从《声临其境》看配音艺术的魅力作者：薛睿黄丹来源：《传播力研究》2019年第35期摘要：近几年随着影视刷、动漫、游戏的不断发展，配音演员和配音行业开始被关注、被熟知。

并且在一档综艺节目《声临其境》中，配音演员来到幕前，为大家展示并传授配音的技巧。

该文章就通过以《声临其境》为例，根据配音演员的表达和方式，从受众的心理角度来研究配音艺术的魅力。

关键词：配音;声临其境;配音技巧“用声音再现，向经典致敬”，2017年6月，全国首档原创声音魅力竞演秀——“声临其境”开播了。

作为一档融合性很强的节目，《声临其境》直接将定位对准了“声台形表”中的“声”，也就是配音。

以声音为本，着力凸显隐藏在影像背后的深入人心的声音。

每期节目有一个关于声音的特定的主题，由四位顶级演员或配音演员同台竞技，进行三轮配音挑战，包括“经典之声”“魔力之声”和“声音大秀”。

声音是一种很特殊的艺术形式，就像是语文学科中常见的修辞手法通感（也叫“移觉”）一样，人们内心最深处的感觉，往往是通过声音来表现，比如说“内心深处的呐喊令人震惊”，借助形容使感觉与听觉相沟通，“以感觉表现感觉”，更能使观众为之震撼。

而目前国内对于配音方面的研究文章和著作较多，但有关于《声临其境》这一节目的内容案例和分析较少，因此主要通过对《声临其境》节目中的案例分析来研究影视语言声音艺术的魅力所在。

一、把控音域与声调营造角色音韵之美自节目开播以来，《声临其境》的收视率与口碑一路扶摇直上，在影响力和口碑上成为当之无愧的爆款节目。

《声临其境》第二季首期节目全网城域收视率高达1.45，收视份额5.47;全网收视率高达1.06，份额3.86。

双域收视第一。

《人民日报》发文盛赞《声临其境》：墙内看花，是一次对声台形表的回归。

声音艺术的魅力首先是在音域的调控和声调的改变中体现。

（一）针对角色的特点将音域进行调控音域是指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。

音域是有一定的生理区别，声带较薄的人天生音域要高一些，反之要低一些。

音域的调控是对声音的再度塑造，通过调控音域可以使觉得感情变化明晰、人物形象鲜明，为配音带来更多的可能性。

当人的情感处于积极向上的状态时，音域宽广且较高;情绪处于低落消极时，音域狭小且较低。

因此适当的调控音域可以使人物的情感变化自然且明晰。

韩雪在《声临其境》第一季收官之际配音《头脑特工队》，一人分饰八个角色。

愤怒的男声、甜甜的女声、咿咿呀呀的婴儿声、稚嫩的小孩声等等，来回切换，毫无压力，令人赞叹。

以及在第二季中王祖蓝一人分饰九角，配音动画片《欢乐好声音》，在多个动物（长颈鹿、猪、公牛等）之间进行无缝隙切换，声音的音域拉宽调高又收窄调低，对音域的掌控达到了炉火纯青的地步。

（二）将声调根据不同角色做一定的改变声调是对人物语言特征及心理的表现。

声调需要适应剧情与人物的心理变化并且要温和人物语言的特征。

与音域不同的是，在普通话中声调的调值有固定的高低刻度，采用五度标记法来记录，分别是阴平（55）、阳平（35）、上声（214）、去声（51）。

配音当中我们并不需要严格按照声调标准来，但声调的高低变化却能很好的反应人物心理及语言特征。

在使用方言的配音作品中，变化声调让人物的形象更加突出。

《声临其境》第一季中梅婷为《父母爱情》中的秀娥嫂子接生片段配音，就使用了方言，“用力，要想拉屎一样的用力”中的“力”本来调值是51，但在方言配音中处理成了35;“使劲，再使点劲”中的“劲”也是调值由214变成35，使用河南方言配音时这种对于声调的处理，让人听完后捧腹大笑，但与此同时也加深了秀娥嫂子这一人物形象，使其形象特征鲜明。

在配音的过程中，配音员注重用声于“气”，通过语气的收放自如，体现出不同的情感和人物的内心世界，使画面变得更加立体和丰富起来，也使观众在抑扬顿挫的语言氛围中，更加体会到了影视作品所要表达的思想情感。

[1]2二、模仿和演绎经典营造角色神韵之美声音艺术的魅力其次是在对影视剧经典人物语言特色的模仿和跟随影视剧中的演员的表演塑造声音中体现。

（一）对影视剧经典人物语言特色进行模仿模仿的高阶，不仅仿其声音的外形，连音色、音量都尽可能模仿到极致，让观众看不出究竟。

为了实现这个目标，那些大咖们不仅口型与原演员相同，面部肌肉也在朝同一方向运动，甚至身体其他部位的动作都保持了高度一致，尽管观众看不见。

在《声临其境》第一季第七期节目中王洛勇老师演绎了堪称教科书般的哈姆雷特，为了使完成度最高，王洛勇老师耐心调整话筒位置，然后直接躺倒在地。

为了重现出片段中人物倒在地上说话的感觉，在这段配音中，他几乎同步跟随着人物从侧躺在地到缓慢起身再到跪地的动作，再配上那流利的古英语发音，当“To be or not to be”这句经典台词响起时，全场掌声雷動。

第二季复活赛中喻恩泰配音《至暗时刻》中的丘吉尔，一个纯英文且有点口吃的老人的角色。

他精准的把握了丘吉尔这一人物身上的情绪和细节，配上一口流利的英文，将丘吉尔抵住压力带领人民奋起反抗的决心，对法西斯作战的坚定表现的淋漓尽致，博得满堂喝彩。

尤其是配到最后一句“We; shall never; surrender！”喻恩泰慷慨激昂、振臂疾呼，与VCR中丘吉尔的动作神态神同步。

网友纷纷表示“喻恩泰配音丘吉尔，听得鸡皮疙瘩都起来了！”梅婷为完成《唐山大地震》中最撕心裂肺的道歉片段，她摘下耳返，脱下高跟鞋，准确拿捏唐山普通话，口音分寸堪称完美。

与剧中徐帆扮演的母亲所有动作一致，跪地、伸手，加上情绪饱满的哭腔，和始终噙满泪水的眼眶。

一气呵成、天衣无缝。

宁静在给第二期节目中，给《功夫》中的包租婆配音时，捡了一根棍子含在口里，目的是为了演出片中叼着烟的感觉，使嘴巴张开的程度达到相同的效果。

（二）跟随影视剧中演员的表演塑造声音受过专业表演训练的人，声音就是表演的一部分。

进入配音行业后自然而然得就会运用声音进行演绎。

相反，不懂表演的配音者，即使声音条件尚佳，也可能因为缺“表演力”而在影视剧的人物配音中受限。

在配音的这个过程当中，需要经历一个角色身份适应过程，在这个过程中要忘掉自己的本色，跟随画面中的演员去演绎声音。

在《声临其境》第二季中喻恩泰为《东邪西毒》中的张国荣配音。

在配音之前，他先是对该片段进行反复的观摩，再进行配音。

由于在原片中张国荣所饰演的角色在进行表演时嘴巴中嚼了东西，虽然并不能知晓他嘴巴中嚼了什么东西，但是说话时是嚼着东西说话的。

为了能够与演员的神色和语言状态达到一致，喻恩泰准备了牛肉干咀嚼在嘴里，为了使声音更有撕扯感，边咀嚼东西边模仿张国荣的声音，使配音毫无违和感、十分传神。

唐国强老师在第一季第二期节目中配音《大腕》时，可谓是一秒入戏，声泪俱下地演绎了《大腕》的经典片段，连眼泪都描到尾，令人叹服。

而后在配音《军师联盟》时，正在动情地给角色配音时，“啪”的一声，显示器突然黑屏，经验老到的唐国强老师也愣了一秒，但随后继续紧盯黑屏画面游刃有余的配音，网友评价说“用声音演戏真王炸”。

也许是因为他自己演过诸葛亮，对其角色有一定的把握，才能达到这样的效果，但同时也证明了只有忘掉自我，演绎角色，才能真正达到配音的美感。

其实，在每一段配音之前，我们都可以看到配音演员会先呼气、或是踱步、或是做简易操，同时在脑中思考自己即将配音的片段，以迅速进入配音状态。

同时，他们也会在配音之前反复的观摩自己即将配音的片段，以达到深刻记忆的效果，将画面印在脑海中，从而根据演员的表演去配音。

由于配音演员一般情况下都是在小小的录音棚里进行虚拟场景的配音，有时会很难“入戏”，因此要求配音演员在配音之前和过程中始终要有真实的“情境”想象，帮助自己迅速进入“戏剧时空”。

配音演员被限制在狭小的录音区域内，行为和动作都不能过大，能够自由释放的也只有想象力的驰骋，因此优秀的配音演员总是能投入忘我的表演，进入梦幻般的情景之中。

[2]3三、重塑人物形象营造角色心韵之美声音艺术的魅力还有在打破常规、重塑人物形象中体现。

完全不按套路出牌，彻底打破原有模式，独辟蹊径，独树一帜，让人们根本无法通过原有的记忆来辨识，从而达到重塑观众意识、感官的目标。

比如《声临其境》第一季收官之际，张国立老师为《建国大业》中的闻一多配音，十分惊艳。

慷慨激昂的声音体现了老艺术家的风范。

虽然在节目中“模仿到极致”看似是最高评价，但张国立老师尝试改变的方式也是可圈可点的。

在总决赛现场，张国立老师自己也说道：“《声临其境》就是这样，要么你就是模仿，要么你用你自己的方式来一段。

”而他带来的不一样的闻一多先生也确实给观众留下了很大的惊喜。

在第二季半决赛上，董卿配音《办公室的故事》中的局长伯洛格菲耶夫纳，这一前苏联出品的电影，董卿以一口纯正的译制片配音虏获了观众的心。

看过这部电影的人都清楚，在原版的译制片中伯洛格菲耶夫纳的配音是有些硬邦邦的、音调稍低，但董卿的配音将这一角色的音色变得年轻化，并且配出了自己的状态，博得观众的喝彩。

在配音时要能够借助情感的表达，激发出潜在的创作激情，从更深层次的角度对人物的情感进行第二次的挖掘和解读，从而“创作”出新的作品，更加淋漓尽致地展现人物的情感状态和内心世界，充分释放画面中人物的灵魂。

[1]3“有一种声音，我们听过，却没有见过”。

这是《声临其境》开场文案的首句，告诉我们有这样一群人，他们仅存于“幕后”、仅存在于小小的录音棚里，但他们却用自己的脑洞幻想出宏大的场面，渲染着声音艺术。

“这里有一群与众不同的人，他们是怪物，是疯子，也是匠人，更是天才。

他们拒绝这个世界的沉默和冰冷，你可以复制他们，厌恶他们，崇拜他们，但你唯独不能忽略他们”。

[3]3“声台形表”，“声”在前。

《声临其境》通过声音打动观众，颠覆了以前观众认为好演员的评判标准只以“演”来衡量的标准。

它告诉我们，声音也会演戏，好演员是可以“听”出来的。

让我们意识到好的演员是要用声音打好开头枪，再结合后三者，才能使观赏效果达到绝佳。

文化的输出，有赖于将心比心的创造。

“配音演员最本质的工作其实是译制片和动画片，配国产剧完全是个美丽的误会”。

[4]3但这个美丽的误会值得被延续下去。

在我们中国的配音行业，也应该出来一些“明星”，带动整个配音行业的发展，更多的配音演员应该从幕后走到台前，被公众知晓。

参考文献：[1]李臻.电视专题片配音用声技巧[J].内江科技，2016（8）.[2]刘阳.未成曲调先有情——影视配音艺术的内部技巧[J].新闻爱好者，2009（1）.[3]一影.豆瓣8分！这个清流综艺太惊艳！[EB/OL].http///a/220233377，2018-02-01.[4]李雨昕.老戏骨配音引热议配音行业的春天真的来了吗？[EB/OL].http：//www.china /，2018-01-13.作者单位：薛睿，黄丹，陕西理工大学文学院; 廣播电视学专业。