PIANXIANWUYUN 翩跹舞韵当代舞剧创作的一些思考■ 曹晨霄 浙江艺术职业学院〔摘 要〕在现实题材舞剧的前提下，剧本的设计应当尽量贴合编导的思想阅历、戏剧经验与个性气质，关怀个体命运。

在叙事结构与技巧上，除了常规线性的叙事手法，还可以借鉴文学、电影等其他艺术形式，有多方面的尝试。

在编创过程中要更多地探索富有创意的形式感，呈现出更有深度的意境。

舞剧的演出过程中，布景、音乐、道具以及舞者的动作、表情等都要兼顾舞剧的叙事性与艺术张力,对整体的层次与节奏也要有较为全面的把握。

〔关键词〕舞剧创作；多样性；意境；层次感；节奏感一、对当代舞剧创作的思考舞剧，是以舞蹈、戏剧，音乐相结合的综合艺术表演形式，舞剧在中国的发端大致从20世纪30年代开始，在中国八十余年的发展历程中，涌现了一代代优秀的舞蹈工作者和大量的优秀舞剧作品，尤其是以历史题材为基础的古典民族舞剧成就可观，为我们当下的舞剧创作提供了很好的借鉴。

随着社会发展的日新月异，当今的娱乐形式已十分丰富，观众对舞剧创作也提出了新的要求。

我们当下的舞剧创作在学习传统创作理念、借鉴以往经典作品手法的基础上，也应当关注当今艺术发展的前沿理念，并且更为用心地观察生活，才能创作出贴近人心，满足当下观众审美需求与心理诉求的舞剧作品。

纵观当代舞剧创作的繁荣景象，笔者发现更多的都是历史题材作品，当代题材作品涉足尚少，站在历史的角度固然可以弘扬和致敬中华璀璨的历史文化，但作为当代舞蹈工作者，我们应当给予现当代题材这个相对的创作空缺更多关注。

如何创作出经得起时间考验的作品，反映当代社会现实，是当代舞剧创作者的主要任务。

笔者认为，就创作现实题材舞剧而言，首先剧本的设计不能太过程式化，主题也要区别于集体意识形态塑造的符号型人物或事件，更多关注个体意识，从现实生活中找到贴近人心的剧情主题，如习主席在14年文艺座谈会所言“人民群众是艺术创作的源头活水”。

有了好的剧本，其次要关注的是更具创意的表现形式，舞剧艺术在笔者看来除了技术之外，用富有智慧的表现手法，最终带给人新颖又美妙的享受，是最要思考钻研的。

舞剧作为一种视听艺术，这种智慧的表现手法体现在具体方面便是独特的形式感，当这种形式感与观众产生强烈共鸣时，它就像一个强大的磁场，将观众的情绪牢牢吸引，不断放大。

有了好的内容与形式，最后在整体表现方面还要掌握好层次和节奏感，舞蹈艺术有它特定的规律，如果说层次是一个空间概念，那节奏就是时间概念，情绪的递进需要一个合适的节奏，将这两方面也表现到位，才能最终呈现出一部好的艺术作品。

二、舞剧创作思考的具体方面1.剧本选材的感想现实是艺术灵感的源泉，好的艺术一定是扎根在其所处时代背景的土壤之中的。

就当下的中国舞剧创作而言，大量的题材集中于历史人物、神话传说、文学作品等，但总站在历史的角度难以对现实产生直接影响，所以对现实生活的关注是当代创作者更要去思考的方向，艺术对现实的关切也是不可或缺的。

PIANXIANWUYUN 翩跹舞韵种方法和展示形象的各种手段的总合。

”《天鹅湖》可以说是世界上最经典的芭蕾舞剧之一，被诅咒的公主变作了天鹅，唯有王子的真爱才能破除魔法将她还原人形。

在不同的编导手中，《天鹅湖》的结局也各有差异，或王子与公主双双殒命，形成悲剧式的结尾；或天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终究战胜了邪恶。

无论悲剧还是喜剧结尾，大多数的版本都遵循着王子公主的爱情主线。

但是在马修·伯恩的男版《天鹅湖》中，虽然沿用了柴可夫斯基的音乐，却把其中的天鹅全部变成了男性，并且大幅度修改剧情，王子不再是原来版本中的拯救者，而是被拯救者。

他虽然物质上锦衣玉食，实际上却只是个被操控在别人手中的木偶，情感诉求得不到满足，内心十分敏感、脆弱，最终失控，为爱殉情。

该剧对男女之间情感关系的思考与诠释是非常现代性的，人物性格丰富，区别于传统舞剧中的非善即恶，情节的设计也是视角独到，不光有类似戏剧式的街角舞厅演绎，也有观看戏剧的戏中戏桥段，这些全新的角度，不但令人物更加真实而鲜活，也让剧情更加引人入胜。

对主角性别与性格的颠覆，并没有削弱故事的美感，反而男性在饰演天鹅时，展现出了更有力量的美。

剧中的爱与矛盾，也更加激烈，编导运用一种交叉蒙太奇的手法，强化了故事的矛盾冲突，让整体节奏更为动人心弦。

前文讲过，结构是一系列逻辑的总和。

传统舞剧叙事手法中，情节结构总是遵循着开端、发展、高潮、结局的单一逻辑，起、承、转、合都在一条线上发展。

事实上，一件事情的发展，往往存在着无数的可能性。

假设所有的可能性同时行进，每个选择都创造了无数个新的岔道，一个微小的事件最后能够蔓延成一个宇宙。

这样的思路使得舞剧创作在剧情设计方面可以有更多的探索。

笔者曾有过拍摄舞蹈短片的想法，设想剧情在发展的某个节点暂停，以一种游戏性的互动方式让观众来决定剧情的走向，在下一个节点还可选择刚才的另一条分支或下一个走向。

当然这样的设计要考虑周期和成本，如条件允许，这种方式可以产生非常新颖的舞台表现形式以及丰富的互动性。

在剧本的设计方面，电影因为便利的手段，使得它远远走在舞台表演形式的前面，但舞台表演的优势是现场感与即时性，在时间和空间的同步性上这是电影做不到的，因此很多优秀电影的剧本都可以是舞台作品的借鉴，比如著名的《劳拉快跑》和《明日边缘》都是一种循环式的剧情发展，但每次循环都是新的分支，这样的处理会令观众产生强烈的期待感。

舞剧的叙事策略首先要尊重舞剧本身的特点，但也可以从小说、电影、话剧等其他艺术门类中汲取灵感，启发出独特巧妙的叙事方法，加上后期表现形式上的高超手段，一定能创作出结构更加多样性的好作品。

3.形式感产生意境意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。

它是形神情理得统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。

当富有创意的形式感呈现时，便会产生令人遐想的意境。

法国舞蹈编导家让-乔治·诺维尔曾说“不要为难度而牺牲情趣”。

当代的舞剧表演中，常有追求场面的热闹，或者过于炫耀技巧，在表达手法上太过于直白，显然就是为难度而牺牲了情趣，牺牲了舞剧的意境。

意境是如何产生的?特定的形式感会构成独特的意境，这种形式感可能存在于通过舞蹈动作、舞美设计或叙事结构中。

舞剧的形式感，便是立足艺术真实的基础上，把舞剧的关键元素进行删减、增益、重复、夸张，从而呈现出独特的形式特征，引发画外之意。

利用舞台设计的辅助，通过舞蹈的动作等营造形式感，创造意境，这在舞剧中是很常见的手法。

皮娜·鲍什的《春之祭》中散发着泥土气息的舞台一定让现场的观者印象深刻。

她接受采访时也曾强调对舞台设计的看重：“在排《Arien》的时候，我们试过了各种各样的可能性。

让整个舞台溢满了水是最后的方案，之前我和罗夫至少有40多张舞台设计的草案。

”再比如舞剧《太极图》中的天平片段，舞台上是一个巨大的天平，两位舞者立于天平两端，随着二人前进或后退，天平开始缓缓地左右倾斜，当天平开始旋转之时，无数观众惊呼不已，人们仿佛感受到了宇宙间星辰万物的引力与平衡。

在舞剧的形式感和意境的营造方面，云门舞集的掌门人林怀民堪称高手。

台湾已故佛教界著名僧人圣严曾评价林怀民的舞剧《流浪者之歌》，“不但具有宗教的情操，更有高层的禅修意境”。

《流浪者之歌》求道者的旅程为题材，从舞台布景到人物动作的设计，都充满禅之意境。

舞台布景中的日本“枯山水”的意象，这种日本僧侣用以冥想的庭园景观，使人内心安定宁静。

在舞者的动作中，扮演苦行僧的祷告者，无论外部环境如何变迁，都不为所动，任由稻谷从头上倾泻而下。

这种全然无我的境界，或许正是人们对舞剧中禅修意境感受的来源。

林怀民的舞剧意境，具有强烈的东方韵味。

其另外几部作品中，《水月》PIANXIANWUYUN 翩跹舞韵现场性、抒情性，构成了叙事上一定的局限性，但只要找到合适的表现方式，舞剧能够表现的题材广度上不逊于任何其他的艺术门类。

在这一点上，舞剧创作者不应该故步自封，不要让形式拘束取材的方向，而应该让新的表现内容刺激形式的创新，这样舞剧艺术才能不断地更新、发展。

就像《遇见大运河》，编导非常智慧，用一滴水来指代有着悠久历史的运河，再通过一个人物将其表现出来，不仅表现了运河的历史，更赋予了运河以灵魂。

这样的选材，也是基于创作者常年生活在运河边的积累。

因此对舞剧创作者来说，更多地观察生活，从丰富的生活中汲取更多的灵感，是保持创作激情的有效途径。

题材有大小之分，但那并不是决定舞剧成功与否的关键，关键在于题材所承载的理念。

一滴水可以折射太阳的光辉，生活里的一个小切片，只要饱含了人文关怀与正确的价值观与社会导向，都可以化为一部时代大剧。

在创作中，不仅要挖掘传统既有文本的舞剧表达，更要把目光放在当下的社会发展动向、思想变迁、文化潮流等，通过舞剧进行展示、反思，这才是中华文化自我觉醒的有效方式。

在舞剧中，舞蹈与叙事是其构成的两大基本元素，而叙事需要借助舞蹈的形式来完成。

舞蹈传递情感，表现矛盾冲突的能力毫不弱于其他形式。

闻一多《说舞》一文中曾说：“舞是生命情调最直接，最实质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充足的表现。

”在舞剧创作中，除了保持其自身的语言魅力外，要在表现形式上，进行更丰富地探索，找到更加独特新颖又很合适的表现形式，最大限度地发挥舞蹈语言的张力与表现力，这也是其他许多艺术门类发展的主要方向之一。

另外在探索过程中，不能为了独特而独特。

艺术创作的箴言是“意料之外，情理之中”，二者兼得，十分不易。

很多创作者一味重视独特性，设计出很多非常异于常规，但却十分自我的形式，只做到了意料之外，以致脱离主题而没有情理之中，两者之间的平衡拿捏，需要创作者反复斟酌推敲，对舞剧创作者的实践能力也是很大的考验。

舞剧作为传达特定理念即时演出的艺术形式，演出效果如何，与受众的接受度息息相关。

在创作中笔者发现，我们的艺术创作虽然十分繁荣，但观众的接受层次却有一定的滞后性。

尤其是舞蹈的创作形式有时候会超出主流的审美范畴，超前于大众的审美心理范畴。

在这一点上，舞剧创作既要考虑到大众群体的普遍审美需求，但也不能放弃对舞剧本身艺术表现形式的探索，这个度该如何把握，就十分考验创作者的实践能力了。

如果一味追求艺术探索，那么可能导致舞剧想要传达的内涵无法被观者接受，舞剧的社会价值就大打折扣，如果太迁就大众的口味，又容易陷入保守的境地。

在舞剧的创作、演出与接受的环节中，舞剧创作者应该是引导者，引导大众的审美趣味，而不是追着观众的口味跑。

另一方面，大众的审美又不是一成不变的，尤其是当今社会娱乐形式非常多元，大众的审美总在寻求新鲜感，舞剧创作也要不断地探索、革新，创造多元化的舞台效果，才能抓住观众的兴趣点，把观众留在剧场内。

一个艺术门类，其创作者与受众在审美水准上能够保持相应的成长幅度，互为促进，才是一种比较健康完善的生态。