动画后期合成技术研究后期在整个动画中的重要性无论影视制作还是动画制作，他们总是分为三个阶段:中期、后期。
而后期又包括三个阶段：快速返修、后期制作和最后的出片。
接下来，重点说明后期制作在动画中的重要性。
所谓的后期制作，是由所采用的技术确定的。
但有两个对所有的后期制作过程至关重要的因素，那就是画面的特效和最终的声音合成。
首先是画面的特效。
一般来说，动画是互动的，而不是来自于故事的戏剧性；角色由效果来控制或效果相对立，从技术层面上来说，在古典动画长片中，特效表演肯定是一项重要功能。
他们能增强一个场面中的戏剧性张力，或者用有效的灯照明来突出角色的心情，或者细致表现其他的情况。
他们也能表现高潮时间，释放一些序列画面的戏剧张力，通常以爆炸或大洪水等天灾的形式表现。
他们还能够帮助建立起一种环境感，赋予角色身临其境的良好感觉。
比如，在迪士尼的动画电影《人猿泰山》中人物身上的光斑是由负责效果的部门通过辛苦工作才制作出来的，但它几乎不引人注意。
但正是因为不起眼，它才能将人物更稳固地安置在周围的环境中，展示了一个幻想中的生活空间，它填补了角色与所设计的环境之间的空隙，使它们和谐地融合成一个完整的图像。
其次是音效，它能烘托戏剧气氛和画面特效，有着一定的重要性和张力。
比如在表现效果与角色动画之间反复多变的张力方面，没有任何连续画面能比的上《幻想曲》中的《魔术师学徒》的画面更适合说明这个问题了。
它是迪斯尼早期的作品，利用动画中声音的同步使用和那些连续画面，让人注意到怎么用液体表现音乐流水的效果，实际上是在努力表现轻盈和抽象的音乐形态，存在于叙事过程中的水可以作为一个特效层，它与其类似的角色动画相比更精彩，由此证实了角色和效果之间的张力及特效、混音和合成等一系列的后期制作在动画片中的重要性，并且现在随着数字时代的发展，它们已经逐渐渗透到制作过程中了。
的动态，通过逻辑延伸，可以这样认为：魔术师学徒》中现代动画片后期合成的新趋势数字技术全面地进入了影视制作领域，并以其多方面的优势取代了许多原有的创作和工作方式。
当然动画也不例外，以数字技术的动画创作中革命性的进入为标志，把动画从传统模式带入了现代模式，而且出现了许多成功的纯数字化3D 动画电影。
同样动画后期也向着数字化发展，数字特效合成逐渐成为动画后期编辑的主流，使得合成的效果不断翻新，质量和速度极大提高，成本也大大降低。
它能制作、提升或处理动画片原始画面的视觉效果，所谓的“制作”就是创造动画前期没有完成的部分；“提升”就是提高前期画面的质量和效果；“处理”则是弥补前期画面的不足与缺憾。
近几年来，使用手工绘制的角色和全数字化的3D 背景和特效相结合的技术被动画电影越来越多地采用。
这样的成功例子有许多。
正如日本著名导演大友克洋的作品《蒸汽男孩》精致的画面再配上强烈的3D 特效，让整部影片无懈可击，也让跌宕起伏的剧情更加饱满。
虽然引入了3D 的制作手段，但是还是保留了传统二维动画中使用的连续的平面绘画来表现角色和平面化的画面处理效果这两个突出特征，所以仍然被称为二维动画。
这种方式并不会妨碍高质量的动画作品的创作，相反在国际上享有盛誉，具有巨大影响的许多日本动画影片包括美国动画影片都选择了上述提到的方式来进行创作。
动画片数字后期合成常用的技术手法目前市场上有多种数字合成软件，大致可以分为两类：面向流程的软件，面向层的软件。
After Effects 是Adobe 公司出品的优秀后期数字合成软件，以其强大的功能，方便的操作，首创的素材层与时间线编辑方式，素材项目管理等概念逐渐成为后期数字合成行业的标准，被广泛运用与动画后个方面：期数字合成的编辑过程中。
数字合成的主要任务包括以下几一）叠加将不同方式制作或拍摄的素材合成在一个画面中成为叠加，在动画片《谁陷害了兔子罗杰》中，实拍的真人场景与二维动画角色合成在一个画面中；《埃及王子》《勇闯黄金岛》《钟楼怪人》《大力神》等动画片，则采用二维角色和维场景的制作方式，在后期要将不同方式制作的素材合成在个画面中。
并且After Effects 提供了强大的遮罩，键控抠色背景渲染输出的视频素材。
利用After Effects 提供的透明键合成在一个画面中像功能，动画片《沙滩故事》中在三维动画制作软件中以蓝二）调校在合成一个画面的过程中，需要不断观察镜头中各个分别拍摄或者制作的素材在色彩上是否一致，或者相邻镜头之间角色或场景的色彩属性是否基本一致，如果不一致，就是需要色彩的调校。
如泥偶、木偶、布偶等中的镜头，可能是在不同的时间、场景、光线、摄像器材等条件下拍摄的，因此，应该为镜头确定一个适合的色彩基调，然后校正其中某个素材的色彩，使他们看上去是在同时或同地拍摄的。
光和影能够很好地烘托出一个场景的气氛，是后期合成的画笔，对于画面的效果它起着决定性的作用，并能给观众传达的意思，这个就是之前所说的画面张力。
同一个镜头完成以后的效果，所有的素材应该是处在同样的光线条件下。
这些因素对于画面的真实感都有很大影响。
三）剪辑在After Effects 的Timeline 命令面板中，可以依据素材层和时间线进行剪辑编辑，也可以灵活地设置素材的入点，出点位置。
在我们进行合成的时候，虽然说镜头基本上在分镜表里确定，但是在具体的合成中，再由静态到动态、素材到镜头的转变过程中，我们需要后期合成像导演和剪辑师样对需要合成的镜头进行思考。
剪辑的作用十分重要。
一般后期剪辑分两次，一个是分镜头剪辑，另一个是后期剪辑。
通过之前的分镜头剪辑，影片的基本结构已经确立，在接下来的后期剪辑中，要组织更加紧密的镜头次序和节奏变化。
在实际操作中，后期剪辑不是一次性完成的，它分为“粗剪” 和“精剪”两步。
“粗剪”的目的是用大刀阔斧的修建方法，是故事更加完整化，使情节通顺流畅没有歧义；而“精剪”则侧重一个“精”字，是细致的，仔细的剪辑过程，所耗的音画合成及画面修整时间也比较长。
通过精剪，片子更接近成片。
四）在After Effects 的Timeline 命令面板中，可以将视频层与音频层合成在一起，也可以依据音乐的节拍确定视频画面的剪辑点。
当角色处在场景中不同的景次上时，其焦点清晰度要有些差别，但在制作过程中如果每个叠加层的素材都制作得分清晰，或者在三维动画软件中加入景深，将会大大增加制作景深的操作则十分简单、经济，利用快速虚化效果可以 为远景中的天空素材层添加景深。
在 Timeline 命令面板中， 只要选中某一个标记，就可以创建出运动虚化效果。
用摄影 器材拍摄的画面有时会存在变形失真，而且每个镜头画面的 失真方向性不同，对变形的画面进行修整，可以用原来拍摄 每个素材时使用的镜头，各拍一段相同四边形网格，就能判 断每个镜头拍摄素材的失真量，然后利用 AfterEffects 的效 果滤镜就可以对镜头画面的失真进行修整。
在某些情况下， 需要将计算机生成的画面用到胶片拍摄的镜头中去，还可能 要为画面加上胶片特有的颗粒，在 After Effects 中就提供了 添加胶片颗粒的功能。
在合成二维动画画面的时候，有时比 较简单，背景就是一张静态的画，这时只需要对前景的角色 和背景之间的大小比例关系做一个简单的等比例缩放就可 以了，将两者之间的关系处理好。
但是，在使用静止的背景 画面与三维动画所制作的背景动画结合在一起来合成背景 的时候，要注意两者之间在透视和空间上的一致，并用几个 变形和位移拉伸等来尽量地使两者协调地结合在一起。
五）动画参数，三维空间等动画效果， 方便快捷地编辑动画的关键帧。
渲染输出的时间，影响影片的制作进度，在After Effects 中在 After Effects 中，可以创建位置、缩放、旋转、属性在 After Effects中，还可以对视频画面进行跟踪和捕捉。
以个基准点，可以跟踪一个角色或物体的垂直和水平方向的 移动；两个点就可以测出一个角色或物体旋转和在空间中的 位置，多个点采集到摄像机复杂移动形成的轨道纵深变化信 息后，可以将叠加的素材依据捕获的运动信息与画面中的某 些部分紧密合成在一起。
六）数字特效的数字合成特效。
例如，利用变形功能可以创建从一个角色 逐渐变化为另一个角色的视频特效，有计算机计算出从一个 画面变化为另一个画面的过程。
将第一个画面的关键区域， 沿着边界进行勾画，再在另一个画面的关键区域上进行描 绘，最后让第一个路径曲线逐渐变化为第二个路径曲线，从 而带动画面产生变形。
在 Timeline 命令面板中，可以利用复 制和黏贴素材层的方式，方便地实现角色群组动画效果。
另 外，在 After Effects 中还可以创建雪花、闪电、爆炸等数字 特效。
结语 综上所述，动画后期合成不只是单纯的校对完善了，它包括音效、画面特效、剪接、配音等一系列能让影片完善的 工序，而其中数字后期合成则是一个不言自明的趋势，不管 是哪一个后期工序，都和数字合成软件分不开，它将为后期 制作行业带来翻天覆地的变化。
方便快捷的数字合成，以及 降低成本运算的优势正在取代胶片为电影制作的主流。
而且 在外包的后期制作项目盛行的情况下，对数字后期制作影响 非常大，它有利于完善和培养后期制作团队的经验，建设相 关设备。
并且动画后期制作业将改变电影的形式。
现在，后 期制作已经在好莱坞影业中占据越来越大的比例，重要性也 逐渐在凸现，某种程度上，它甚至在改变电影本身。
例如， 罗伯特 ?泽米基斯执导的《谁陷害了兔子罗杰》 ，电影采用了100%的全蓝幕制作， 演员和制作者都需要 “在蓝幕的海洋中 寻找方向”。
虽然它是一部真人电影，但是制作者却利用了 动画制作方式对实拍影像进行复杂的分层，这其中蕴含的无 限可能性令人神往。
在 After Effects中，可以利用大量的合成效果创建画面。