谈艺术创作的过程
谈艺术创作的过程
谈谈艺术创作的过程
艺术创作是一个简单的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。

这三个阶段表现为连续的和不行分割的整体。

艺术体验，是艺术创作的预备阶段。

它是创作主体在审美阅历的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行端详、体会和理解的过程。

通常状况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美阅历的积累；审美发觉和审美领悟的发生；创作欲望的萌动及动机的生成。

艺术创作是我们对客观生活的主观熟悉和能动制造，是主客体的遇合和主客观的统一。

只有积累了大量的生活素材，我们才能从中生发出独特的感受激发出剧烈的感情，提炼出深刻的思想，制造出鲜活的形象，从而真实的放映生活的本质。

在艺术创作过程中我们不是被动的而是主动的，社会生活是艺术创作的规律起点，我们要进行创作，就要深化生活，积累生活素材。

假如没有生活的原材料，我们是不行能凭空加工，生产出艺术作品的。

如元四家之冠的黄公望在年逾古稀之时，还常“云游在外”，以山川为师，随身带着纸笔，时时对景写生，长达数年之久，才创作出闻名的《富春山居图》。

石涛说：“搜尽奇峰打草稿也。

”这些都是饱含创作艰辛的阅历之谈画家达芬奇认为艺术家应当“自然的儿子”，不要当“自然的孙子”，就是要直面生活在大自然之中，寻求创作的源泉，而不要与自然成“隔代”的间接关系。

他为了创作《蒙娜丽莎》，表现那富有魅力的一笑，他运用解剖学问，讨论笑的规律，还有大自然的微妙变化。

在长期的感受与积累中，他最终从微风吹拂的流涟的湖水中受到了启发，创作了举世谜人的微笑，表现了名贵端庄的娴静之美。

艺术构思，是指艺术创在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。

艺术意象是艺术创的审美情感与客观事物相融合的产物。

它是艺术创作的中心环节和关键一步。

在艺术构思中最重要的确定题材和主题。

题材是主题的载体有了优秀的材料才可能更好的表达深刻的主题。

主题是题材的灵魂。

在创作中，这两者互动互进，辩证统一。

确定了主题和题材后，还要提炼情节，更好的`展现作品的内容，还要考虑用恰当的结构将他们构造成有机的艺术整体，提升作品的艺术水准。

艺术构思的方法是多种多样的，有典型化简约化变形化夸张化生疏化。

法国印象派大师莫奈，曾对一个稻草垛不惜花巨大的精力观看与讨论，他依据朝、夕、明、晦、春、夏、秋、冬等不同光照时间进行反复地写生，讨论不同的光
色变化，最终创作了15幅不同色调的《稻草垛》。

这一切都是“外师造化，中得心源”的结果。

没有训练有素的视力和灵敏的心灵，是无法创作出这微妙变化与差别的作品的，也无法去捕获漂亮的光和色。

艺术表现，是指艺术创选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为详细可感的艺术形象或艺术情境。

它必需遵循形式听从内容和形式美的双重原则。

脱离内容的艺术形式是没有价值的。

艺术构思是“形之于心”，艺术表现则是“形之于手”。

奇妙的构思不等于就有精致的作品。

由于艺术构思是一个布满艰辛的心里运作过程。

艺术表现则是更为坚辛的实际操作过程。

艺术表现不仅是艺术构思的的实现过程也是艺术构思的深化充实修正和提高的连续过程。

艺术技巧是实现艺术构思的手段，在艺术表现中起者举足轻重的作用。

我们可从中领会绘画创作的甘苦与追求。

正如宗白华先生所说：“人生有限，而艺境之求索与制造无涯。

”愿我们以此来勉励自己，使每个人的艺术思维之花常开，纷芳留香。