INTELLIGENCE人 文 论 坛浅析陆俨少山水艺术之云、水技法嵊州市三界中学 张科能摘 要：现代山水画的发展是多面、多元、多方向的。
陆俨少一生创造了多种画云的技法，有勾云、留白、墨块三大类；画水法众多，皆精妙至善，尽工尽巧。
他运用云水两种形态巧思妙用，把云和水作为虚用，以调和变化画中诸物，使空间布置出奇，独树一帜。
关键词：山水画 云 水 笔墨现代山水画的发展是多面、多元、多方向的，其中水墨写意画派无疑是发展最快的，成绩斐然、卓然独立，傲然于山水画千八百年历史长河上。
黄宾虹山水黑、密、厚、重，创多种墨法，“以明一而现千万”的妙法写浑厚华滋、意境深邃的山川神貌；傅抱石大笔一挥，细锋点睛，墨色淋漓，大气磅礴；张大千晚年一洗谨细熟练刻画之貌，泼墨泼彩，打破了传统手法中点线惯用之法，开拓了现代彩墨山水之新天地；李可染以写生入手，传统笔墨与生活紧密结合，硬是从传统束缚中开出一条生路，启示了一种全新的可能；而后起之陕西石鲁，以文人画之笔墨精粹，合陕北换土高原之风貌特质，出一种前所未见之黄土高原皱，创长安画风。
而江南陆俨少以笔精墨妙、变化多端、外柔内刚，以利用云水以使空间布置出奇，赖拓了山水画奇想妙构的全新之境，形成独立特异之风格。
陆俨少说：“创作的主要规律就在于解决虚实轻重之关系。
”他运用的具体手法在于云与水两种形态的巧思妙用，他把云与水作为虚用，以调和变化中的诸物，使混成一体，虚实相接，变化为形。
以虚为实，以实显虚，以黑映白，虚、白、空反为实。
宋代山水画大师郭熙在《林泉高致》中说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣”，为求高而一味叠山拔锋，反不能高，反觉拥塞迫促，令人闷气。
而以云横其腰则高势即现。
以云来现其高，以云之虚现山之实，使虚实相映，各展其态。
“一两拨千斤”,云的巧用奇功由此可见。
郭熙还说，：‘水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。
”一味画水增波，以求水的运势气魄反而适得其反，让人觉得多余繁琐不流畅通气，而以云来浮动变化其中，不必满幅填满水之纹浪，而水的远意阔景反而更强，效果更好。
以少更多，以虚化实，云的功用可以说是变化无尽。
陆俨少就擅长此用，他说“解决虚实莫过于用云烟”，其诀窍只一个“间”字，所以他在画中用云“一层隔一层，大层隔大层，小层隔小层，或大层隔小层”，如此反复变化以至无穷。
如他作画，画以树石诸物为实，后即以云来为虚，于云后又布以山峰诸物为实，又再间以云为虚，如此层层相间，虽再三反复添加而不觉窘塞滞碍，画上物体位置安排自然适宜而自成章法，达到了如前所述的随心变化、水到渠成，艺术之最妙状态。
然此用云法之绝不仅在此，在于他的巧妙灵活，变化多端，更在于他创造了多种自己风格的云来表现形态面貌。
勾云法是传统山水画最多最常见的画法，自古以来，已有许多的表现方法，突破自创的难度非常大，当代山水画大家大都是通过吸收西画明暗效果，用留白法衬托来表现。
中年后的陆俨少渐渐化古人笔法为自己之笔法，打破古人惯用的“芝头”状，创造出了自家的路数，用不规则而缭绕屈曲之线条，表现云的阴背之处，再以流畅而略带波浪纹的线条画云的阳面其创造的“勾云”、“留白”、“墨块”等绘画技法，为传统之所未有，一扫柔媚之气，形成了苍润浑厚的风貌；他的山水画将云水、江河、湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致。
陆俨少的勾云不仅有特色，而且变化多，所以他能画任何尺幅的云图。
他画勾云的长处还在于他的线条功夫好，走笔如飞，畅顺飞扬，凝练重拙，流畅圆转。
墨块云是陆俨少晚年独创的，他青壮年期作品以墨秀清逸为主，晚年作品以大墨块于大墨块间留下的白痕形成高光，产生云意。
如他自己所说“水墨间留白痕，缭绕萦曲盘旋山际，或是云烟，或是泉水，或是阳光，前所未有，无以名之。
其法先画几条大墨痕，蜿蜒屈曲，或相平行，或相结合，离合顾盼。
”墨块云的产生使陆俨少的画进入了新阶段新境界，进而奠定了大师的地位。
陆俨少画云手段之多、之妙、之奇，空前绝后，古今卓然一家。
所以陆俨少以如此多的云法来充实装点、变化。
他的山水世界，他的山水画之成就可以想象了。
所以说，云的创造及运用是陆俨少山水画体系构建的核心，是基础，是变剂。
在谈及陆俨少绘画风格特色时，水始终与云并提公论，因为水与云同样在画中起到了极其重要的作用。
与云一样，陆俨少画水亦是中国山水画史上的高才奇手，独树一帜。
画水在中国画里一直是个大题目，也是一个难题。
从隋朝展子虔的《游春图》中就出现了表现水的技巧；唐宋时期绘制水法的大家辈出，当时对山水画就有“十日一水，五日一石”的说法，说明当时画山水费时颇长，而画水尤为时。
宋代马远有《水图》数十幅，尽状各种水态波势，堪称独绝，为后世钢范，后逐少人擅此。
而陆俨少之画水法众多，皆精妙至善，尽工尽巧。
画水之难，难在变化，难在出新。
观古今画水，方法不多，几乎不出马远图式。
陆俨少画水得心应手，笔随意转，一气呵成，从不凝滞；他画水以线勾为主，兼用渲染。
如他画《陕江险水》系列，其所画之水，离合聚散，屈曲流转，水势迅猛，喷薄回转，极显生气；其漩涡画法，波势湍急，转如车轮，余波四射，惊湍跳沫，一泻千里，极尽三峡奇险之状。
或画平波万里，稳水缓流，用笔细柔圆和，流婉、灵巧，层层推进，逶迤、连绵，络绎不绝。
陆俨少画水不仅在于他善于学习传统，尊重古人，更在于他敢于突破。
他评马远《水图》说：“但总觉结构呆板，少有变化未尽流动喷薄189INTELLIGENCE 人 文 论 坛190之状”，“画水贵在自然”。
还在于他以生活为艺术的蓝本、源泉。
他早年曾坐木筏顺长江急流而下，沿途险滩相接，汹涌澎湃，厉行数十日，得以窥见水之流动变化，而不是仅以古人画法为依据，主观臆断。
然中国山水画自诞生之初就以意境气韵为宗旨，而不是徒取形相躯壳，徒为摄景造观，以貌取人。
魏晋宗炳论山水就说“畅神”而已，完全是精神上的追求愉怡。
中国画评判的最高法则，谢赫的“六法”第一要义就是“气韵生动”，然而这意这韵，要靠什么来体现呢？形物只是构架，笔墨才是核心，要物精髓。
所以唐代大理论家张彦远早就深刻指出，画虽已气韵意境为目的，但终归于骨法用笔。
宋韩拙认为，山水画以笔墨成，“笔以立其形质，墨以风其阴阳，山水悉从笔墨成。
”董其昌认为，笔墨相得而气韵生。
只有笔墨品味高，诣趣深，作品才能传达出气韵，传达出深远悠然逸雅、超脱的意境，才能为好画。
陆俨少不仅技艺高超，而且他的笔墨技巧高雅、淡致、飘逸、含蓄，品味高，笔法变化无穷，丰富多样。
他用笔即起，随生第二第三笔，笔上生发，连贯不断，其间起落转合，提按顿挫，顺逆行止，相间并用，极尽笔法之变化。
陆俨少山水画之成就就是建立在传统的基础上。
陆俨少在艺术探索上始终不离传统，深扎传统。
他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水境界新的升华；他的云、水，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值；他那以“推新创意、化石为新”的艺术主张和深厚的学养，扎实的功力，在当代中国山水画中独树一帜。
陆俨少画云水之能，是形成其风格、构式最大特点、最大长处，并使陆俨少登上艺术之巅，成一家之言。
参考文献：[1] 《陆俨少研究文集》[2] 陆俨少《陕江云水图》手卷.艺术市场.2004年第04期[3] 陆俨少：《绘画艺术几市场行情》. 荣宝斋.2008年第03期[4] 《彩墨海韵惊涛骇浪》.美术报.2007年7月“一”生“道”解析三宅一生的设计艺术海南师范大学美术学院 张清心摘 要：三宅一生是日本著名服装设计大师，他被喻为二十世纪最伟大的服装创造家。
三宅一生的设计作品体现了浓厚的东方哲思，将东方艺术思想的精髓体现在服装艺术当中。
他提出的“一块布的精神”赋予了面料新的生命，果敢的运用先进的科技手段探求新的服装材料，艺术作品中体现了艺术与科学的和谐融合。
他的设计作品别具一格，不同于西方服装设计形式，正是他的东方哲学思想引领了他的艺术之路。
他的作品开拓了服装新的设计理念，对服装设计艺术产生了深远的影响。
关键词：三宅一生 “一”生“道” 东方哲学 一块布的精神当我们看到“我要褶皱”这句话时，就必然会想到日本著名服装设计大师三宅一生（ISSEY MIYAKE）。
他的设计艺术打破了现存的服饰秩序，夸张的服装造型、独特的材料和色彩冲击着人们的视觉，他被喻为二十世纪最伟大的服装创造家。
艺术是相通的，美国画家劳申伯格对其评价说：“三宅是一个国际艺术家，是日本影响最大的艺术家，他支持着整个世界。
”以褶皱作为设计手段被三宅一生应用得巧妙而独具美感，他创立了这种独特的服装风格，他的设计理念开启了新的时装思潮。
那么，三宅一生的创作本源来自于哪里呢？只有对他的艺术作品进行解析才可得知。
三宅一生自幼学习美术。
1964年毕业于东京多摩美术大学设计系，他抱着对服装的梦想远赴巴黎高级女装协会设计学校留学深造。
不同文化的差异使他重新认识东西方文化，西方服装“强调感官刺激，追求夸张人体线条”的观念没有让他受到影响，反而从东方服饰文化与哲学中寻找全新的理念，挖掘服装的功能与形式之美。
他打破常规，以褶皱为设计符号的出发点，而褶的伸展性既给人以宽松的活动空间，又可以充分展示着衣者的体态。
与常见服装不同的是，他的服装款式并不是以完整的造型出现，而是需要顾客穿着的行为完成其最后的造型任务。
其目的是解脱着衣者在服装结构中的束缚，使服装与人体的形态结合而形成独特的美。
将服装造型完成的一部分过程留给穿着者，即服装在人体的动作下产生丰富的变化，并且活动自如。
在他的艺术创造思想中，似有 “无为而无不为”的理念，这一点也正体现了东方的哲学思想。
有人把三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方”的结果。
三宅一生曾对自己的时装解释：我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方的风格的服饰。
我认为，三宅一生。