中国漆器文化一说起中国文物，人们一般只会想到玉器、青铜器和陶瓷，很少有人会提起漆器来。

其实，中国是世界上最早制作漆器的国家。

浙江余姚河姆渡遗址出土的漆木筒和漆木碗证明漆器的历史我国已有7000年。

而西方，要到17世纪以后才生产漆器。

殷商西周时期的漆器出土的极少,但从《书经》“厥贡漆丝”、《周礼》“漆车藩蔽”、《诗经》“椅桐梓漆”等语来看，漆的使用已多见。

那时，漆还用来书写文字，称为“漆书”。

战国时漆器开始大量生产，西汉时达到鼎盛。

由于漆器轻便耐用，防腐防潮，加之表面光滑，色泽纹饰华丽，故深受皇室和贵族的喜爱，遂逐渐取代了笨重的青铜器。

西汉时的日用器皿如盆、匜，各种盒子、酒具等，都制成漆器。

就连棺木也髹漆绘画，十分精美。

当时名贵的漆器价格要比青铜器高十倍以上。

西汉晚期，漆器产量增加，价格降低，中下阶层的人也可以使用漆器了。

东汉晚期，瓷器兴起，取代了漆器的地位。

于是漆器很快衰落了。

汉代漆器的装饰方法主要有两种：黑底上描以红色、金色花纹，或红底上描以黑色花纹。

所绘几何云气纹比较多见，线条流畅飞动，气势不凡。

唐代，漆器再度勃兴，发展出雕漆、平脱等新工艺。

宋元时期，漆器以螺钿、金箔嵌贴技法为特色。

漆器工艺在明清两代发展到巅峰，髹漆技法达14类之多。

明代果园厂制造的漆器专供皇宫使用。

永乐时所做小漆盒“填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画……深者五色灵芝边，浅者回文戗金边”，后人把它看得和永宣名瓷、成化鸡缸杯一样珍贵。

明清时的漆器以剔红最为名贵。

制法：在器胎上刷一遍红漆，待阴干后再刷第二遍，如此要刷上几十遍，使漆层很厚，然后用刀在上面雕刻图案，形成浮雕的效果。

黑漆嵌螺钿已广泛流行，使用于家具和日用器皿。

制法：把贝壳磨成薄片，刻成人物、花鸟、禽兽等形状，再嵌于漆器表面。

贝壳本身有红、蓝、黄等颜色和光泽，巧加利用，画面色彩斑斓，凸显富贵气。

晚清以后，中国漆器走向衰败，从此一蹶不振。

中国的漆器制造工艺早在公元前200多年就传入日本，唐代漆器对日本的影响更大。

日本在学习中国漆艺的基础上又有所创新，发明了以金银作为装饰花纹手法的“莳绘”。

后来，精致美观的日本漆器返销中国，大受欢迎，被称为倭漆。

日本的漆器生产至今仍很繁荣，他们的许多餐具、茶具等日用品还经常使用漆器，并且大量出口。

在世界上，日本漆器的影响远远超过中国，以至日本的英文Japan,意思就是漆器。

目前中国的漆器主要是作为工艺品，装饰上繁琐俗艳，难以引起现代人的喜爱。

要改变这种状况，必须向汉唐和日本的漆器学习，并进行创新，做出符合现代人审美观念的漆器来。

我期待着中国漆器的复兴。

汉代是中国漆艺史上继战国之后的又一个辉煌时代，是中国漆器工艺的黄金时代。

这一时期的漆器纹样在继承战国和秦代的装饰纹样的基础上又得到了新的发展，形成了自己独特的风格。

以漆器纹样艺术价值而言，汉代属于一个繁荣时期，汉代出土的漆器以其简约的造型、丰富的图案、灵动的线条而令后人叹为观止。

无论是生活中的覆盖面或者影响力，还是艺术成就或装饰技法的水准，在中国乃至世界漆艺史上都占据了极为重要极为辉煌的地位。

漆器的造型限制了装饰纹样的形式，汉代漆器的纹样除了继承汉以前的漆器纹样的特点，还结合了自身的造型特点，表现出独具一格的装饰风格，呈现出大气磅礴以及浪漫风格。

汉代漆器装饰纹样形式的流变受到社会、经济、文化等因素的影响。

汉代阴阳五行的思想、厚葬之风、对长生不老的追求推动了汉代漆器的空前繁荣发展，为汉代漆器装饰纹样的多样性提供了前提，是汉代漆器装饰纹样形成大气磅礴以及浪漫风格的因素，最终形成了属于汉代的独特装饰风格。

汉代漆器装饰艺术在构成上有多种形式，例如对称与均衡、统一与调和、节奏和韵律等形式。

其中对称与均衡，是汉漆器纹样的主要构成形式。

本文以中国汉代漆器装饰纹样为研究对象，结合大量的汉代漆器纹样的图片，从纹样的题材内容分析入手，深入当时社会历史和思想文化背景以及纹样构成形式的分析，试图找出汉代漆器纹样的形式法则和美学特征。

并结合当今的时代特征，对我国现代漆器装饰纹样的发展和创新进行了探讨。

首先介绍了漆器艺术在汉代的形成和装饰纹样的定义，然后论述了汉代漆器与装饰纹样之间的关系。

其次从论述汉代漆器装饰纹样产生的背景和纹样题材入手，分析了在社会历史背景和思想文化的影响下汉代漆器纹样发展的趋势，进而从装饰手法、构成形式、色彩语言三个方面对汉代漆器装饰纹样的艺术特征展开论述。

最后，主要分析汉代漆器装饰纹样对现代漆画纹样的启示以及现代漆器纹样的创新。

中国四大著名漆器一、福州脱胎漆器福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”，享誉国内外。

已有二百多年历史，其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，具有碰不坏、摔不破、不掉漆、不褪色等优点。

福州漆器始于南宋。

据传清乾隆年间，漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大门的匾额虽然木头已经朽烂，但是漆灰夏布裱褙的底胚却完好无损。

细心的沈绍安从中得到启发，回家后不断琢磨试验，继承发扬传统漆艺，创造出了最早的脱胎漆器。

沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。

福州脱胎漆器的制作方法有两种：一是脱胎，就是以泥土、石膏等塑成胎胚，以大漆为粘剂，然后用夏布（苎麻布）或绸布在胚胎上逐层裱褙，待阴干后脱去原胎，留下漆布雏形，再经过上灰底、打磨、髹漆研磨，最后施以各种装饰纹样，便成了光亮如镜、绚丽多彩的脱胎漆器成品了；二是木胎及其他材料胎，它们以硬材为坯，不经过脱胎直接髹漆而成，其工序与脱胎基本相同。

福州脱胎漆器的一个显著特征是“色彩瑰丽，光亮如镜”，人们对它产生好感在一定程度上取决于装饰上的丰富多彩。

其传统装饰技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆晕金、锦纹、朱漆描金、嵌银上彩、台花、嵌螺甸等；新中国成立后，又发展了宝石闪光、沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窑变、变涂、仿青铜等技法，并且把髹漆技艺同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕艺术结合起来，使漆器的表面装饰琳琅满目，更加丰富多彩。

二、扬州漆器从上世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片，多达万件。

器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，体现了广泛的用途。

其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。

其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。

也有不少以干漆夹为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。

据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等书记载，唐玄宗和杨贵妃曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。

唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。

日本奈良唐招提寺“本尊毗卢舍那佛坐像”、“药师如来立像”、“千手观音菩萨立像”均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造，都是日本的国宝。

至元代，扬州已成全国漆器制作中心。

雕漆尤为精美。

元末明初时，“点螺”工艺出现。

明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。

清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2万多件，“岁入三万两”。

三、平遥推光漆器据史料记载，平遥推光漆器始于唐朝开元年间，距今已有1200多年历史。

1917年，平遥城内漆工乔生瑞、任茂林等6人合资开设“合成铺”，从事漆器生产，生产出的漆器质地优良，风格独特，大部分产品远销日本、法国等地。

1937年，日本侵华后，生产停顿。

上世纪五十年代后，平遥推光漆器又枯木逢春，大放异彩。

推光漆漆料来源于植物漆树，人们称之为“老漆”、“大漆”。

推光漆器的制作，工艺独特。

先选好木料，制胎，再以猪血、砖粉涂缝，磨光，然后开始涂天然老漆，磨了再漆，漆了再磨，反复多次，最后用手掌蘸麻油在漆面上推出光泽来，而后又经过推敲、描金、彩绘等几道工艺，分别现出山水人物、飞禽走兽、亭台楼阁、奇花异草等各种图案。

推光漆器，漆光闪闪，映影如镜，故又称“金漆家具”。

表面光滑明亮，画工精巧细腻，着色娴熟鲜明，线条刚柔相济，笔法刚劲秀丽，使用轻巧坚固，且能耐热防潮，具有的独特的民族风格和地方色彩。

它既能作为欣赏品陈列装饰，又有实用价值。

四、成都漆器成都漆器又称卤漆，闻名于世的湖南长沙马王堆出土的汉代漆器就刻有代表成都生产的“成市草”、“成市饱”铬记，在战国时期已远销到朝鲜平壤（古乐浪郡），现中国工艺美术馆珍品馆已收藏有7件成都漆器工艺品。

成都漆器工艺精湛，做工考究，大多工序为手工制作，底胎用质地细腻、脱水处理后的原木，工艺涉及雕、嵌、填、描、推、绘、贴等方法，最具特色的是精细彩绘、雕花填彩（漆艺精在以刀代笔，将白描十八法运用于刀尖）、雕锡晕色丝光（独一无二的装饰方法，金属材质高贵而细腻，熠熠闪烁的光泽是漆器艺术的极致魅力)。

成都市漆器工艺厂装饰车间的技师在漆器上进行平绘描线。

平绘描线是成都漆艺的一种工艺，其线条刚柔相济、笔力流畅、婉转，配以彩漆晕染后犹如重彩画般协调柔和、悦目明快。

新华社记者江毅摄成都漆器工艺厂的一名技师在制作“龙腾”堆漆大花瓶。

堆漆工艺是用漆或漆灰等材料在漆器胎底将纹样堆塑出来，再加以装饰处理的技艺。

成都堆漆艺术特点在于华丽而不繁俗，极富艺术感染力。

新华社记者江毅摄成都市漆器工艺厂制漆车间的工人们在用古法制漆。

成都漆艺用漆非常考究，所使用的生漆原料主要采自川内上佳漆树，并通过其特有工艺熬制，再经过多重过滤，直至“清如油、明如镜”方能使用。

新华社记者江毅摄成都市漆器工艺厂的工人将制作好的“脱胎”叠放在架子上。

“脱胎”是指用麻布帛和漆灰制成的胎体，是成都漆艺在胎型上的一大创举。

新华社记者江毅摄成都市漆器工艺厂56岁的王世明师傅在制作漆刷。

这种漆刷以用未婚少女的发丝制成，其特点是细腻而富有韧性，能够在刷漆时达到“漆面如镜”的效果。

剔红栀子花纹圆盘张成元高2.6厘米口径16.7厘米故宫博物院藏（清宫旧藏）盘圆形，弧形壁，矮圈足。

内外皆黄漆素地雕朱漆花纹，盘内雕盛开的折枝栀子花一朵，旁有四朵含苞微绽的花蕾。

盘外壁雕卷草纹。

底髹赭色漆，左侧针划“张成造”竖行款。

此盘髹漆肥厚，漆层厚约0.4厘米，漆色红润光亮，图纹精美，雕刻工致，磨制圆熟，充分体现了作者高超的技艺。

张成，浙江嘉兴西塘杨汇人，与杨茂同乡，生卒年不详，是元代著名的髹漆艺人。

张成的雕漆作品国内仅存三件，北京故宫博物院藏此一件。

山水人物纹雕红盒（南京博物院馆藏）。