第24卷第1期2009年2月宿　州　学　院　学　报Journal of Suzhou U niversity V ol .24,N o.1Feb .2009浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性马丽丽(安徽师范大学音乐学院,安徽芜湖　241000)摘要:钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的,它是一个漫长的学习过程,而基本功训练则是保证全面、系统而又有针对性的学习钢琴初级技术的主要课题之一。

基本功训练的内容十分丰富,它有着非常细致的、严格的要求,不是一种浅显而简单的学习。

本文论述了钢琴基本功在钢琴学习中的重要地位,并对如何科学有效的进行钢琴基本功的训练进行了阐述。

关键词:钢琴;基本功;情感表达中图分类号:J 624.1 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2009)01-0156-03收稿日期262作者简介马丽丽(6),女,安徽宿州人,讲师,研究方向音乐教育。

1　关于我国目前钢琴教育、学习环境的状况 近年来随着我国人们的物质生活水平的不断提高,以及素质教育在我国的逐步发展,越来越多的家庭希望自己的孩子能接受一些音乐知识与技能的培训学习,使自己的孩子能够全面发展。

而钢琴作为“乐器之王”在我国得到了很好的普及和发展。

从一定程度上来说,“钢琴热”刺激了我国音乐教育的发展。

但是,一些陋习也存在于中,好多家长或者老师,没有认识到学习音乐的最终目的,忽视了音乐教育的审美功能,而是片面的认为学习钢琴就是为了考级,就是以便于孩子以后的升学,就业,以增强社会竞争力为目的而学习钢琴。

有些老师为了迎合某些家长的这种片面的心理,不顾学生的实际能力,让学生弹奏其难以弹奏或者高于其真实水平很多的曲目。

在这种不正常的,急功近利的学习环境下,很多学生是背负着父母、老师这份重担来学习音乐,并且基础打得也不扎实,根本享受不到学习音乐的愉悦。

最后虽然能弹奏一些曲目,但是他们的演奏给人的感觉是机械的、空洞的、无力的、生硬的,甚至给人一种“噪音”的感觉。

而钢琴的学习应该是全面的,扎实的,是循序渐进的。

钢琴的学习应该从基础抓起!要从钢琴的基本功出抓起,基础练习是重中之重!2　关于钢琴基本练习的内容2.1　基本手指练习首先,我们先谈下手指练习,就是我们经常说的手指机能的训练。

手指是钢琴技巧的基础,十指是弹奏钢琴最直接、最敏感的部位。

在学习钢琴的过程中,每只手的五指能否得到均衡全面的发展,是能否演奏好各类音乐作品的关键。

不同的钢琴作品体现出不同的技术特点和技术要求,有些曲目要求我们要具备很好的音阶、琶音技术;有些要求我们具备扎实的和弦技术等等。

我们的五个手指由于生理因素,各有不同的特点,人们的二、三指较有力,四、五指独立性较差,对其他手指有依附性,在弹奏中,很容易被牵动。

我们进行五指训练,目的就是在于让每个指头能独立、均衡、稳定、清晰敏捷地弹奏。

练习者要认真的,坚持不懈地行训练,才能有良好的练习效果。

五指练习的教材很多,初学者一般选用《哈农钢琴练指法》,它有专门使手指灵活有力、独立平均发展,以及使手腕松动自如所必需的练习。

它能使左、右手获得同样的弹奏能力。

初学者在初次接触钢琴时,几乎都是从《哈农钢琴练指法》开始自己的手指练习,然后进行音阶,琶音,颤音等单一的技术练习。

只要我们仔细分析一下乐谱,就不难发现,许多乐曲都是巧妙地运用及融化了各种音阶琶音作为表现音乐的手段,尤其是古典乐曲更加明显,因此这类练习就显得尤为重要。

这里我就着重谈论下关于音阶,琶音练习的技术特点和技术要求。

音阶弹奏不光要求均匀、流畅,还有就是快速的跑动。

这往往也是练习过程中不容易解决的困难。

要做到快速弹奏,首先还要慢练,而琶音练习与音阶练习一样重要,也是钢琴演奏技术的基础。

琶音的弹奏较音阶的弹奏可能更难掌握一些,琶音在弹奏是跳进的,手的伸展以及大指的转换位置都较大,准确性也更难把握。

弹奏琶音时要保证弹奏时的的准确度和正确的触键方法。

其次由于琶音的音程距离比音阶大,弹奏时一定要注意手指的扩张,提前做准备,65:2008019:197-:1大指在转弯时,肘部动作不能太大,不要过多使用肘部的拐动来带动大指的转动,因为这样既影响灵活性,又影响均匀。

这往往是许多弹奏琶音的练习时普遍存在的毛病。

弹奏时可稍微提高手掌,让手掌空间高一些,便于大指通过,弹奏琶音时,尽可能使自己的各手指用力程度一致。

手指需灵活,主动,下键迅速敏捷,音色连贯清晰,颗粒性强,要富有律动感。

练习者应先经过细心的慢速练习,正确掌握指法,体会穿、跨指的动作要领,然后再逐步加快速度弹奏。

反复地结合快慢练习,才能使琶音弹奏逐步趋于完善,达到预想的效果。

在众多的钢琴手指练习中,掌握正确的练习方法是重中之重,因为这些技术练习看来比较单调乏味,有些学生更觉的练习过于简单,不给予重视。

有些学生则是在练习中没有重视每个练习中的训练要点,无法保证练习的质量。

这样的态度和练习方法并不能使自己的手指的弹奏机能得到充分的训练,无法使自己每个手指得到应有的锻炼,这势必在以后的钢琴学习中会感到困难重重,在弹奏曲目中感到达不到曲目的技术要求,手指练习,是钢琴练习中的基石,应得到充分重视!2.2　识谱能力的培养苏联音乐家谢罗夫说:“正确地理解音响语言的书写记号不等于是真正的表演,必须发展自己理解音乐语言含义的艺术,必须理解音乐诗境的奥妙的艺术……”①识谱能力的高低是能否弹好一首乐曲的重要因素之一,如果学生识谱能力较差,在回课时总是把谱识得错误百出,很影响教学计划的顺利进行。

而影响许多学生读谱质量的一个因素是一种急于求成的心理状态。

虽然这是积极、可取的精神,但错误往往会因急而生。

每一个音符我们都认识,但是通过不同方式的组合,再反应到我们的双手上,就需要有一个过程和一定时间,所以放慢速度,不急于求成是提高读谱质量的重要因素。

识谱是一种综合能力的体现,音准、节奏、指法、表情符号都是在识谱时要一次性看准的地方,有的学生在识谱时只注意了音的高低,而忽视了节奏的准确性,而通常最容易忽视的则是指法。

因此无论是教师还是学生在学习初期都要注意加强对识谱能力的重视,提高对识谱准确率的要求,让学生一定要沉住气,先找准每一个音的键盘位置,接下来一个个音依次准确地弹下。

一个音准确弹下同时,眼睛要立即转向下一个音,千万别在已经弹出的音符上停留一会儿,眼睛要有“超前意识”,这样识谱的速度就会加快。

3　音乐听觉的训练音乐是听觉的艺术,无论是唱出的或奏出的音乐,都是通过听觉来感受和评判的。

如果学生不重视音乐听觉的训练,一味的注重技术手段或单纯模仿弹奏,是达不到学习目的的。

所以,钢琴学习中音乐听觉的训练就是:学生必须在清晰的思维下,按照音乐进行的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。

钢琴学习中的听觉训练,并不只是单纯的音的高低听辨,也不是仅仅单纯的指耳朵的“听”。

“听”是心理在声音上的运用,而耳朵只是身体的器官,只要不发生故障,都具有一种听觉机能,而一般情况下听觉机能所起的只是消极作用,它可能听见也可能听不见。

“听”是耳朵的功能,而凝神细听则是一种心理功能。

钢琴学习中的音乐听觉训练,就包含了这种心理功能的训练,是学生集中于大脑的听觉训练。

在音乐作品中,最重要的声部不一定都是在最高声部,如欣赏巴赫的作品时,主题不断在不同的声部穿梭进行、出现,不仅要听出高声部主题,还要听到其它声部主题。

声部层次增多了,音响丰富了,但听觉的难度也加大了。

所以,听觉的训练也是钢琴训练中不可缺少的,应加以重视。

要求我们在日常联系中多用耳朵去“分析”作品,练习更多的复调作品可以有助我们加强耳朵的听觉能力。

这些在我们日常的钢琴的学习和练习中也应重视。

2.4　弹奏中触键、控制声音音色以及音乐表现力的训练弦乐大师梅纽因就说过:“音乐的确是各种因素的融合,因为演奏音乐需要整个身体动作的协调……,还需要智慧、创造力和灵感。

”②钢琴是一种表演艺术,钢琴的演奏中不但要具备良好的技巧,还要根据不同风格的作品,表达不同的音乐的情感。

技术是演奏的表现的基础,一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术。

然而,如果一味单纯地技术训练,那只会使学习者感到枯燥乏味,磨灭了音乐灵感,甚至还会弄坏了手指。

而如何把握钢琴演奏中音色的控制,或者说是把握各种触键方法,是能否正确传达音乐情感的重中之重。

如果只是一味地追求快速、响亮的音响,忽略讲究的发音,不重视研究丰富多彩的音色变化和情感变化,再好的作品、再热练的技巧,也难以收到较好的艺术效果。

钢琴家傅聪认为:“有多少种不同风格的乐派剧作家,就有多少种不同的技巧,要解决技巧,先要解决对音乐的理解。

”可见,技术必须从内容出发,应该是音乐表达的手段,以音乐表现为其运动的灵魂。

一个优秀的演奏者总是力求使自己的演奏充分表现作5①②《梅纽因谈话录》人民音乐出版社,年版,第5页。

《批评论文》转引自李凌《乐话》第页。

2.71198410272品的内涵,最大限度地激发感染观众。

为此演奏者不仅要深入研究乐曲的风格,以表现乐曲的内涵,还要研究和设计各种不同的触键方法,以达到乐曲所要表达的艺术情感、形象之需要。

贝多芬的钢琴作品情绪对比强烈,大幅度的力度变化随处可见。

它的音乐时而出现有渐强突变为极弱,时而由最强变为很弱,以充分发挥钢琴的性能特点,产生辉煌的乐队效果。

而肖邦的钢琴作品,就强调优美如歌的音色,流畅连贯的旋律进行。

这种大幅度的力度变化,如果没有很好的触键功底,是不可能完成的。

钢琴弹奏中音色的变化也和触键方法有密切联系,音色作为总体音响结构的部分,其音色变化说到底就是触键技巧的不同运用,在钢琴演奏中,不同的触键方法会产生不同的音色、音响效果。

在相同力度的情况之下,下键速度越快,声音就越明亮,越有颗粒性;下键速度慢,声音就显得柔和。

如果加上力度变化,这种声音的变化就更加明显。

一个演奏者的下键力度及速度的控制能力越强,你演奏的音乐层次感就越强。

因此,在掌握各种触键法之后,应应该不断锻炼自己弹奏中的下键力度能力和力度的细微控制能力,以演奏出所需要的各种音色,以满足各种风格曲目中细腻的感还必须处理需要。

所以说,在我们弹奏乐曲时如何正确表达乐曲的情感也是非常重要的,我们在平时的钢琴练习中就应该注意培养自己对乐曲的感悟力,这对我们弹奏乐曲是非常有帮助的。

音色的处理、触键的方法和音乐表现力的培养应在平时的钢琴的基础训练中加以重视!3　总结钢琴基本功的训练包括钢琴技巧的训练,手指机能锻炼及乐感的培养等。

它贯穿钢琴学习的初、中级阶段乃至整个高级阶段。

即使那些钢琴演奏水平已经较高的学生仍然坚持不懈的进行着钢琴基本功的训练,钢琴基本功的重要性可见一斑,我们在钢琴的教学和学习中,应重视钢琴基本功的训练,切忌片面的、一味的追求弹奏的进度。

我们应当尊重、遵守钢琴的学习规律,重视日常钢琴的练习和演奏当中基本功的积累。