紫砂壶器形之美
摘要：中国文化博大精深，茶文化更是源远流长，精彩纷呈，在中国传统文化的土壤中历经陶炼而升华，创造了非凡的成就。

宜兴紫砂壶在人们的饮茶艺术中，亦确实展现了他独占鳌头的优异功能，本文从其中一个层面展开分析紫砂壶的器形之美。

关键词：紫砂壶；艺术之美；造型
中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0038-01
紫砂壶作为一种饮茶器具，被越来越多的人使用、欣赏和收藏，满足了不同层次人们的生活以及艺术需求。

因此，在发展过程中其实用性和艺术性就会得到不断的提炼和升华。

有这样一种既能给人们生活带来实际的方便，又能在一定程度上让使用者或观赏者得到审美的愉悦，就数紫砂壶为经典范例之一了。

紫砂壶之所以能以鲜明的特点著称于世，和它独特的造型形式和面貌是分不开的，紫砂壶器的造型具有很高的艺术美价值。

它蕴含着富有生命力的特定的精神内涵，从造型到装饰，更多地体现在它的整体与局部的比例搭配上，变化与统一，对称与平衡，不断的完善和和谐，形成了一脉相传的文化特色。

紫砂壶造型是由各种形体、空间、线型、质地、色泽等因素构成的优美造型。

各种因素的结合都是和谐妥帖，含蓄蕴籍的。

这些关系，可以用美学形式美的原则去分析比较：以变化与统一、安定与生动、比例与尺度、透视与错觉等规律去认识的自然法则，这就是
艺术处理的方法和原则。

紫砂壶的造型历经几代人的演化和反复修正，达到了现如今的和谐之美，紫砂壶的造型更是层出不穷，体现时代特征，丰富多彩，往往由不同的形体组合，不同的线型变化，不同的质地和色泽相搭配，使之达到使用、经济、美观的原则，变化与统一是最基本的美学法则，大致分为以下几种：
一、对比与谐调
造型构成最基本的要素是：点、线、面。

构件配置中的体量、空间、使用材质的色泽和质地，把这些同一因素组合在一起进行比对其中的差别，称其为对比。

通过一定的处理手法，把对比的各部分有机的结合在一起，使造型有完整一致的效果，称其为协调。

例如掇球壶在三个圆球中变化中有统一，用大中小叠起的体量变化口盖字母线过渡协调得可爱生动。

“大汉君壶”利用形体曲直变化，细部微小线型处理，取得谐调。

“小型竹节壶”经历三十多年反复的推敲提炼出了主体线型，肩、肚、足之间的权衡比例，成为经典之作。

二、重复与节奏
造型的重复手法是抓住形体某些特定、形式、格律有变化的出现和运用。

如配套的茶具，茶壶作主体，配上杯和碟等，依功能要求去重复变化，才能相互呼应，达到整体的统一。

节奏由小到大的渐变，形体分割形成节奏的变化和线条的变化，三个形状重叠变化，这种有规律的变化十分谐调统一。

三、整体与局部
设计造型时，首先是确定一个基调，表现什么形态，分析抓住它的特征。

如壶的口、颈、肩、肚、脚、底、盖、钮、嘴、把、流等造型的局部处理，对每一个造型的局部认真的反复推敲，有助于完整的表达造型设计意图，确定表现出造型基调，成为优秀的作品。

调整好造型，应十分注重形体的“转折”部位，线角的变化。

外轮廓线的起伏、俯仰和收放，这种过渡手法，就是使形体饱满、有力，上下贯通一气。

凡是用线型、嘴、把、钮等配置、装饰手段，往往是依主体的基调去配置，是局部与整体统一，贯气就是相互呼应，合为一体。

如集玉壶，壶以玉为题，故名“集玉”。

壶身为扁圆柱形，似用两大玉璧叠合组成，壶腰用玉饰纹凹凸线分界，束出壶身骨秀神清之姿。

肩腹用弧线交接，底足用两条直角线阶梯收缩，烘托出壶体刚健婀娜之态。

壶嘴方形，方中带圆，根部刻龙首玉纹。

壶盖形似圆璧，盖纽饰环，玉鱼拱形。

整体装饰和谐协调，莹洁圆润，韵味隽永，格调高雅。

细部是造型精到之处，起到“画龙点睛”的作用，做紫砂人最有体会，行货与上品之间的差别，有时就一线之差，面貌就大不同了。

同款的壶，细部处理的周到与否，整体效果完全就大不同了，玉不琢不成器，这个琢就是精工细作，让人挑剔，达到耐看、耐玩、耐人寻味的效果。

四、平面与立面
造型的人们视觉留下的一种式样。

按视觉的习惯角度，平面指呈水平角度的形状，立面是指垂直角度的形状，立体造型是平面与主
体相结合的形态。

体现作者的个性，一般来说，造型为功能服务，如盆、盒、扁壶称“俯式”造型，平面上作变化。

如瓶、罐、鼎、壶称“立式”造型，在立面上作变化，体现它的精神。

设计中要把形态的特定体现出来，主次分明。

以上这些器形的艺术规律是相互依存、相互渗透的，也只是众多紫砂壶器形中的一部分。

通过不断的思考和逐步完善才构成一个完整的造型，所以但凡是精品的器形都具有很强的审美性和艺术价值。

参考文献：
[1]阳羡茗壶赋.。