小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在“水盘”（suiban， 一种阔而浅的花器）的更为广大的范围内排列剪枝 。 • 这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促
成了景观造型（shakei）的出现。 • 景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述了自然美 • 此段时期，另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙
当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究， 使用传统的形式。另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化 进行冥思的一种形式。
花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道
。 具备了深刻的精神内涵
在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大 小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重
• 花道又是一种综合艺术，它采用园 艺、美术、雕塑、文学等人文艺术 手段 。
• 花道还是一种技艺，可用来服务于 家庭和社会
• 花道是一种易于为大众所接受的， 可以深入浅出的文化活动。
• 插花并不讲究花材的数量和花的华 丽。在古代和现代的一些茶室里， 只插上一枝白梅或一轮向日葵等简 单的花草就能营造一种幽雅、返朴 归真的氛围。
• 作为日本的一种传统艺术，花 道形成了自己特有的象征语言 和装饰概念；在花道中使用自 然的、生命短暂的花卉和枝干 使得时间维度成为创造活动的 一个不可分割的组成部分。
• 在500年的历史过程中，曾经出 现过不同形式的花道艺术，从 家庭里不起眼的点缀，直到浩 大的景观和足以占据整个展览 大厅的创新的雕刻作品
立花
• 十七世纪早期，池坊宗的佛教 弟子创造了一种复杂的供花造 型“立花”。“立花”的字面 意思为“站立的花”， 这种细 腻的艺术形式往往需要高超的 技术技巧，并在高高的铜花瓶 中得到充分的展示：代表着 “天”或是“真理” 的主干通 常先是非对称的伸向左或右方， 然后弯曲着回到中心对称轴上； 具有各自的象征意义和装饰功 能的其他大量的枝干则从中心 (整个花束的虚拟球心)伸出。 作为一个整体，立花作品的整 体造型即为整个宇宙的缩影。 立花的重要特征 - 非对称性、 象征性和空间深度 - 对于以后 日本花道的发展产生了深远的 影响。
人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。 • 在新年，代表永恒的长青松，尤其受到插花者的欢迎，并且通常和竹
子搭配使用，表达了人们青春常驻的美好祝愿；杏花则适合送与受尊 敬的老人；三月三日，为日本传统的偶人节（“雏祭” ），也被称 为女孩节，人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示，表示内心的 祝愿；在儿童节（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力 量。
“挂花”。这些鲜花均摆放在日本人认为十分神圣 的地方。一瓶鲜花形成一个整体。这个整体再 现了大自然的风情，因此，阴阳和季节的感觉 十分重要。 由于插花技艺的进步，使插出的鲜花比真花的 姿态更富有变化，出于自然美又超出自然美。 专好父子的插花技法经后人整理、发展，正式
称“立花”。
2、何谓花道
• “生花”（Ikebana）这个词通常被 翻译为“日本花道艺术”。
花道
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五 、 几 大 流
四 、 方 法 技
三 、 艺 术 形
二 、 花 道 历
一 、 花 道
派 巧式 史简
介
一、简介
•
花道并非植物或花型本身，而是一 种表达情感的创造。
插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花 材所呈现出的不同的精神。蔷薇花象征美丽
•
花道通过线条、颜色、形态和质感 的和谐统一来追求“静、雅、美、
与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征 高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”
真、和”的意境。
牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚
• 从深处看，花道首先是一种道意， 芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。 它逐步培养从事插花的人身心和谐、 而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因
有礼。
为这是大和民族精神的象征。
虽然还是有点正式，但是已经在不 对称的三角形的基础上，使用
了三枝结构。
其中传统的三枝干结构形式，逐渐 被认为分别代表了“天 （ten）”、“地（chi）”、 “人（jin）”。
文人花
• 这种样式的花道主要为了表现 当时中国学者和画家的情调。
• 由于文人花道传递的是个人的 情感，这种排列方法不可避免 的具有非正统性、随意性。这 种随意性与茶室的严谨性和 “立花”或“生花”的正规性 有着很大的区别。
突出自然美
• 所有的自然材料都可以当作作品中的线、面、色和块来使用。例如， 大的叶子叶面很大，但也可以在作品中作轮廓使用、表现为线条。
• 花材中每一只花朵都具有“面孔”，是朝着一定方向开放的。所以， 在花朵的处理中，插花者必须考虑到在整个作品中，花朵是面向前、
作为侧影还要躲避观赏者。
• 插花时，花朵与叶子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的叶子则常与 主茎分开来使用、置于另外一个更为惹人喜欢的位置，这样与花朵搭 配在一起，可以使整个作品看上去更加“自然”，并且作为作品的元 素起到更为有效的作用 。
• “立花”和“投入花”对花道在其 后的发展做了有些相反的限定： “立花”强调精细的技术方法、宏 大的规模、象征主义和固定的风格。
• “投入花”的特点则是自发性、 简单性、暗示性以及对材料的 自然特性的尊重。这两种迥然 不同的造型之间的矛盾将导致 日本花道艺术中更多的革新。
生花
在江户时代（1600－1868年）， “立花”越来越显得呆板和公 式化，而一种被称为seika或 shoka（“生花”， 都用同样 的汉字书写）的更为简单的造 型出现了，并迅速得到了更为 广泛的传播。
• 在选择花材时，要着重于花材的整体样子，而不要注重它那些迷惑人
的细节。
• 在做整体造型时， 除去一些不必要的细节乃是一个关键的技能，修
剪的目的是强调整体的线条美。
五、几大流派
• 流仪花 • 池坊立花 • 未生流派 • 小原流 • 草月流
流仪花
• 日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花 流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理 论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一 种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木 的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现 了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因， 插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日 本花道界最古老、最正统的流派。
• 立花 • 生花 • 投入花 • 盛花 • 文人花 • 茶花
三、艺术形式
四、方法技巧
• 选合适的花材 • 选择合适的器材 • 突出自然美
花材
• 插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。 要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括：对花茎根部进 行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试 剂。但是，最常用的方 法就是在水中剪掉花茎的根部（“水切”mizugiri），然后立即使用。 为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在 水中浸泡30分钟以上。
茶花
• 起源于十六世纪茶道日本 花道（chanoyu）的一部 分
• 。“茶花”只需要一个小 的花器和一、二朵花或花 枝。在“茶花”的基础上， 诞生了一种新的自发的造 型即投入花（nageire）。• 投入花Fra bibliotek投入花
• 投入花 常常将少量的花材，随意 的投入深深的花器中，利用巧妙的 技术展示出一种朴素、诗意化的自 然美。
池坊花派
• 十五世纪由立花名家专庆创造的池 坊花是当今花道界最古老的流派。
池坊之名取自京都六角堂（顶法 寺），当年六角堂内的许多僧人都 擅长专庆的立花。所以池坊又是花 道的代名词。
•
日本宽政三年（1462）池坊插
花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐
木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶 内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插 花术在立花界获得很高的声誉。十 六世纪专应创作了《池坊专应口 传》、专荣创作了《池坊专荣传
•
二、历史
• 来源 • 何谓花道 • 起源和演变 • 现代花道
1、来源
• 日本列岛气候温和，四季变化明显，为花草生长提供了优惠的条件。春、夏、 秋、冬都有大量应季的鲜花开放，为美丽的大自然增辉。
• 日本人的祖先对充满生命力的花儿抱有一种恐惧感。似乎花儿是神灵 的再现。对花儿的这种认识至今仍反映在日本的祭祀仪式当中。如日 本大神神社的镇花祭、京都今宫神社的安息祭就属于这一类。人们相 信樱花是神的意志的表现，所以创造了诸如上面提到的民间祭祀。
器材
• 若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水 的反射性和阴凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功有着非常重 要的意义。
• 现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。 • 若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。 • 若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口 。 • 无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。
日本花道
• 日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本 后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后 产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流 派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就 是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花 道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、 意境和神韵之中。
要的因素。
3、起源和演变
日本自然景观的多样性和古老的农业生 活方式为日本花道的发展提供了背景 舞台。在六世纪时，自中国传入日本 的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花 的风俗，它对日本花道的发展起到了 尤其重要的作用。供花由三支花干以 一种简单，对称的方式排列 。
• 立花 • 茶花 • 生花 • 文人花 • 投入花
• 为了将花材排列于高瓶中，针对许多种材料都需要采用弯曲（折留oridome）