浅论黄自艺术歌曲摘要：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。

在我国二十世二、三十年代，由于受到西方浪漫主义思潮的影响，也出现了艺术歌曲这一音乐形式。

黄自便是这一时期最重要的代表人之一。

本文就是对黄自艺术歌曲的创作风格及写作手法方面进行研究分析。

通过把黄自艺术歌曲分为抒情歌曲、古诗词歌曲、爱国歌曲这三类进行详细的分析，并对各类歌曲都举出相应的作品加以详细介绍。

关键词：黄自艺术歌曲艺术风格创作特征Abstract：“Art song” was 18 cen tury's end the early 19th century, one kind of lyric song generic term which Europe was in vogue. In our country 20 th the 20s-30s, because receives the Western romanticism ideological trend the influence, also presented the art song this music form.Huang zi was one of this time the most important representatives. Through Huang Zi’s lyric songs, poems ancient songs, patriotic songs these three categories for detailed analysis, and each kind of song was all Points out the corresponding work performs the detailed introductionKey word : Huang Zi Art song Artistic style Creation characteristic绪论黄自（1904—1938）江苏川沙人。

是我国上个世纪30年代著名的音乐教育家、作曲家、音乐理论家。

自幼喜欢音乐，一生当中创作了大量的作品，其中包括交响乐、室内乐、钢琴复调乐、清唱剧、合唱、独唱等多种体裁的音乐作品。

黄自受到过西方正规的音乐教育，又加之他对中国古典文化也有颇深的研究，所以他所创作的作品，不仅具有西方先进的写作手法，又将我国的古典文化加以运用并与之融会贯通，行成了自己独特的创作风格，给后人留下了大量优秀的作品。

他的学生钱仁康曾在《黄自的生活与创作》一文中写到：“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”他的艺术歌曲创作题材很广泛，有广为人知的抒情歌曲《玫瑰三愿》、《思乡》、《春思曲》等，也有借用古诗词创作而成的歌曲《花非花》、《卜算子》，还有为抗日救亡运动谱写的爱国歌曲《九一八》、《热血歌》等。

每一首作品无论从创作手法还是其艺术风格上看，都是早期中国艺术歌曲创作中的精品。

我国早期著名的音乐家如贺绿汀、江定仙、钱仁康、张定和等都是出自他的门下。

所以，他的一生为我国早期的音乐教育发展，付出了全部的心血，尽管他的一生只有短暂的三十四年。

他在回国前曾这样说过：“我们不被认为是一个音乐的民族，因为我们的乐感还未被启发。

我们的政府已经在小学和中学开始这种启蒙，这是我期望回去之后能够从事的工作。

”这句话他不仅说到了，也做到了，他将自己一生所学习到的音乐知识全部奉献给了社会，直到他临终之前还对他夫人说：“你请医生快点来吧，我不能就此死去，我还有半部音乐史没有写玩呢。

”一、影响黄自音乐创作的因素（一）家庭对黄自音乐创作的影响黄自，父亲黄淮培，是前清学生。

黄自是一个知识分子世家，从小就接受了中国传统文化知识的熏陶。

这也是为什么黄自创作音乐作品时会有很高的古典文学修养的原因，并且受其父亲影响，他的书法也是其他作曲家不能相比的。

母亲陆梅是一位文化修养很高的女子，喜好诗词与音乐，所以在黄自小的时候就对他进行诗词与音乐方面培养，家庭的影响是黄自后来对音乐产生浓厚兴趣的最早启蒙。

他自己讲述：“周岁时会唱的歌不少于10首，及至入浦东中学附小，5年间在唱歌上学会的歌则有五六十首之多。

”六岁（宣统1910年）黄自正式入上海初级小学读书，辛亥革命后转入浦东中学附属小学；1916年，黄自考入北京清华学校。

（二）学校对黄自音乐创作的影响1916年黄自考入清华学校，清华学校是留美预备班。

黄自在清华一共读了八年书，这八年是黄自人生中一个重要的年龄阶段。

这个阶段的黄自在思想上日益的成熟，也在此期间对自己以后所从事的专业有了明确的选择。

20世纪20年代后的清华开始提倡美育教育，也相继在学校里出现了各种社团，除了文学、戏剧、科学、摄影外，也有音乐。

这对从小就喜欢音乐的黄自来说，无疑是一个很好的机会。

音乐社团除了有中国古典乐，也有西洋乐。

学校不仅为这些社团配了各种必备的场地和乐器，还专门聘请了有专业知识很高的老师对学生进行培训。

不仅如此，学校还经常邀请外籍教师来校现场演出，这些为黄自以后学习音乐提供了一个良好的机会。

当时的黄自在钢管队吹第一单簧管，在唱歌团唱第二男高音。

1923年3月学校在北京青年会举办首场对外公演的音乐会，他被推选为钢琴独奏、四手联弹等。

1920年，他随张丽真学和声，1922年随史凤珠学习钢琴，1924年2月6日，他收到美国欧柏林学院的入学申请书，从此告别了他八年的清华学习生涯，踏上了去美留学的征程。

到1929年6月，学成归来。

在上海国立音专（今上海音乐学院）担任理论作曲组专任教员和主任。

（三）社会对黄自音乐创作的影响1919年爆发了“五四”运动，这场运动是以学生为主力军的一次爱国运动。

年满15岁的黄自也参与到了这次运动中来。

从5月5日到6月5日这一个月期间，他不仅参加了学校的集体大罢课，还和全校学生一起高举“收复失地”、“废除二十条”、“拒绝《巴黎和约》”等口号进行游行。

1919年5月9日这一天，袁世凯为了复辟帝制，接受了日本的《二十一条》和约，黄自和全体同学坚决反对，集体背诵了“勿忘国耻”，并将这一天定为“国耻纪念日”。

然而19年后的5月9日，也就是1938年5月9日的凌晨，黄自因病与世长辞。

于是后人只要记住那天是“国耻纪念日”，也必定不会忘记那天也是伟大的爱国音乐家黄自先生的忌日。

经过这两次的爱国主义运动的洗礼之后，抗日救亡的决心便在黄自幼小的心灵里深深的扎根了，这成了黄自在回国后敢于创作抗日爱国歌曲的动力。

他的爱国歌曲不仅唱出了自己心中的怒火，也唱出了全国中华儿女的共同心声。

二、黄自的艺术歌曲分析艺术歌曲的特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。

可以说，艺术歌曲是绽放在欧洲浪漫主义音乐中的一棵奇葩。

黄自所创作的艺术歌曲，不仅借鉴了西方艺术歌曲创作的特征，还大胆的加入许多新的创造手法，使得他的艺术歌曲具有经久不衰的艺术生命力。

（一）抒情歌曲“黄自的抒情歌曲，是黄自先生全部创作中最具有艺术价值的部分。

他善于用精练的音乐语言表现诗的意境，音乐语言在内容上和形式上都和歌词结合的非常妥帖，伴奏在渲染歌曲的意境和诠释歌曲情绪上，给予以恰当的烘托主题、补充诗意的效果。

”①在当时的中国，艺术歌曲是最具有西洋风格的音乐形式。

黄自先生通过在西方学到的创作手法，加之对中国传统音乐的融合，创作了许多抒情性的艺术歌曲，主要作品有：《思乡曲》、《春思曲》、《玫瑰三愿》等。

“《思乡》和《春思曲》有情有景，情景交融，是色彩鲜明的彩绘；而《玫瑰三愿》则直抒胸臆，不是渲染，是一幅素笔勾勒的白描。

”②1、《春思曲》这首歌曲创作于1932年5月17日，由著名的词人韦瀚章作词。

此曲用的是柔板（Adagietto）的速度，F大调，12/8拍子，二段体结构。

这首作品的主题是描写了一为女子在春天的一个雨夜里思念丈夫的情景。

音乐在用三连音伴奏和弦模仿淅淅沥沥的雨声中开始，轻柔缓慢的将旋律往下进行，让人们在不知不觉中进入了一个春雨连绵的夜里。

歌词的第一句“潇潇夜雨”中的“潇”字起音在f2上，似乎在告诉我们女子心中的落寞和孤寂。

“应是梨涡浅”这一句中，“浅”字用了降半音和减七和弦，而在后来的每一个调性的转折点上都出现了“应是梨涡浅”的音调。

音乐进行到了“懒贴花钿”一句从属十三和弦进入到主和弦，这是黄自习惯用的终止。

在歌曲的第二乐段开始时，音乐的伴奏织体开始发生转变，变成了杨柳随风摇曳的新的音乐形式。

由此可以看出，黄自作曲时注重钢琴伴奏对歌曲的烘托作用。

第二段的音乐基调明显明朗起来。

部分地方速度也开始有所变化，旋律与前后的音乐形成了鲜明的对比，表现出女子的内心激动幽怨的情绪。

歌曲的后半部分拍子有了变化，在倒数第二小节伴奏和弦用了主和弦的第二转位，以代替属和弦，在渐慢的同时，采用弱音结束全曲，使音乐给人留下了无限遐想的空间，让歌者与听者均陷入沉思中，将思绪飘向远方。

2、《玫瑰三愿》这首歌曲是由著名的词人龙沐勋（龙七）写的。

1932年，凇沪战争结束后，在上海国立音专教授文学的龙七，看到校园内玫瑰凋零的凄惨场景，心中不禁感伤后所写下的歌词。

黄自先生与1932年6月2日，为该词谱曲。

这是一首小提琴协奏、钢琴伴奏的抒情独唱曲。

歌曲借花抒情，抒发了当时知识青年看到祖国被人欺凌的忧伤心情。

该曲是E大调，6/8拍，二段体结构，旋律速度为行板。

第一段是叙事性段落，音乐比较安静、优美。

歌曲在“玫瑰花”这一个音乐动机中展开，唱出了玫瑰花的娇艳。

当歌曲进入了第二段时，音乐转入了升c小调，用热情的音乐语言歌唱玫瑰心中的三愿。

小调则表示一种未经约束或无法约束的热情。

黄自在《调性的表情》中讲到。

这一乐段是三乐句的乐段，三乐句之间形成了排比，后两句是前一句的模进，虽如此，可还是有所变化的。

力度由mf—p—f,旋律的最高点由e2—升d2—升g2一愿“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”音乐委婉，悠长，旋律的最高音在e2，低音在c上；二愿“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”音乐中含有恳求；三愿“我愿那红颜常好不凋谢”是全曲的高潮所在，音乐凄婉而激动。

旋律最高音g2，低音在g1上，尾音加以延长，并运用减七和弦构成阻碍终止。

歌曲的最后从慢板开始进入低音区内，用略带宣叙调式的旋律唱出黯然神伤的最后一句“好教我留住芳华“。

使得歌曲的旋律迂回悠长，优美感人。

（二）古诗词歌曲古诗词艺术歌曲在我国上个世纪的早期是最常见的一种歌曲形式。

作曲家们将西方的写作技法与中国的古诗词进行结合，创作出了许多具有中国传统音乐文化的艺术歌曲。

黄自先生也不例外，他的这一类艺术歌曲音调和歌词结合的非常的完美，生动的将诗歌再现与音乐之中，真正作到了“乐中有诗、诗中有乐”1、《花非花》唐代著名的诗人白居易，写下了这首深受后人喜爱的诗《花非花》，黄自先生为此谱上了曲，也随之成为后人喜爱的歌曲，几乎每一个初学声乐的学生都曾唱过它。