的方法来演唱，歌词“in the frosty air”，“air”就可以加入耶这个音，将音拉长。

要是想要用良好地运用即兴的音，一定要先对节拍、和旋和音三个方面给予思考，然后依照曲谱，找到哪一个方面可以运用即兴方法，而且在唱的时候。

结论从文中的内容可发现，虽然爵士乐有着它的类别、规则以及技巧等等，但是想要用即兴方法来演唱，还需要演唱的人去思考，这样才能够将爵士乐的内在全部体现。

除了文中提到的内容外，在演唱这个环节，必然也有伴奏，所以弹奏环节的人员也要把握到即兴这个方法。

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