音乐文化中的“精英”与“传统”现象
前不久看了《安迪?沃霍尔哲学:波普启示录》一书，不由从中联想到了当代蒙古族音乐文化中的“精英”与“波普”现象。

而“波普”在现代社会，更像是跟“传统”有着某些差距。

中国民俗学专家钟敬文把中华民族的传统文化分为三类［1］:第一是上层文化;第二是中层文化;第三是下层文化。

就当今社会而言两者具有差异性。

在《安迪?沃霍尔哲学:波普启示录》中不难看出对“精英艺术”与“波普艺术”的解释。

而在当今社会似乎把“传统”现象加以研究并以“精英”现象展示在现今社会的前沿。

用这一分类看当代蒙古族音乐文化总体上可以分为两大类。

就“精英艺术”与“传统艺术”而言随着社会文化的发展他们之间相互依赖、相互碰撞、相互摩擦、相互借鉴并以“精英”与“传统”现象并存。

并在不同时代、不同层次，呈现为不同的格局。

一、“精英艺术”
所谓精英艺术是指:专业的，专业作曲家创作的、专业画家绘画的、专业演员表演的，符合当代专业艺术基本体裁规范和艺术规范的，以舞台形式与运用文化传媒的各项社会功能进行传播的艺术范畴。

如:绘画作品、绘画展览、交响乐、室内乐、合唱艺术以及运用各类软件MIDI、会声会影、Cu-base、Nuendo、Photoshop等软件进行处理成形的艺术范畴。

当然也包括新音乐体裁的艺术。

就当代蒙古族音乐文化而言有以下特征［2］:其一，从艺术创作和表演的特征上看，精英音乐是按照西方艺术音乐的规则而创作表演的。

其二，从创作表演的主体上看，这些音乐体裁是由专业作曲家创作和专业演员表演的。

他们大多数都在专业院校进行过训练。

其三，从受众消费的主体来看，此类音乐是为有一定文化品赏能力的人们所赏听，它要求其受众要有一定的文化艺术素养和相关的专业知识。

其四，从传承和展示的途径上看，精英音乐通过现代专业音乐体制渠道进行传承，以专业舞台和文化传媒的各项社会功能进行传播为依托和展示平台。

其五，从时间上看，蒙古族精英音乐是新生体裁，是蒙古族社会与文化现代化的结果。

具体来讲，精英音乐是现代社会的衍生物。

传统社会里都以“传统”现象存在。

“传统”现象是指长期以来相对独立、自闭的状态发展。

二、“传统艺术”
我国传统艺术的遗产非常丰富，如:绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、古文、诗、词、曲、赋、传统美食、传统服饰等等，汇聚几千年积累的伟大的创造和五千年文明古国深厚的文化内涵。

这是我们中华民族的宝贵财富。

中国传统艺术拥有着它本质的浓郁乡土气息、淳厚艺术内涵和生动的历史痕迹，随着社会不断进步和发展不断引起世界人民的重视。

中国传统音乐可分为如下几类。

国乐是从古代流传下来，创作时间是在古代，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐。

“新音乐”是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，创作时间是在1840年鸦片战争之后，如学堂乐歌。

“中国音乐”不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。

“中
国传统音乐”是以它本质的浓郁乡土气息、淳厚艺术内涵以本民族固有方法和本民族固有形式创造的本民族特色的音乐。

包括古代作品和当代作品。

传统音乐是我国民族音乐发展中具有重要意义也最具现代社会发现发觉挖掘传承保护的重要内容，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时间的先后，而是在于其表现形式及风格特征。

相对精英艺术而言，传统艺术内容十分广泛。

蒙古族传统音乐包括宗教音乐、民间音乐、宫廷音乐。

民间音乐是蒙古族音乐中最丰富最具代表性的类型。

它包括民歌、歌舞音乐、说唱音乐、器乐音乐四种。

当然这四种也可以延伸很多种类型以声部的多寡、艺术表现特征、民歌演唱的文化内容和民俗功能等等方面进行延伸。

蒙古族传统音乐基本特征［3］:其一，民间音乐孕育民间，传承于民间，是一种具有悠久历史和深厚积淀的文化传统。

其二，民间音乐与民俗社会特定时空的群体生活及其民俗传统相关，其表演依赖于特定的民俗语境。

其三，民间音乐是特定社会成员情感意愿的表现，因而对它的持有者有鲜明的代表性。

三、“精英”与“波普”―――“精英”与“传统”概念的区别
上述谈论过的“精英”与“波普”现象。

其实与当代蒙古族音乐文化中的“精英”与“传统”现象是具有差别的。

所谓“精英艺术”如前所述，是指专业作曲家创作的、专业画家绘画的、专业演员表演的，符合当代专业艺术基本体裁规范和艺术规范的，以舞台形式与运用文化传媒的各项社会功能进行传播的艺术范畴。

如:绘画作品、绘画展览、交响乐、室内乐、合唱艺术以及运用各类软件MIDI、会声会影、Cu-base、Nuendo、Photoshop等软件进行处理成形的艺术范畴。

当然也包括新音乐体裁的艺术。

在这里笔者认为《安迪?沃霍尔哲学:波普启示录》这本书中的“精英艺术”与当代蒙古族音乐文化中的“精英”概念是一致的。

主要差别体现在“波普”和“传统”概念上。

所谓“波普”:是指“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。

1956年英国的艺术评论家罗伦斯?艾伟(LaurenceAllo-way)所提出的。

1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。

波普艺术具有以下特征:其一，波普艺术是大批量的复制印刷。

其二，它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。

其三，它直接借用产生于商业社会的文化符号从中升华出艺术的主题。

其四，它不是以“作品”的形式来确证自己的存在。

其五，它的原作收藏不具有艺术价值。

其六，事实上它只是一种“现象”，这种现象集中地、强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。

所谓“传统”:首先它不是经过大批量的“印刷”，不直接借用产生于商业社会的文化符号、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、古文、诗、词、曲、赋、传统美食、传统服饰等等，它的历史都有几千年的积累，都有伟大的创造。

它具有浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹。

它有本质的艺术的主题。

其次它不是没有原作收藏不具有艺术价值，甚至它不会作为一种行为瞬间就消逝。

相反它的原作收藏有很高的艺术价值，它不会是一种行为瞬间消失，如果说消失它只是濒临灭绝。

“传统”的意义它与政治的、经济的、社会的、文化的等各各层面都具有历史的见证以及它存在的痕迹来诉说它们的重要性。

然而在现。