微电影《合租》--剪辑阐述摘要随着社会老龄化程度的加深，空巢老人越来越多，这已经成为一个不容忽视的社会问题。

通过运用巴赞纪实美学理论，规划影片整体风格。

剪辑节奏以及剪辑点的选择可以说直接奠定了影片的风格及类型，所以在选择上必须选择合适的节奏以及剪辑点。

微电影中，我们可以用长镜头的剪辑方法展现老彭的孤独，通过电视节目上的团团圆圆，凸显出老彭独自一人的孤独感。

用心理蒙太奇的剪辑手法回忆全家人在一起的场景。

运用音乐蒙太奇等相关理论及创作方法进行后期剪辑工作，特别是长镜头声音处理方面，丰富听觉层次，有效传达影片内涵，最终形成微电影《合租》。

关键词：空巢老人；剪辑；蒙太奇目录一、前言 (1)二、相关理论与创作方法 (2)（一）长镜头理论 (2)（二）蒙太奇创作方法 (2)三、剪辑阐释 (4)（一）筛选素材 (4)（二）剪辑方案 (4)（三）粗剪 (5)（四）精剪 (6)（五）声音设计与制作 (6)（六）调色与字幕 (6)四、总结 (7)参考文献 (7)谢辞 (8)一、前言随着社会老龄化程度的加深，空巢老人的数量越来越多，这已经成为我国一个不容忽视的社会问题。

我们在进行毕业设计的选题时主要以关注现代社会问题为主，经过层层修改，最终决定以“关爱空巢老人”为主题进行开题创作。

在片子的前期构思阶段，我们参考分析了一系列关于“空巢老人”问题的电影和资料。

美国电影《天伦之旅》片子前半段平平无奇，但随着故事展开愈发显出功力，故事内核围绕亲情但更着重人物内心的成长和和解，四个孩子看似光鲜的人生又都有张力，但又真实不显突兀。

几段跨时间的虚实剪辑很巧妙的推动了叙事节奏，削弱了现实中冰冷现实的部分，也没有过分渲染亲情中热络的那部分，贯穿整片的是持续的一点点的温暖感动，平凡与不平凡都包含在里面。

《大雪冬至》这部片子叙事手法相对平和，并没有什么大喜大悲跌宕起伏的剧情来感动观众，而是以一些缓慢镜头细微细节来感动观众。

电影中使用长镜头的段落剪辑，表现人物真实，叙事的真实，构思巧妙至极，在故事最后，意想不到的转折，让观众进行反省，这种剪辑手法也是这个片子的亮点，也是在我们的微电影中所可以借鉴的。

这部片子的不足是剧情太过缓慢，看起来有点闷，容易产生厌倦。

因此在剪辑的时候，要着重注意这个问题。

我们的微电影整体拟定为温情、轻松的风格。

对演员的要求比较高，最好是现在处于空巢老人状态的人，我们学生经验不足，并不了解空巢老人的生活习惯，因此我们必须先深入了解老人的起居生活，兴趣爱好等，期间我们将对分镜头脚本仔细研究。

微电影《合租》旨在向观众刻画一个“空巢老人”的形象，同时呼吁社会对空巢老人的关注与关爱。

二、相关理论与创作方法（一）长镜头理论长镜头理论是由法国著名的电影理论家巴赞提出的。

长镜头理论主张对一个场景或一场戏进行一个较长的、连续的拍摄，从而真实、完整地表现客观世界的思想。

在微电影中，我们大量使用长镜头理论，展现镜头画面的真实性，表现画面整体的持续性。

在长镜头中，由于镜头时间较长，并且画面主体被连续表现，因此时空不被分割开来，能够保证事件的时间进程受到尊重和认可，能让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。

更容易引起观众的兴趣，更容易让观众接受和认可。

在微电影《合租》中，我们利用长镜头，充分展现了老彭和江洋的生活状态，对生活状态的纪实。

画面中也充分利用长镜头，对一些情绪进行表达，通过老彭看电视，电视节目上一家人的热热闹闹，凸显出老彭的孤独感，更加丰富画面内容。

（二）蒙太奇创作方法蒙太奇作为一个重要电影理论，很多理论家都曾尝试对蒙太奇进行分类。

而关于蒙太奇的定义，更是有不同的看法和观点。

正如中国电影出版社的《电影艺术词典》中说道，对于蒙太奇的认识：是镜头组合是对电影艺术产生感染力的来源，两个镜头的并列形成新的镜头，形成新的不一样的特质，产生新含义。

即：蒙太奇是揭示事物和现象的内在联系，通过感性的表现和现象理解事物的本质。

在《合租》这部作品中，我要充分利用蒙太奇的剪辑手法，充分利用镜头、场面、段落的分切与组接，对拍摄素材进行选择和取舍，使得表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

能够充分引起观众的注意力，激发观众的联想和想象。

每个镜头虽然只能表现有限的内容，但当镜头按照一定顺序组接起来，就能够规范和引导观众的心理，调动观众的积极性，勾起观众的兴趣，启迪观众来思考。

每个镜头都有画面，都是对时间和空间记录，经过剪辑师的剪辑，实现对时空得再次创造，形成独特的影视时空。

正如影片《公民凯恩》一样，短短两个小时的时间，介绍了一个社会几十年的变迁和一个人几十年的变化，蒙太奇的剪辑手法就具有这种分解与组合的作用。

微电影中，用心理蒙太奇的剪辑手法回忆一家人在一起的场景。

更能够形象的表现画面，充分展现故事内容，形成对比蒙太奇的效果。

三、剪辑阐述（一）筛选素材首先是对素材的筛选与整理。

在剪辑工作之前，把剪辑视频素材都先看一遍，在剪辑的时候，我所要面对是大量繁杂的影视镜头。

几乎所有镜头都拍摄了多条，而我要做的首要任务就是对这些大量的原始素材画面，进行准确的进行筛选和分类。

在筛选素材之前，我会反复认真的研究剧本，将每一场的内容熟记于心，为每一个场景建立一个文件夹，然后先粗筛一遍镜头，将其放进相应的文件夹内。

以便后来剪辑时能够快速找到对应素材。

对于一些不能用到的镜头也要放到一个单独的文件夹中，以备不时之需。

筛选素材要做到细致认真，分析每一个镜头，充分理解每一个镜头所表达的内涵。

图1 筛选素材（二）剪辑方案在筛选完素材加上分镜头脚本和剧本的基础上，我对整部影片的大致结构、影片节奏、声画处理、画面场面等方面结合蒙太奇的法则，制定了一个简略的剪辑方案，对我的帮助非常之大，剪辑的时候由于素材过于的庞大，很容易在剪辑的过程中偏离主线，或者说有剪不清楚的地方，重新审视一下剪辑方案就能迅速的回归，并且做出准确清晰的判断。

在制定剪辑方案时，除了考虑剧本，结构之外，还确定了剪辑基调。

不同题材、样式、风格的影片具有不同的剪辑基调。

我们的微电影整体拟定为温情、轻松的风格。

图2 剪辑方案（三）粗剪在剪辑过程中，粗剪是将镜头和段落先后顺序加以结合的影片初样。

粗剪的意思是将镜头简单剪辑排序，以保证影片的顺序正确，和剧情的基本发展情况。

粗剪的主要目的是为了搭建整个影片的结构，我没有进行非常细致的调整，如音乐、节奏和剪辑点等因素都没有进行修理，只是将所有的戏份组接在了一起。

图3 粗剪片段粗剪完成后我检查了影片的结构和流畅性，以及素材给出的信息是否足够，是否缺少关键的信息镜头，比如某些场景中的细节特写等等。

还要为需要包装的部分预留出时长。

当整个影片搭建好之后，我将整理素材时捕捉到的一些想法结合剪辑方案在粗剪的基础上进行了调整。

（四）精剪精剪是对影片细节的调整，这一步是加强并巩固粗剪时确定的结构和节奏。

包括剪切点的选择、每个镜头的长度处理、整个片子节奏的把控、音乐音效的铺设以及人物形象的塑造等等。

精剪的过程需要对粗剪影片某些不必要的或者冗余的段落进行删减，将粗剪中需要插入镜头的地方加入更多的镜头叠加信息、调整音乐，并根据音乐调整镜头的节奏、注意前后镜头的逻辑、转场效果、声音处理（同期、音效）和音乐剪接、特效镜头合进片子等细节问题。

（五）声音设计与制作声音设计在影片创作的过程中包含三大内容：前期同期声录制、后期声音剪辑、特殊效果声制作。

声音设计需要从影片的各个角度考虑如何赋予电影正确的声音，小到脚步的声音，大到山崩地裂，都需要声音设计。

后期的声音剪辑根据每一场戏的要求，寻找与之氛围相似的音乐相搭配。

这次拍摄我们所使用的录音设备是一套指向性的收音话筒，这种话筒的优点是适合小空间内的对话拍摄，能将人物对话的声音和环境自动分离开来，但不适合收较细的环境音，会有比较大的噪音。

（六）调色与字幕根据片子的情感基调和倾向决定整个片子或者某个片段的色调，不同的颜色表达情感不同，后期调色就是更加突出这个颜色从而突出情感。

调色和字幕是第一稿剪辑的最后两个步骤，对其色温，曝光、饱和度、曲线、等等部分做了调整。

四、总结《合租》这部微电影的完成，也代表着我们大学即将毕业，毕业设计对我们来说其实是一次考验，一次考验团队合作能力与对电影艺术理解和运用的一次考验。

通过这次微电影的拍摄经历，我了解了小组团结的重要性，与人合作中需要更多的交流，也发现了我的不足之处。

《合租》完全成片才觉得我们毕业设计完成，这里凝结了大家的汗水，夏天拍摄，多次熬夜拍摄至凌晨三四点，每个人每个岗位都有自己的重要的作用，我们全程一起完成拍摄，组内成员整个片子的顺利完成缺一不可，再去看整部片子的时候就能看见大家努力的缩影。

微电影《合租》的完成既是一次创作，同时也是一次学习，毕业设计我担任后期，我觉得这次拍摄剪辑我学到了很多。

电影是一个集体创作的艺术，每一部影片的完成背后都是无数人的努力和付出，我们导师也一直默默无闻的付出着，看到组里每个人都兢兢业业的工作和付出，我觉得我们的大学生活可以完美的画上一个句号。

但是不管以后去哪里，我都会带着对电影的这份热忱走下去。

参考文献[1]周星.影视艺术概论.[M]北京.高等教育出版社，2007.11.[2]傅正义.影视剪辑编辑艺术[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.05.[3]周新霞.影视剪辑思维与技巧[M].北京:中国广播电视出版社,2011.04.[4]王同杰.影视画面编辑[M].北京:中国青年出版社,2011.10.[5]（美）沃尔特·默奇著,夏彤译.眨眼之间：电影剪辑的奥秘[M].北京:联合出版公司,2012.8:15。