八大山人清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。

他生于1626年，卒于1705年，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔，是第九世孙。

19岁时国破家亡，心情悲愤，便装哑扮傻，在门上贴个大哑字，不与人语。

23岁在奉新山出家为僧，由于长期清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。

八大山人善画山水和花鸟。

他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。

他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。

及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。

这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。

八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。

石涛主张师法自然，“搜尽奇峰打草稿”是石涛艺术创作的纲领。

他并以此为名，在他的中晚年创作了《搜尽奇峰打草稿》这幅佳作。

这是一个长卷，从右至左，可以分为四个部分欣赏。

第一部分，群峰层叠，危崖骤起，就像海浪翻空，排山倒海，气势高昂，不同凡响。

收藏家潘正炜说：“此画开卷如宝剑出匣，令观者心惊动魄，真奇笔也。

寓奇思于奇笔，以奇笔绘峰奇。

”第二部分，剑锋峭壁，古木怪石，错落其间。

第三部分，溪流自上而下，曲曲折折。

第四部分，在长松杂树的怀抱中，有屋舍数间，屋内床铺帷帐，清晰可见。

老者二人，相对清谈，形态闲适。

这幅山水长卷，气势恢宏，构思奇特。

满山上下，都是苔点。

画家善于用点来表现丛草、野树、山石、苔藓、云烟等等，在诸种墨点中，以浓点、枯点为主，好像用这些墨点砸出来一个世界。

这么多点，其实，最重要的一点，就是石涛自己灵性飞舞的表现，正所谓“此中簇簇万千点”。

在中国绘画史上，石涛的苔点，前无古人，后无来者。

郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。

江苏兴化人。

“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。

他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。

郑板桥（1693～1765）中国清代画家，书法家，文学家。

字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。

客居扬州，以卖画为生。

为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。

其一生经历丰富，风雨坎坷，关于其的许多故事被保存下来流传于世，至今为人们所津津乐道。

其一直所坚持的民本刚直的思想也影响着后来者。

《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

”画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。

这首诗纯为写景，但又绝不是自然景物的写生和翻版。

这个画面有鲜明的象征意义，乱崖恶风，压制摧残着竹枝的生长，联想到封建王朝的残酷统治，这不正是当时社会环境的象征和写照吗？竹枝“咬”住青山，扎根乱崖，挺立风中，虽经千磨万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立，这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗？乱崖恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚劲挺拔。

从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。

作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，通过这鲜明的画面，表达了作者刚烈、不屈不挠和高风亮节的品格。

任伯年是海派画家，他与其师友圈几乎可以作为中国近现代绘画史的开端，他们既造就了海派绘画，也为中国人物画、花鸟画塑造了新的分水岭。

《华祝三多图》不仅是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表性风格的作品，也是在画史的各个方面都可以作为最高成就的巨制。

《华祝三多图》作于任伯年精力最旺盛、技法正纯熟的盛年时期。

从题材上来说，《华祝三多图》是为上海富商方仁高七十大寿所作，“三多”即指多福、多寿、多子，众人常常以寿桃或者其他清供图代替绘之，而任伯年却选用古代典故，把寿星比作古代的帝王尧，这不仅是19世纪海派文化的产物，更说明了任伯年的绘画天才如何在海派的商业环境中游刃有余。

齐白石汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。

是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。

墨虾齐白石曾说：“余画虾数十年始得其神”，“余之画虾已经数变初只略似，再变色公深淡，此三变也”。

懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，笔下所绘的虾既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里体现出丰富的意味。

虾的精神状态，虾的透明质感，虾的浮游动势，“形”“质”“动”艺术造型的这三个要素被齐白石先生用简练的笔墨完满的表现出来，不能多壹笔，也不能少壹笔。

本幅齐白石晚年所作墨虾，将墨与水纯熟的结合再壹起。

虾头浓淡点缀，即增加了虾头的重量感，又在浓淡穿插中表现出头部的晶莹剔透；虾身和尾部则为圆润而有力度的淡墨笔触，强调其富有弹性的透明感。

整个画面使虾之神跃然纸上，可谓形神与笔墨的完美结合。

徐悲鸿《奔马图》。

画高3米、宽1米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。

大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。

画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。

回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。

你看！那六匹马的神态、动作各不相同。

有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。

他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。

他把我也引到画中去。

1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。

”画高3米、宽1米,被列入国家一级文物。

徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。

画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。

吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。

在中国水墨绘画方面，吴先生力求时代出新；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。

这两方面他都走得很远，但在核心处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。

他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产　李可染（1907.3—1989.12）室名师牛堂，江苏徐州人。

原名李永顺，曾用别号三企。

擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。

自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。

解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。

可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。

它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春? 长沙》中的名句「万山红遍，层林尽染」为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。

当中的《万山红遍》高131 公分，宽84公分，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。

此作画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。

此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。

作家为了突出「红」字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。

傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。

我国著名画家，国画大师。

“新山水画”代表画家。

原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

1952年任南京师范学院美术系教授。

1957年任江苏省中国画院院长。

　“琵琶行”是傅抱石的经典创作，尺幅硕大，构图缜密，人物哀愁的情绪呼之欲出。

与其他几本《琵琶行》相较，此本将远景拉开，益之以疏朗开阔，周围黯淡的月光益显悲怆。

在白居易那里，诗人把一个琵琶女视为自己的风尘知己，与他同病相怜，写人写己，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体。

而在傅抱石笔下，造型和色调完美融合，低吟的歌女与浅酌的司马，各自落寞的眼神，在树影间迷离。

而描绘树木的豪迈笔触，凸显出画家成熟的笔法和对光影的灵巧运用。

傅抱石以独创的艺术语汇表达了画家对笔下人物的理解与共鸣，深入地表现了对象的丰富与微妙。

黄宾虹（1865-1955），中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉，原出生于浙江金华。

，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。

幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。

除山水画外，由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。

《湖山晴霭》 这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。

他一反常用的重墨画法，先以淋漓的水墨任意泼写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融，浑然一片，传神般地呈现出江南晴霭胜景。

关山月是当代岭南画派的代表人物之一，也是著名的美术教育家。

在半个多世纪的艺术生涯中，他秉承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于自己的创作实践、生活实践和教育实践之中。