手风琴曲《京剧脸谱》的演奏技巧摘要目前人们对手风琴音乐研究的论文报告有很多，但却对单个手风琴独奏曲的研究并不多。
本文将从李遇秋先生手风琴音乐创作风格、生平介绍及其音乐作品风格等入手，探讨有关于《京剧脸谱》的曲式特点与创作背景等，论文从创作素材、传统艺术风格、曲式结构以及演奏技法四个方面分析了《京剧脸谱》这一作品的主要特征，结合自己的演奏实践，通过对《京剧脸谱》的风格特点及如何演奏好此曲进行认真分析和深刻体会，进一步探寻《京剧脸谱》的创作特点和演奏技巧。
关键词：手风琴曲；《京剧脸谱》；演奏技巧abstractAt present people to accordion music research papers report has a lot of, but for a single accordion solo research is not much. This article from Mr Lee autumn event accordion music creation style, life style is introduced and its music works, discusses about the buckling characteristics of the Peking Opera and creation background, the paper from the material, the structure of the traditional artistic style, melody and playing techniques from four aspects analyzes the "Peking Opera" the main characteristic of this work, combined with his own performance practice, through the "Peking Opera" the style characteristics and how to play the song for careful analysis and profound experience, further exploring the creation of the "Peking Opera" characteristics and performance skills.Key words: accordion music; "Peking Opera"; Performance skills引言纵观中国手风琴创作发展史，我们可以看到，经过几代手风琴艺术家的不懈努力，中国手风琴创作取得了显著的进步，已经初步形成了具有“中国特色”的手风琴音乐创作体系。
然而在喜悦之余，我们不能不看到在创作中存在的问题：一方面是创作队伍的单薄，另一方面是专业作曲家的缺乏。
因此，导致了中国手风琴音乐事业总体上发展趋于缓慢[1]。
尤其是九十年代，正当整体演奏水平日益提高的手风琴界渴望有新作品问世之时，除了只有李遇秋等几位专业作曲家默然执著辛勤地耕耘在这片土地外，所涉及者还真是不多。
应当说，这与当今音乐文化走向多元化、走向繁荣的大趋势是不相称的[2]。
中国手风琴音乐需要大量专业作曲家去了解和关心，并为手风琴创作注入新的活力，创作出更多具有现代中国音乐文化特征的手风琴音乐作品。
一、关于《京剧脸谱》的简介李遇秋，曾用名李士勇，1929年生，北京市人。
1940年参加冀中军区抗中学习，1944年在中共晋察冀分局卫生所当卫生员。
1945年10月调晋察冀军区抗敌剧社音乐队，主要演奏手风琴。
1950年由华北军区政治部文工团选派到上海音乐学院作曲系学习，1957年回团，主要任创作员并任乐队队长、编导室主任、副团长、艺术指导等职。
主要作品有声乐《长征组歌》（合作）、合唱《八一军旗高高飘扬》（获解放军文艺奖）、独唱《一壶水》、《战士想的是什么》等，器乐方面有手风琴乐曲共三集，协奏曲、奏鸣曲、前奏曲与赋格《天女散花》、《京剧脸谱》、《促织幻想曲》等在中国及世界流传、出版。
还创作了一些舞蹈音乐、影视音乐（如电影《较量》音乐）等[3]。
手风琴曲《京剧脸谱》建立在京剧这一最具中国特色的民族艺术素材上，抓住脸谱这一中国戏曲独有的化妆艺术，用手风琴这一外来乐器的独特演奏技巧和表现，为人们勾勒出一出出锣鼓喧腾、丝竹竞奏的京剧场面。
二、手风琴曲《京剧脸谱》（一）创作背景《京剧脸谱》是惠山泥人厂的传统作品。
从挂在墙上的玻璃盒子里，看到那一张张奇特的脸谱栩栩如生。
望着这些精美的艺术品，耳边似乎想起了铿锵的锣鼓，急骤的丝弦和高亢的唱腔。
乐曲采用了京剧花脸的唱腔、锣鼓点和丝弦牌子曲作为素材，作了戏剧性的发展，力图表现沉思中再现的一幕幕戏剧场面。
这首作品的问世，为中国手风琴艺术注入了新的观念，增强了手风琴的表现性，也为手风琴音乐的民族化发展开辟了一片广阔的天地。
李遇秋的这首作品在德国演奏并出版[4]。
李遇秋在他的《歌曲作法十二讲》中这样写道：“艺术活动，包括创作和欣赏，对美的追求由浅到深，可以分成三个层次，即表象、内在美和个性美。
就歌曲而言，表象美主要是指旋律动听、有味；内在美则要求反映事物的本质，有较深刻的内涵，能打动人的心灵深处；而个性美，则更要求作者有独特的艺术见解，独特的艺术手法，独特的表现角度和独特的表现手段。
”这段话简明、扼要地道出了李遇秋对艺术活动的理解[5]。
基于他的深入认识，以及在各种创作活动中的历练，使他的创作中思维越来越活跃。
为了表现个性美，他最大限度地拓展创作的时间、空间概念，从题材及创作手法上尽显纵横古今之气魄。
从李遇秋的创作中我们深刻体味到了他对艺术的执著追求，这是推动他从一个艺术高峰走向另一个艺术高峰的动力和源泉。
他孜孜不倦的探索、辛勤的耕耘为中国手风琴界注入了勃勃生机，为中国手风琴音乐走向世界做出了不可磨灭的贡献。
（二）创作特色及简要结构分析《京剧脸谱》作曲家在创作手法上广泛吸取传统作曲的京剧腔调和江南丝竹的神韵，民间器乐等精华，而且对待京剧的态度极富创造性。
充分体现了作曲家独特的创作个性，使这首作品具有很高的审美民间艺术价值。
同时，他在技法上借鉴古筝、琵琶、锣鼓等民族乐器的演奏技巧，他的配器色彩鲜明而丰富，深刻的提示音乐作品的内容，塑造良好的演奏形象，从而增强了手风琴的演奏表现力。
乐曲为G大调，2/4拍，自由曲式，共184小节。
第一乐段：1—14小节。
乐曲开始部分是花脸唱腔。
说到戏曲艺术的独特风貌，人们首先想到的是行当二字。
行当是传统戏曲用以区别人物角色的标志，以京剧为例，有生旦净丑四大行当。
其中“净”是面涂彩绘脸谱的男性角色，俗称花脸。
乐曲开始部分的这段唱腔，突出了花脸唱腔中的刚劲雄壮、粗犷豪放、苍迈古朴的特点。
演奏时，要注意第2、3小节的连线，连线起到了划分乐句的作用，所以不可随意按照自以为的那样演奏，一定要清楚地按照每个连线的意图来表达乐句，同时风箱要饱满，注重节拍重音，要表现出京剧中刚强的气魄[6]。
从第11小节起，乐曲进入2/4拍。
11—26小节是一段以打击乐为主的演奏场面，以典型的京剧节奏特点，逼真地模仿打击乐铿锵有力的演奏场面。
因此，演奏此段音乐要有爆发力，对于二分音符和四分、八分、十六分、附点、休止符等各种音符，一定要严格按照各种音符的时值，准确进行演奏，在节奏急剧的推动变化中，将乐曲推向京剧舞台表演的艺术情境中，使京剧气氛更加浓厚。
从103小节后，转到右手旋律，这是一段展现柔美女性形象的旋律。
作曲家改用右手单音弱奏，配合跳音和休止符，勾画出女性活泼灵巧的形象特征，并以连续十六分音符奏出表现女性柔美秀丽、纤巧端庄的女性化旋律，既展现了京剧旦角青衣的优雅秀丽，又表现了花旦的活泼乖巧，非常传神地将京剧中旦角的多种体态以及脸谱中所表现的精神用手风琴表达了出来[7]。
从167小节第二拍开始，节奏由慢渐快，由弱渐强，以稍自由的节奏舒缓地奏出了一段极富京剧特色音调特征的旋律，演奏此段音乐，首先要注意对中国民族弹拨乐器月琴，琵琶等特殊技法效果的模拟要尽可能的惟妙惟肖，其次，装饰音要认真对待，因为正是装饰音的存在才可能产生民族管弦乐中的滑弦、打指等特殊技法的独特韵味；最后用手风琴的轮指演奏技法表现出京剧曲调浓厚的，非同一般的艺术效果。
到174小节处进入行板，要恢复正常的节奏，直至以饱满的情绪奏完全曲[8]。
三、演奏技巧和风箱运用（一）触键与触键方法掌握好正确的触键方法对演奏手风琴来说是关键的一环，只有触键方法掌握正确了，我们才能在演奏连音时声音流畅、连贯、歌唱性强；演奏跳音时琴声清脆有力、颗粒性好，也才能把乐曲的要求很好地表现出来。
右手触键的要求有以下几点：1．用指尖触键并抬起手臂将五指很松弛自然地放在C大调的C、D、E、F、G五个琴键上。
拇指用指尖外侧触键，二、三、四、五指用指尖触键。
因为指尖的触觉反映最灵敏，俗语说“十指连心”，指尖直接联系着神经中枢的部位。
注意不能用指甲触键，因为它容易滑键，摁不准确，也不能用指甲下面的肌肉部分触键，因为这个部位不灵敏，会影响演奏的速度和准确性。
同时要克服手指关节塌下去形成折指，不能保持手形的毛病[9]。
2．手指不要抬得太高，力度不要太大。
因为手指抬得太高，用力太大，击键时出现的杂音就会相应地增大，须知手风琴音量的强弱主要取决于左手运用风箱力度的大小，而非手指的力度，所以触键时手指应自然地放在琴键上直接摁键。
3．手指应把琴键摁到底，这样才能使琴键风门完全打开，使发出的声音结实饱满。
如果未将琴键摁到底，琴键风门没有打开，那么风箱的力度再大也不会发出声音。
或者触键的力量不够大，只能把琴键风门打开一半，则发出的声音就发虚、不结实。
4．五个手指之间要做到互不干扰，需要哪个手指摁键，哪个手指再用力，摁键之后该手指应立即松弛。
要尽力克服一个手指摁键，其它手指也跟着用力，甚至紧张得跷起来的毛病。
5．摁键的动作要迅速、敏捷，且柔和、有弹性。
如果动作紧张僵硬，必然会影响演奏的速度和旨色的优美。
6．手指摁键的力量，主要来自手指关节的内部运动，有时也用手指带动手腕的力量来进行演奏。
演奏单音时主要用手指的力量，而演奏和弦时则主要是运用手腕的力量。
但手指和手腕二者又是不能截然分开的，是需要互相支持，互相协助的。
7．有时为了锻炼每个手指的独立功能和手指的力量，也可在练习时适当地把手指抬高，使手指得到较大的运动。
但这只是为了加强手指运动量的一种方法，在正常演奏时手指还是要紧贴琴键的。
（二）京剧特色的突出表现在《京剧脸谱》中采用了京剧的唱腔、锣鼓点作为素材等等。