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中国水墨画讲座 PPT


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色彩格式
1水墨形式
以水墨为主, 有时在墨中 调入极淡藤 黄或花青或 赭石,略使 墨色偏暖或 偏冷。
墨色偏暖或偏冷
墨色偏暖或偏冷
墨色偏暖或偏冷
墨色偏暖或偏冷
墨色偏暖或偏冷
2、浅绛形式
浅绛山水画,是中国山水画 中的一种设色技巧,以淡红青 色彩渲染为主山水画,统称 浅绛山水。 其方法是先用浓淡,干温变化之 墨线勾勒轮廓结构变化之后, 依山石的大小、高低、远近、 背面用少许赭石色铺底后,以 花青色、赭黄色或赭色和以 少许淡墨色.相间的罩染上去, 使画中三色青黄赭相映成章。
• 大青绿形式
大青绿形式
大青绿形式
• 大青绿形式
5、金碧形式:在大青绿格式的基础上,加以金色皴,或 按阴阳
勾框,加以金色罩上,或在树叶上加金点勾,使全部调子和谐。
金碧形式:在大青绿格式的基础上,加以金色皴,或 按阴阳勾框,加以金色罩上,或在树叶上加金点勾,使 全部调子和谐。 渲染1_
金碧形式:在大青绿格式的基础上,加以金色 皴,或 按阴阳勾框,加以金色罩上,或在树叶 上加金点勾,使全部调子和谐。 渲染2
1、高远法
由上而下去表现对 象,使得画面山高雄 伟、气概威武。
2、深远法
由景前层层递进, 深远无比,显得天宽 地远。
3、平远法
多次的由近向远平 视并由层层平视景物 相叠组成的画面
作为中国传统文化的一个主要形式,国画一直以来都是备受推崇,是中国文化史 上的一颗璀璨明珠

有着数千年发展 历史的国画艺术也 在某种程度上记载 了中国的历史,每 个不同的时代都有 其独特的社会背景 和文化氛围,而国 画作为一种最直接 的形式将这一切记 录,让我们得以在 考究古代文明史有 所依据和考证.
金碧形式:在大青绿格式的基础上,加以金色皴,或 按阴阳勾框,加以金色罩上,或在树叶上加金点勾,使 全部调子和谐。 渲染3
金碧形式
• 金碧形 式
金碧形式
金碧形式
山水画的三远法
山水画不讲焦点透视,它提倡对表现对象进行“面面观”。 取景置物,不固定在一点而是各取最佳角度组成画面,这种方 法总结为“三远法”
• 中国画用笔墨展现出 万千气象,笔墨是中 国国画的筋骨血脉, 技法体现的是艺术家 的功力,作品的灵魂 来自艺术家的灵魂。 • 牡丹是国画中千百年 来的经典,这幅工笔 作品用色精细,浓淡 相宜,生机盎然,仿 佛可闻到花香,沉迷 于其中的天香国色, • 作者用细腻的笔法, 清晰的轮廓表达,向 我们展示出牡丹的雍 容华贵,富丽堂皇, 给人一种天生富贵之 感。

国画的题材范围广泛,我们看到过清新淡雅的花鸟国画,看到过意境悠远的 山水国画,小到花鸟鱼虫,大到山川河流,可谓是包罗万象
中国国画注重笔墨的渲染和意境氛围的营造,笔墨浓淡之间展现悠远意境,
• 这幅周佳兵创作的国 画“荷塘鹤影”,泼 墨与勾勒手法成就画 面的和谐之美,整幅 画面细腻柔美, • 将作者浓浓的情感宣 泄在画面之上,画艺 精湛,把花鸟画的精 神气质表现的与众不 同而超凡脱俗。
Байду номын сангаас

而今天我们所见到的国画和古代国画又有了较大的差别,但是蕴含其中最精 髓的部分并没有消失,只是在多元文化的融入下更加具有时代性,也更加符 合现代人的审美意趣

中国画是独居中 国特色的艺术, 是一门独特的绘 画语言,国画在 创作上重视构思, 讲求意在笔先和 形象思维,注重 艺术形象的主观 客观统一,体现 了中国人独特的 审美观念和审美 情趣。
画中三色青黄赭相映成章。
画中三色青黄赭相映成章。
3、小青绿形式:在浅绛色的基础上加重石绿色或在纯 绿色基础上加重二绿三绿四
绿分量,而后选择其山石间的重心之处加以石青渲染。
石青渲染
• 石青渲染
• 石青渲染
石青渲染
4、大青绿形式:需在纸绢正反两面着色,它是青红绿黑多种
色组成的,面上头青,背后也用头青衬着面上,底色用花青铺,石 绿用汁绿铺,背后仍用石绿衬。
工笔画工整细腻 注重细节真实
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荷塘小景
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写意画
• 写意画是用简 练的笔法描绘 景物。 • 写意画多画在 生宣上,纵笔 挥洒,墨彩飞 扬, • 较工笔画更能 体现所描绘景 物的神韵, • 也更能直接地 抒发作者的感 情。
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万 年 古 树
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中 国 画 空 白 技 巧
中国画重视空白的运用,例如山水画中的天空、云雾和水面也经常 用空白来表示,造成“虚实相生”的效果。重视艺术与自然之间的 辨证关系,既主张“师法自然“又反对单纯”形似“,崇尚”似与 不似之间“以形写神“,追求”气韵生动“讲究意境的营造
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中国画常见用墨形式
• • • • • 泼墨法 积墨法 破墨法 淡破浓 浓破淡
• 用墨:
• 泼墨法
• 用墨:
• 积墨法
• 用墨:
• 破墨法
• 用墨:
• 淡破浓
• 用墨:
• 浓破淡
中国画色彩格式
1、水墨形式 2、浅绛形式 3、小青绿形式 4、大青绿形式 5、金碧形式
半小时了解中国水墨画
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中国水墨画主要是使用墨和水质颜 料绘画, 因此中国画也经常被做为水墨 画的同义词。
中国画主要用 线条勾画形象, 十分重视笔墨 技法,由于采 取了散点透视 的观察与表现 方式,因此中 国画在形象创 造和画面构图 上有更大的创 作空间。
工笔画
花鸟 人物
写意画
花鸟 人物 山水

朱安生的画 “巧密于情思”、“伟而有情势”,无论在技巧上,还是在所画 的过程中,都可看出一种繁复的趣味与风格。他大胆地忽略了“平远”、 “高远”、“深远”的界限并加以综合运用,使“三远”发展为“清远”、 “幽远”乃至“旷远”,突破了“山无云不活,山无水不灵”的传统图式, 以密而不塞、繁而不杂、层次有序的千树万木构成一个人间仙境的的艺朮景 象。
这幅作品中,画家就通过精妙娴熟的笔墨技法以及构思新颖的 画面布局,为我们呈现出了一幅意境淡雅清新、宁静高远的山 水画卷,从作品中感受当代山水画中的古韵墨香。

此作品朱安生作品画面运用以勾、皴、染、点为主要画法,浓淡相宜,清润 不燥,错落有秩,画中有线面,有点皴,有虚实,有浓线与淡线的映衬,有 粗线与细线的对比。把精微处画得坚实,把密集画得空灵,树木千姿百态, 万种风情,每一株树都是一首生命之歌,都是作者深情厚意的浓缩。这幅作 品不仅呈现了大好河山的自然和谐相融的景象,也表达了画家的爱国情怀,乐 观心态。
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