考研舞蹈名字解释舞蹈技巧：舞蹈技巧是舞蹈表演艺术重要的组成部分。

是塑造人物，表达剧情，烘托气氛不可缺少的表演手段。

在舞蹈表演中舞蹈技巧的良好运用可以起到画龙点睛的作用。

舞蹈技巧是一定的时间内, 通过正确运作人体的肌肉、韧带、骨骼做出繁难复杂的各种动作, 以表达某种感情和事务。

舞蹈技巧动作是以既有的情况为依据、以现存的条件为前提来进行的。

它依据各个不同的历史时期、不同情况、不同事物和现存的具体舞蹈动作为基础, 再经过千百次的艺术实践和反复的艺术加工提炼, 使之高于、超出一般舞蹈动作。

世界上任何一种艺术形式都有它自己的特长, 以此作为存在和发展的条件。

舞蹈中的技巧动作, 既是一种艺术表现形式, 又是一种特殊的技与艺巧妙结合的表演手段。

在舞蹈这门表演艺术中更显出它存在的意义和它所起到的不平凡的作用, 同时又是舞蹈艺术的存在和不断向前发展的重要手段。

各种表演艺术, 脱离和欠缺表现形式和表演手段就不能成为完美的艺术, 更不能作为一种表演艺术形式存在下去。

完美或较完美的艺术品都包含了以高超的技巧表演为支柱, 才能存在下去并继续向前发展。

技巧艺术有其多种表现形式和表演手段。

它不仅需要技巧动作的表演,而且还需要作品、音乐、灯光、布景、人物刻画中的技巧表演,舞蹈艺术才能闪烁出奇姿异彩。

舞蹈风格：舞蹈在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌，我们将此简称为风格。

由于多种因素的交互作用，形成了风格的千差万别。

文学理论家刘勰曾把风格分为典雅、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡8 类，无论哪种分法，都是不能穷尽的。

从理论上说，风格的差异应该是无限的。

近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺评论等领域使用风格这个词汇。

风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定的反映时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。

风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而达到成熟的标志。

风格泛指属性和特点及特色的鲜明度。

特色元素的形成需要多重条件的组成才能达到。

独特的主观因素、客观因素、形式因素等，只有通过实践，统一在一个稳定的整体风格的情况下才是有意义的。

有了这个比较稳定的风格特点，才有独特的风格面貌，从而和其他种类区别开来。

独特风格的形成，固然有所师法、有所承传，但更重要的是独创。

风格上的独创性就是要在博采众长的基础上，通过辛勤的探索，积累和发展自己的创作个性和特点。

舞蹈表情：舞蹈以人的动作为介体,而动作则来源于人们高度激动的感情,如《毛诗》序所说:“情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。

”由于这种特殊性,舞蹈就必然有自己独特的表现形式和特点。

舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。

节奏是舞蹈动作的时间因素,构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想,所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。

这些对比的形式和舞蹈的节奏,结合着表情构成了舞蹈上动的构图。

通过动的构图,表达了人物形象特定的思想感情,创造出各种美的舞蹈想像空间。

因此,舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。

舞蹈这三个要素缺一不可,但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。

一般自娱性舞蹈多侧重于节奏,而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来,密切不可分的。

dance expression 是运用舞蹈手段表现出来的人的各种情感。

它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众进行舞蹈欣赏，获得审美共鸣的桥梁。

舞蹈表情不仅指舞蹈表演者的面部表情。

舞蹈是一种人体动作的艺术。

因此，舞蹈在表现人物形象的思想感情时，不仅凭借面部表情，而且要通过人体各部分协调一致的、有节奏的动作、姿态和造型来抒发和表现。

动作节奏的快慢、力度和幅度的大小，能鲜明地表现出思想感情的变化。

社会生活中人们各种自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的舞蹈表情动态。

舞蹈创作者正是从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的舞蹈表情。

在舞蹈表情中，与动作相协调的面部表情，特别是眼神的表情，也是极为重要的。

在舞蹈表情中，眼神的表情常常起“领神”的作用。

而舞蹈手势姿态的表情，也是极为丰富的。

如中国戏曲舞蹈中的手势和印度古典舞蹈中的手势，就能表达出各种思想感情。

舞蹈造型：舞蹈动作大都是人体的自然生活动作,经过提炼、加工、美化而来。

这里所谓的提炼、加工和美化,除了人体动作要具有节奏性,使它符合舞蹈动作的规律外,另外一个不可忽视的要素就是舞蹈动作必须具有良好的造型性,这是舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要因素。

因为舞蹈造型本身首先就要求动作的构成具有美感的形象,它必须是经过提炼和美化的最生动、最鲜明、最有表现力的,也就是具有典型化的动作。

舞蹈应当是动的绘画和活的雕塑,也就是说舞蹈应具有造型性特点。

舞蹈艺术的造型包括两方面内容:一方面是人体动作姿态的造型;另一方面是舞蹈队形、画面的造型,也就是舞蹈构图……舞蹈者在舞台三维空间所占据的地位和活动线路。

舞蹈形式：主要由一系列能表现一定思想感情的舞蹈动作所组成。

它是从社会生活、人的情绪状态、自然现象中提炼加工，使之美化、节律化、造型化后形成的。

它是舞蹈作品中表情达意、叙事状物的最基本手段，是构成舞蹈形象的基础。

dance forms 指表现舞蹈作品思想内容的舞蹈语言、结构、体裁等艺术手段。

舞蹈形态学：是研究舞蹈的审美形态的专门的学科。

舞蹈形态学是艺术形态学的一个分支，尽管有些舞蹈并不是艺术，但它仍作为舞蹈乃至艺术形态学研究的对象，因为研究这些非艺术的舞蹈与艺术舞蹈的关系有助于我们更好地把握舞蹈艺术，故尽管舞蹈美学研究的主要对象是艺术舞蹈，但也要同时研究各种非艺术的舞蹈形态，研究它们与艺术舞蹈的关系，就像艺术美学也要研究那些与艺术有关的非艺术形态。

舞蹈语言学：舞蹈语言学包容和涵盖了舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇，不过要有一个前提，那就是它们要具有一定的传情和达意的表达功能，或是要具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者要具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能。

当然，有些舞蹈语汇或舞蹈组合并不具有上述的功能，但是，它们却能形成一种诗的意境，或者制造一种特定环境的氛围，或是给观众在形式审美感受的满足，这些可以说都起到了舞蹈语言的作用，都属于舞蹈语言的组成部分。

舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象，表现人物的情感和思想．描绘人物行动的环境，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能，也可以说舞蹈作品，就是用舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体。

从舞蹈语言的结构层次上来看，大致可分为舞蹈单词（舞蹈动作）、舞蹈语句（舞句）和舞蹈段落（舞段）三个层次。

舞律：舞蹈中的动律，即舞蹈动动中的规律。

它与律动有不同的含意，律动仅是指动作中的规律，而动律则是指律动中的规律，即动作中规律中的规律。

舞蹈肢体律动的抒情，是按照一定的运动规律来表达感情的。

这种规律又包括有以下两个方面：艺术心理的感情运动规律，艺术心理的审美规律等。

典型舞畴：是舞蹈生态学里的一个名词。

舞蹈生态学关于典型舞畴及舞畴序列概念的建立,使舞蹈形态分析有了可测查、量化的操作性方法和系统,通过关于动作时间性的规定,动作起点和终点方面的判断,动作力度、速度、幅度等的判断,归纳舞蹈形态的特征,并以运动配合的谐和性作为主要指标,让舞蹈形态分析具有了科学性。

社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。

一般多指在舞会中跳的各种交际舞。

另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社交活动、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

如：彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动。

外国的社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。

由民间舞蹈演变而成。

多为男女对舞的舞蹈形式。

国际流行的主要有“华尔兹”、“维也纳华尔兹”、“布鲁斯”、“狐步”、“快步舞”、“探戈”、“伦巴”、“桑巴”等。

国际标准舞( International style of Ballroomdancing)：简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。

由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。

所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。

尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。

力的幻象：灵动的诗姜耕玉舞蹈作为动态形象的独立艺术门类，但也综合和融会了诗、音乐、绘画等艺术因素。

有人称舞蹈艺术是“流动的诗，运动的画，跳动的音乐（旋律）”，不无道理。

然而，倘若进一步探究，这三者也不是并列的。

应该说，音乐的节奏旋律，是舞蹈动作构成的不可缺少的基本组织要素；画面感是舞蹈动作构图的外在表现形态；诗的意味，则主要指舞蹈形式的内在意蕴。

如果说音乐感、画面感，属于舞蹈艺术的形式结构的外观印象，那么诗意（味）感，则是对舞蹈的形式蕴含和结构意义的深入感受。

从舞蹈的创作和表演的艺术实践看，在一场舞蹈中，达到动作的节奏、旋律和构图画面，并不一定能够达到舞蹈艺术形式的诗情画意，即丰富的蕴含。

而后者却直接影响舞蹈的艺术水准和质量。

舞蹈艺术本质上也是展示内心生活、表现生命情感的形式。

它与其它艺术之间的区别，就在构成形式（形象）的材料的不同。

如绘画是通过色彩、光和线条构成虚幻空间。

舞蹈是由人的形体所创造的一个力的虚幻世界。

这个力的虚幻世界是通过一系列的动作和姿态的组合而显示出来的。