交响乐指挥家李德伦与歌剧
提起著名交响乐指挥家李德伦同志，文艺界都很熟悉，但是很少人知道他和歌剧事业有过一段不解之缘。

他曾于1940年代至1950年代间的中国歌剧初创时期，担任过延安管弦乐团、人民文工团与中央实验歌剧院的指挥，指挥过那些早期歌剧的首演，现在恐怕只有有限的一批老同志还能记得。

他在当年艰苦条件下，对歌剧演奏方面所做的可贵的探索和建树，他从实践中获取的指挥经验，以及对中国年轻的歌剧事业做出的贡献，是很值得广大歌剧工作者予以认真思考和重视的。

德伦生长于京剧票友世家，父亲同中国老一代京剧大师余叔岩、杨小楼交往甚密，著名京剧艺术家李少春是其父的义子，都曾是李家座上客。

因此，他自幼喜看京剧，学唱京剧，对京剧与戏曲十分酷爱。

他的夫人李珏，长期担任中央实验歌剧院第二小提琴首席，也曾是京剧票友。

少年就学于姜妙香等京剧名家，年轻时在上海常登台演唱《玉堂春》《四郎探母》《霸王别姬》《穆柯寨》等剧，在上海京剧票友界颇有名气。

1946年毛主席离开延安前夕，李珏在延安演出了京剧
《玉堂春》《打渔杀家》《宇宙锋》，受到毛主席为首的中央领导同志的热情欢迎。

之后到了太行山等地区，又与著名演员李和曾数次同台演出京剧《打渔杀家》。

李德伦由于母亲自幼对他的培养，同时自身也很喜欢音乐。

少年时代，电影尚处在无声时期，当时北京的电影院都有乐队，配乐的都是俄国或德奥的音乐家，所以他对欧洲音乐听的也很多。

有声电影出现以后，德伦对美国百老汇的歌舞片、音乐剧产生了浓厚的兴趣。

特别当他偶然看到歌剧演员主演歌剧片段的影片，如美国男中音劳伦斯・蒂贝特在影片《大都会歌剧院》中演唱的《卡门》《丑角》《塞维利亚理发师》《浮士德》等剧的片段及咏叹调，美国女高音歌唱家葛瑞丝・摩娅演唱的《蝴蝶夫人》《托斯卡》《绣花女》等歌剧片段，更是喜欢得入迷。

为了弄清楚这些歌剧的剧情内容，没有中文书作参考，李德伦就到北京图书馆查看英文的《歌剧大全》。

想学唱，就参加了学校歌咏队，并开始学钢琴。

他对歌剧的热爱既全面又广泛，由声乐到器乐、交响乐，甚至觉得，如能在米兰的斯卡拉歌剧院看一场正式的歌剧，就是他最大的幸福了。

1940年李德伦在上海国立音专学习大提琴，当时正值抗战初期上海租界区被称为“孤岛”的期间。

他在那里看到了张吴作曲、黄永熙指挥的歌剧《上海之歌》以及钱仁康作曲的歌剧《大地之歌》，后者由黄飞然和电影演员白虹、乔奇等
扮演主角，当时音专的许多学生都参加了配角的演唱与乐队演奏。

他还观看了在周慕西家排演的由萨利切夫指挥，伍正谦、沈湘等主演及许多音专同学参加演出的《茶花女》全剧，和后来由伍正谦与高芝兰演出的《茶花女》第二幕。

此间，他曾听说有个歌剧叫《农村曲》，但没看过。

那时中国自己创作的歌剧很少见，在上海能看到这些歌剧已实属不易。

这些歌剧全由私人资助和上海音乐界组织起的“乐艺社”赚点钱来支持演出的。

1941年12月8日，日本帝国主义偷袭珍珠港，占领了上海，“孤岛”不复存在了。

德伦因为经济发生困难，就去卡尔登剧场参加排演上海艺术团费穆导演的话剧《杨贵妃》，由黄贻钧、陈洪指挥配音乐队。

他在这里只是临时打工，在乐队里拉大提琴。

到了1943年他参加了黄佐临主持的“苦干剧团”，才签订了“乐队指挥、配音兼演员”的正式合同，成为职业演员。

在此期间，李德伦参加过吴祖光写的《牛郎织女》、匈牙利话剧《梁上君子》《视察专员》《乱世英雄》《金小玉》等剧的演出，并在其中扮演角色，同时给这些剧目进行乐队或唱片的配乐。

这种工作一直持续到日本投降之后。

与此同时，他大量观摩了上海“俄罗斯歌剧团”演出的歌剧，如《叶甫盖尼・奥涅金》《鲍里斯・戈杜诺夫》《弄臣》《乡村骑士》《丑角》《玛侬》《浮士德》及舞剧《胡桃夹子》
《天鹅湖》等。

开阔了眼界，增长了知识，对欧洲歌剧有了初步认识。

1946年1月，欧阳山尊与李丽莲等，作为延安来沪的文艺界人士，在上海拉斐尔剧场的文艺晚会上演出了《兄妹开荒》，李德伦参加了音乐伴奏。

这样，他初次接触到了延安的秧歌剧，了解了它是在中国戏曲与民间音乐的基础上��作的新型小歌剧。

解放战争开始，全国进步青年向往的延安，在李德伦面前展现出一幅崭新的天地。

他怀着从事交响乐工作的强烈愿望与理想参加了延安管弦乐团。

但在那紧张的战争年代，革命任务之频繁，条件之艰苦，可想而知在当时的条件下，要搞纯音乐谈何容易。

他反复思考这一问题，终于得出了结论：首先服从革命需要，为革命做贡献是当务之急，而从事歌剧工作，是开拓通往交响乐、从实际出发到达理想彼岸的可行之路。

他立即提笔给管弦乐团团长贺绿汀写了一封热情洋溢的信，大致内容是：“我们在革命战争环境下，置身于广大工农群众中，看来，搞歌剧是开辟通往交响乐的必由之路。

我们要创作为群众喜闻乐见的新歌剧，应运用中国民族音乐的因素，根据创作剧本内容与台词谱写音乐；根据剧中人物角色区分声部和谱写出歌曲，而不是所有角色用同一种固定音高和程式的板腔。

要从歌剧的间奏、伴奏入手，使广大群众了解与接受交响乐，喜欢交响乐。

让交响乐与声乐结合起来，
让新歌剧的音乐更加绚丽多彩、丰富动听。

”
目标既定，他全力以赴投入了工作。

1947年1月，由梁寒光等人以陕北民歌为基础谱写的歌剧《兰花花》在延安和晋察冀演出了。

这是李德伦到延安指挥的第一部大型歌剧。

同年年底，在冶陶镇召开的晋冀鲁豫土改大会上，发现太行武乡地区人民文工团演出的秧歌剧《赤叶河》剧本很好，由作者阮章竞做了进一步修改，梁寒光作曲，李德伦指挥，初演于石家庄。

《赤》剧全剧由管弦乐队伴奏。

创作排演中，李德伦请求作曲者：在场与场之间，在演员没有唱和道白、需要描述其心理动作与形体动作间，在人物感情大起大落的变化问，演员咏叹、宣叙过门的心态描绘中，及创造一定的舞台气氛时，如狂风暴雨、江河涌浪等……应充分发挥音乐的交响功能与效果。

和声配器与旋律的布局要讲究、合理；运用管弦乐的烘托、渲染、突出、抒发等手段来塑造人物性格、人物形象，以最终创造出真实动人的舞台形象。