蒙太奇手法在影视制作中的运用
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。

经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。

最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

我觉得蒙太奇是一个高度集中的创作阶段。

这时，一切都已不再依靠什么自发势力、偶然性，甚至不依赖于参加影片生产的某一成员的创作和办事的质量，而只靠总导演、靠他对世界的看法、他的电影造型感。

更准确地说，我觉得一部影片的蒙太奇剪辑师在影片完成阶段需要意志力而同时又需要灵感的过程。

而其中最重要的大概是：蒙太奇应是一个创作过程，并且，在某种意义上几乎是独立的、多少不受产生在它之前的那一切东西严格限制的一个过程。

俗话说得好，船往往在岸边撞毁。

实际上，假如说剧本是“航行”的起点的话，那么剪辑便是旅行的终点。

而且这两个阶段不仅是最愉快的而且是责任极为重大的阶段。

值得庆幸的是，在这两个阶段，导演最不受充满着偶然性与失算的电影生产的自发势力的损害，这种自发势力与拍摄的组织水平有关，同创作者无限的幻想与极不完善的电影技术之间在戏剧性上无法解决矛盾是相关联的。

在蒙太奇（剪辑）阶段，影片通常要把局部和整体加以衡量，舍去所有多余的场面，镜头，不管它本身多么美妙。

有时这种衡量会显示出一些场面是多余的，尽管在这些场面上，制片上、摄制组和导演在创作和物质方面花费了不少的力量。

我知道一个犹豫不决的同行，
他把明明是多余的东西保留了下来，所以保留它，仅仅是由于不能不摆脱对于拍摄这些段落所经历的艰辛和付出代价的回忆。

但是，要知道，应当永远记住（是的，这是一个残酷的真理，但它是真理），导演和他的助手拍摄某一镜头时作出了些什么牺牲，与观众是毫不相干的。

电影蒙太奇作为一个正在完成着的过程，还在于已拍好的素材的统一与和谐的理解，在于对具体和特殊规律性的理解——这在形式节奏的领域中是如此，在实质中，在素材里全新的东西的表现和它的情绪渲染中也是如此。

只有在自己的世界观的指导下，在富有个性的志趣的指导下来考虑文学剧本中的最初构思，凭借素材中表现出来的特点，艺术家才能创造出一部和谐的作品，它所达到的结果的思想和风格越接近生活，接近艺术家的人品，接近艺术家的个性，这一作品就越美妙……。