克森· 波拉克--波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不 断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会 中的忧虑、焦灼和不安。
最蒙 纯德 粹里 的安 色认 彩为 创， 造 出 表 里 平 衡 、 物 质 与 精 神 平 衡
1930 51 ( )
《 红 年、 黄 、 厘蓝 米色 的 构 厘图 米》 油 画（ 荷 。兰 ） 蒙 德 里 安
在中世纪，理想的人应该是自卑、 消极、无所作为的，人在世界上 的意义不足称道。 对人不是一种 歌颂的态度，所以色彩简单。
画中人物均正视前方，姿态板正，神情严肃，下垂的衣纹更增加了画面的肃穆感。 把色彩作为神迹的象征功能—崇高圣洁，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚 蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映。强化画面超凡入圣的非自然气息。
这些画派在色彩运用上的共同特点是 不满足于刻板片面的追求光色，强调作品 要抒发艺术家的自我感受和主观感情， 不 过分拘泥于色彩与客观世界的关系，更主 观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己 的主观意图、内在情感和个性特征，使色 彩的运用趋于多元，或写实，或表现，或 象征，或装饰，从而使调色板上的色彩更 加丰富。
《鲁昂大教堂》
莫奈 106CM*74CM
波士顿美术馆
这里展示的是壮 观的哥特式教堂的景 象，强烈的晨光冲淡 了他巍峨的身影，高 大的建筑结构似乎被 浓浓的光色所包裹。 笔触厚重.重叠.狂放 不羁，光影与色彩成 为造型的灵魂，强烈 的明暗对比，使哥特 教堂成了一种充满色 彩旋律的光色结晶体
画家以她的舞 姿为媒介，刻 《 舞 意追寻光与色 台 的表现。通过 上 对舞者的造型 的 的描绘，表现 舞 出强烈的灯光 女 》 反射的效果。 （ 舞台上的布景 法 国 与绿色的地毯， 使舞者显得虚 ） 无缥缈，绚丽 作 变幻，成为一 者 个美的世界。 德 加 :
阿尔塔米拉岩画--西班牙
人类开始寻找制造颜料的各种办法最早可追溯 到旧石器时代，色彩上的不断更新的唯一目的 就是用以消费。
二、中世纪：
（5-15世纪）宗教 意识统治着人们的思 想，美术服务于宗教， 色彩运用具有象征性 的特点。绘画在用色 上十分概念化，既不 写实，也不表达自我 意识，而是着力体现 宗教和精神。但是玻 璃镶嵌画却色彩斑斓。
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中国画追求的是一种虚静之美 以墨为主，墨虽然也分五色
中国的绘画在用色的观念上很大程度受到其“天人合一”的宇宙观的影响。中国画家认 为“玄之又玄，众妙之门”，黑色乃是一切颜色之母。老子认为“色可乱心”，“五色 令人目盲”，变幻不定的众多色彩是无常的表面现象，使人沉迷而妨碍对本体——“道”
多 变 的 行 动
画出现以前，意大利画家安吉利科和彼得罗•德拉•弗朗西斯卡使用鸡蛋清、 水和无花果树幼芽中的乳浆来制作各种颜料。绘画中色彩的运用发生了很 大地变化，从初期的用色简单；到早期通过色彩来仔细刻画绘画对象；到 了盛期，画家灵活运用各种构色原理和透视原理，使画面的表现力达到一 个新的高度；威尼斯画派的诸家皆以色彩取胜，为威尼斯画派赢得了雄视 全欧的声誉。
梵 高 向 日 葵
类似色调和： 是相邻的，以 色相接近的某 类色彩，具有 同一色性的色 彩调和 如红与 橙、蓝与紫等。 主要靠类似色 之间的共同色 来起作用
梵 高 （ 荷 兰 ） 《 高 更 的 椅 子 》
画中使用了很 多高更画作中常 见的冷绿色、深 褐色和蓝灰色， 表示他对高更绘 画的喜爱；椅子 上燃着的蜡烛代 表了凡高心目中 的高更；椅上放 置的两本厚厚的 书，代表着高更 的深奥与广博； 挂着的灯烛是后 面墙上唯一的装 饰，犹如凡高自 己，闪烁着友爱 的光圈，铺落了 一地的光点那是 家的平安与温馨。
起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画 中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后 不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透 明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体感。它起源于宗教服务，是 宗教的活动的重要组成部分。
心灵的感受被放大到极至
艺术家为了表现主题而在画面上挥洒鲜艳的色彩，这些色彩的物质性、力度和 生动性，使整个画面呈现沸腾、激动人心的效果。闪烁在碧蓝色夜空中的星星， 格外夺目，是凡高深埋在，灵魂深处的世界感受。就连新月也也形成一个旋涡， 星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂的尖顶不安的伸向天空。
“点彩派” 认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆
砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。
为创作 “大碗岛 星期日的 下午”一 画，修拉 共制作了 400幅素 描稿和颜 色效果图。 在画面中， 共有40个 人物，每 一个形象 都是画家 经过千锤 百炼概括 而 成
《大碗岛上的星期日下午》（法国） 修拉 （油画）
1874年莫奈创作的题为《印象· 日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们 戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬间成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画 中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。 早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。 印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自 然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
现代派
艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然 而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于 是就出现了新的艺术路线。 纯粹的造型与色彩形式的研究
有，色 精构彩 心成平 结想涂 构像的 的的手 秩立法 序体， 感形把 。，几 既种 具几 有何 描形 绘的 的表 随面 意结 性合 ，起 又来
《三个乐师》 （西班牙） 毕加索
《皇后西奥多拉及其侍从》（意大利）圣维塔列教堂，公元 （意大利）圣维塔列教堂，公元 548 年，尺寸不详(( 镶嵌画 《皇后西奥多拉及其侍从》 548 年，尺寸不详 镶嵌画 ))。
三、文艺复兴时期：（14-16世 纪）模仿再现自然的色彩体系
画家们逐渐摆脱中世纪宗教的约束，开 始关注现实世界和人自身，注意研究现实世 界的色彩关系。画家在作画时，用色倾向于 尊重自然的色彩面貌，将色彩与光影结合起 来。 在文艺复兴时期，每一位艺术家都能找到解决颜料缺乏问题的办法。在油
他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象征意义。
一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。一直追求生命本真的东西，
《我们从哪里来 我们是谁 我们往哪里去》（法国） 高更 1897年 。
如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确 立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、 解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那 么印象派则是现代绘画的起点，革新了传统 固有色观念，创立了以光源色和环境色为核 心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式 的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆 的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。
西 方 绘 画 的 色 彩
实 验 中 学 闫 昊 钰
教学目标：
1. 欣赏西方绘画中色彩运用典 型的作品，概括了解西方绘画发展历 史中色彩的变化。
2. 从色彩演变的角度入手，粗 略了解西方绘画发展的基本脉络。 3. 尝试探索西方绘画中色彩应 用变化的原因及文化背景。
认识油画
油画：是以用快干性的植 物油（亚麻仁油、罂粟油、 核桃油等）调和颜料，在 画布亚麻布，纸板或木板 上进行制作的一个画种。 作画时使用的稀释剂为挥 发性的松节油和干性的亚 麻仁油等。画面所附着的 颜料有较强的硬度，当画 面干燥后，能长期保持光 泽。凭借颜料的遮盖力和 透明性能较充分地表现描 绘对象，色彩丰富，立体 质感强。油画是西洋画的 主要画种之一。
这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的 空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
拉 斐 尔 — 雅 典 学 院
大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当 世的名人。他们在自由地讨论，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。
对比色：红——绿 黄——紫 蓝——橙 非色彩：黑、白、灰、金、银
能带给人温暖、 热情、喜庆等气 氛的色彩
暖色 冷色
能带给人冰凉、 清爽、安宁等感 觉的色彩
常见的对比色有
对 比 色
与
与
与
色彩复杂的语言
色彩间的关系
光源色＼环境色＼固有色、色彩透视。
色彩的科学奥秘 颜色的分类、 特性（色相、纯度、明度）、 三原色；补色律、中间色律等 色彩给人的心理影响 冷色＼暖色， 高调＼低调，
了浓郁的世俗化色彩， 画面上追求欢快、激 情和狂热的调子。追 求享乐的思想在艺术 上表现得相当突出， 从而形成了威尼斯特 有的绘画风格，称之 为威尼斯画派。
提香--意大利《花神》
四、印象派：
由于受19世纪光学研究成果的启发，画家的色 彩观念发生了极大的变化。他们注重研究自然中丰 富的光色变化，对瞬息多变光色的描绘具有浓郁的 兴趣，户外写生是他们主要的创作方法。他们的绘 画作品，色彩丰富艳丽，充满空气感和光感。这一 时期是绘画色彩发展的又一个高峰，是光与色的交 响。
对比色＼同类色
色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤 醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时，色彩又是文化 隐喻丰富的视觉因素，在人类生存的实践过程中积淀 了丰富内涵。不同地区民族的文化传统习俗和情感传 达方式都与色彩有密切的关系。
一、旧石器时代---以自然物质的原色为主
如果没有色彩，世界将 变得灰暗而单调。自古 以来，人类就一直在寻 找制造色彩的各种方法。 早在1.4万年以前，西班 牙人的祖先从植物和矿 物质中提炼提取颜料， 用来在阿尔塔米拉的岩 洞中作画。最初人们提 炼出黑色，并在岩石上 勾勒出大概轮廓。随后 为了能描绘出细节，人 们又从富含铁氧化物 （赤铁矿和赭色矿土） 的泥土中提炼出红和黄 两色。