东北师范大学研究生课程论文
论文题目艺术文艺欣赏
课程名称浅析罗丹雕塑作品中的情感表达
姓名刘茜学号 2011101297 专业美术年级 2011级
院、所美术学院年月日 2012年3月6日星期二
研究生课程论文评价标准
东北师范大学研究生院制
浅析罗丹雕塑作品中的情感表达
学生姓名：刘茜学号：2011101297
美术学院油画专业
罗丹在欧洲雕塑史上的位置，正如诗人但丁在欧洲上的位置。

罗丹和他的两个先生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕琢“三大支柱”。

作为一位天赋雕塑家，罗丹的秘诀在于擅长用雕塑的静态和姿态表达内心的情感和外延，并注入了令人无法忘怀的理想主义和人文主义思想。

关于古代人来讲，他是旧时期的最初一位雕塑家，又是新时期最后一位雕塑家。

他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过古代派的门槛。

可以讲，罗丹用他在古典主义时期锤炼得成熟而无力的大手，用他不为传统约束的发明肉体，为新时代翻开了古代雕塑的大门。

罗丹深信“艺术即感情”。

他的全部作品都证明了这一观念，都深入地提醒了人类的丰厚情感。

自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是一切艺术形式的最根本起源。

艺术作为情感的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，情感在艺术作品中都有着极其重要的作用。

没有感情就不会有艺术。

任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。

艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上，将人的感情、思想通过一定的形式和内容给予真情的流露。

艺术创作并不是简单地描摹和再现客观对象，而是通过艺术的方式来表达情感。

在西方雕刻的传统与现代之间,罗丹以对世界的独特认识和深切感受作为创造的出发点。

可以说,罗丹用他的雕塑语言向世人表达强烈的情感,对象的形体成了他恣意歌唱的工具，他的艺术作品无不充溢着形体内的生命感受与光影的特殊效果。

罗丹早期的作品是在边工作边自学的奋斗生涯中完成的。

雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。

乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。

从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意
义。

他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。

这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

“要彻底的桀骜的真实。

要毫不踌躇的表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。

也许你不会马上被人了解，但你的孤独的时间是很短暂的，朋友们不久回来归向你，因为对于你是绝对真实的东西，对于大家也必绝对真实的。

”
①针对雕塑所用的资料和手法品种单一，如资料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、铁、不锈钢、纸板、皮革等，雕刻手法有雕、刻、揉、捏、塑等。

不同的材质及手法给人不同的感受。

罗丹经过对对象的感受，恰外地采用特定资料的质地和表现手法，能大大加强情感的传达和激烈的视觉效果。

罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。

”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。

这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。

可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。

罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。

他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。

这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。

人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。

由此可见，艺术作为情感及感受的表现，不管从主体的肉体心思来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。

没无情感就
①傅雷著，《罗丹艺术论》，天津社会科学院出版社，2005年，第13页
不会有感受，没有感受就不会有艺术。

艺术是人类物质生活之外的肉体家园。

而雕塑，也是人类发明出的有别于其他艺术品种且具有共同魅力的艺术方式，经过几千年的演进和开展，构成了鲜明的言语特点。

几千年来，人类发明的优秀雕塑艺术作品给人类本身以美感享用和肉体鼓舞，随同着人类向更初级的文明阶段开展。

艺术创作是在看法自然、研讨自然的根底上，将人的情感、思想、感受经过一定的方式和内容给予真情的流露。

艺术创作并不是复杂的摹写和重现客观事物，而是一种人类情感的表现，只是这种情感经过艺术的方式来完成。

在这个进程中，艺术凸显了人的情感和生命力，它经过赋予特定的方式来张扬情感。

罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

罗丹坚信：“艺术即感情”。

他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。

以此而论，罗丹是最杰出的现实主义雕刻大师。

然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。

这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。

他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。

他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停。

经过对以上对罗丹创作情感的解读以及作品《沉思》的剖析，使我愈加坚决了一个信心——在艺术创作中，一定要融入本人的真情实感，假如讲原始社会的雕塑是自在表达感情的开端，阅历了古希腊时期“规范美”的约束，到后来的罗丹打破固有形式，创始了雕塑创作的多种言语的先河，再到当代艺术完全自在和自在下的表现手法，情感表达在雕塑创作中的位置阅历了自在——约束——对抗——自在的进程，艺术最终还是回到了它的根源——关于人类本身情感的自在抒发。

俗话讲：“晓之以理，动之以情”，艺术创作也有是同样的道理。

那就是，“晓”就是晓得用什么方式言语去再现，“理”即是思想，“动”即生活中被什
么事物所打动，“情”即真诚的情感。

“情”“理”融合，这一切构成创作的全进程。

社会在革新中开展，艺术已走上多元化的格式。

无论怎样变化、怎样多样，情感一直处于首要地位。

参考文献
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