浅谈具象绘画语言在画面中的构建
作者：陈天强赵刚刘静雯
来源：《美术界》 2013年第10期
TEXT / 陈天强赵刚刘静雯
一、具象与具象绘画的概念
具象这个概念是与“抽象”相对而言的。

是指具体的事物形象面貌。

假如给“具象绘画”
下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。

而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在
精神性层面的探索和实践。

总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以
是非写实的。

“具象绘画”强调的是作者对客体事物的主观再现所反映出来的主观艺术理念。

作者企图
将客观现实与主观感受联系起来，以便表现眼中的“真实”和意中的“真实”，而“写实”绘
画是不具有这种包容性。

既然具象绘画是强调作者对客体的主观感受，这就不拘泥于艺术的表
现形式是“具象表现”还是“具象写实”或者是其它某个样式，因为这只是具象绘画的共同属性，这里不存在着某个具象画种的特殊专利。

在读到“具象”时，就不难谈到“符号”，当然具象绘画是不会排除“符号化”的，画家
对客体事物的主观感受往往会通过各种不同的“符号”化的艺术处理表达出来。

具象绘画的形式内容具有现实性或情节性的特点。

因为具象绘画的表达内容或表现对象在
形式上相对于抽象绘画来讲是自我限制的，它的艺术表现形式决定表现内容。

抽象绘画的表现
内容大多不是能够具体明确的。

即使说也可能是“仁者见仁，智者见智”一百人就有一百人答案，一百个评论家对抽象作品内容就会有一百个不同的评论结果。

而具象绘画往往不是这样，
对于具象绘画的内容人们还是都有共鸣的。

米勒的《晚钟》使人们感觉到乡间的宁静和心灵的
虔诚，希什金的《松林之晨》更能唤起人们对自然风光的无限向往。

在当代非写实主义及其观念艺术盛行的今天，我们往往会产生一种错觉：“现代艺术都是
由这些非具象、无规则约束的东西构成。

”其实具象语言艺术一直存在着，因为形象是艺术中
最资深的成员，从原始时代的壁画直到现在，形象一直是视觉艺术中被运用得最广泛的因素。

即使具象形式在20 世纪中被其它新奇的艺术方式排斥，但是这并不代表具象艺术会从视觉艺
术中被扫地出门。

在非具象艺术及其观念普遍流行的今天，具象绘画依然没有失去自己的地盘，只不过它被先锋派遮蔽，挤到了边缘地位。

若从如今来看具象油画的意义,一定和最近几年新潮美术对西方现代艺术的推介与引进亲密相关。

从概念运用角度看,传统具象这个词指的是具体笼统,具体来说是实践生活或自然中实践
存在的物象。

那么具象一词在当今艺术美学中盛行,一是很大程度上艺术家们对树立在“摹仿论”基础之上原来的理想主义艺术的规避和疏离有关;但是从另一角度来看,具象油画画家们不愿丢
弃对具体物象的描画，在很大水平上又标明了艺术家们对传统艺术的张望态度，也表明了艺术
家们在艺术多元化与后现代思想源源不断的创新。

二、具象绘画与写实绘画之间的关系
在概念上理清具象绘画和写实主义绘画之间的关系，尽管两者都运用写实的技法来塑造形
象但我们不能将它们混为一谈。

写实主义又称为现实主义，是从19 世纪从日本翻译过来的名
称，特指19 世纪产生的艺术思潮。

它在绘画中的具体技法表现形式是写实的，从意识形态和
观念上讲是面向人们现实生活的，此时大众真正成为绘画的主体形象。

至此，绘画的题材扩大了，艺术家们将绘画的视觉主体，由宗教和贵族转向关注普通劳动者的生活、赞美自然、歌颂
劳动，深刻而全面的展现社会生活的方方面面，表现大众生活的苦辣酸甜。

而从概念上我们可
以看出具象绘画指画面上呈现出具体形象的绘画，其范围要比写实主义广得多，它几乎包括了
除抽象绘画之外所有的绘画流派和风格，也是包含了写实主义绘画的。

有了这种概念上的区分，我们在谈及具象绘画时就不会将目光仅仅局限于“写实主义”绘画了。

三、具象油画语言与具象油画的色彩表现具象油画语言是在古典艺术中形成的，古典艺术
的真正含义是整体、综合、统一的。

某一艺术形态一经形成，必将以其对精神需求的适应性而
取得相对的独立。

绘画语言的发展从来都不是成功模式的重复，它的语言价值体现在自然生成
的原创上，体现在时代精神上。

绘画语言总是随时代精神的发展而发展，这其中显现出人类的
智慧，灵性，情趣和时尚。

对色彩的认知大致分为两部分，古典主义色彩与现代主义色彩。

印象派应该归到哪里呢？
当然要划分到现代主义颜色系统。

古典主义实际色彩要的是自然视觉效果,它注重颜色的固有色的运用。

印象主义要的是客观表达,色彩表现依据颜色的光学原理,要的是光照在物象所出现的
环境色与补色以及颜色冷暖变化的自然效果。

色彩作为视觉艺术的主要元素,在具象油画中承载着重要历史使命,它在各个阶段具象油画中的表现,和文明背景相关,展现着美术作品的时代印记和流派作风的不同,也展现出艺术家的团体化特点。

画家通过对具体事物的描绘来表达自己的情感思想，借画作表达理想，具象油画的表达发
展到今天已经增添了许多新的东西，从严格纪实如照片般准确到狂放不羁狂野的表现风格，无
论在形式上还是精神上，这些具象油画在新时代被赋予了很多全新的含义，尽管还存在许多争论，但是这也恰恰说明了具象油画的独特而持久的魅力。

色彩是具象油画展现言语重要的组成部分，也可以说是具象油画元素中最具有感情特征的。

色彩在美术作品中表现的意义就反映了艺术家们选择颜色的团体美学之追求。

人们也可以将色
彩在具象油画中的展现方式分为两种,其一是色彩自身方式的展现,其二是艺术家们赋予色彩客
观感情的表现。

具象油画的作者在作品中看重的是自己的内心感受，每一个画家在创作时都在寻找到自己
的艺术个性与所画的作品的衔接点。

具象油画的方向始终都追随真实的世界。

这种真实性，就
是不断接近物象本质的过程，是揭示隐藏于深处的物质本源。

具象画家在创作时追求美是永恒
的任务，但是他们更看重真实，只有完完全全的再现了生活的真实，才是合格的具象油画。

具
象油画成为现实生活的影子，我们在欣赏这些油画的时候，也能从影子里找到实际生活的踪迹，而这就是具象画家绘画创作的初衷吧。

四、中外具象油画家的绘画创作
在中国当代油画画家中，如果把杨飞云、王沂东、艾轩为代表的中国写实画派画家的油画
人物作品，看作是在坚持具象传统中获得成功的案例，那么随后的如：刘晓东、忻东旺、王岩
等画家无疑是在此基础上向前迈出了一步，他们都具有坚实的写实基础，同时他们在油画语言
本体上的突破，也在于画家对技法理解的个人化。

在国外，巴尔蒂斯，他曾被毕加索称为“20世纪最伟大写实的画家”，巴尔蒂斯是一个传
统的守望者，传统的古典主义绘画对他产生了深刻的影响。

其代表作《境前的少女》《房间》《飞蛾》等作品中无论是外表姿态还是作品的布局，都体现了及其很深的古典主义烙印。

巴尔
蒂斯在其风格上一直保持着传统的具象样式,在当代油画中具有一定的典型性。

巴尔蒂斯对东方
艺术和中国传统文化有着较深的认识,并将中国绘画的一些表现因素和西方传统绘画精神融入到作品中,极大地丰富了具象油画的表现力和审美内涵。

五、结论
具象油画是从写实油画发展起来的，所以，笔者一直在对写实油画作认真的探索与学习。

当然，要画好具象油画人物，就必须对绘画基础有较深入的研究，加强对人物解剖、透视、结构、比例的练习，在创作过程中更注重当代各种新观念及个人情感的表达，一幅好的油画作品
不仅要对真实的物象忠实的再现，同时还要融入个人思想和灵魂，注入个人情感，与观者产生
共鸣。

参考文献：
[1]殷雄，《现代具象语言.油画语言研究》，上海书画出版社，2006 年7 月第1 版。

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[2]参见《美术报》.油画，王国伟《. 神秘的绘画大师—巴尔蒂斯》，中国美术学院主办，2007 年.第00047
[3]参见姚尔畅《. 当代油画创作大参考.材料技法篇》.安徽美术出版社,2006. 第62—63 页
[4]参见朱延清《美术欣赏》清华大学出版社，2006 年1 月
[5]吕彭，《中国当代艺术史1990—1999》，湖南美术出版社，2000 年3 月第1 版。

【陈天强赵刚刘静雯，山东建筑大学艺术学院】。