中国元素在现代服装设计中的体现中国元素——凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。

如思想意识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。

中国传统文化都是中国元素，但中国元素不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。

中国传统文化艺术元素是中国几千年历史的积淀，是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

现代服装的美来源于它的整体美，整体设计上要做到色彩和谐、款式独特、装饰得体。

把中国传统艺术元素运用到现代服装设计中需要设计师有国际眼光与传统民族情愫，做到既顺应国际新潮，又要在服装设计中体现中华民族传统文化的精髓。

中国的服装产业在改革开放后获得了很大的发展,特别是20世纪末21世纪初,有国际影响力的设计师层出不穷,新的国产服装品牌不断出现。

随着社会经济的发展人们越来越关注生活品质，人们逐渐关注服装,并开始探寻服装背后的文化内涵。

现在的国际服装舞台上西方服装占有一定优势,在这种情况下,很多中国服装设计师忘记了文化是服装的本质,忘记了服装永远根植于本民族传统文化。

他们一味与国际接轨,完全抛开了中国的传统文化特别是中国传统服饰文化,使中国的服装设计丧失了根基。

国内现有的一定数量的以弘扬传统服饰文化为特色的服装品牌,由于对传统服饰的理解过于片面和表面化,致使服装设计师们把中国传统服饰的内涵变成了符号,缺少文化背景和修养,被人称为“没文化的设计”。

长时期内,很多国内服装设计师在应用传统服饰元素方面走入了误区,每季发布的作品只是把传统服饰中的某些局部直接搬用到服装设计中,生硬地拿来一些旗袍、马褂、丝绸、团花图案……有些品牌的发布作品甚至就是一些凌乱的拼凑、堆砌。

由于没有把握住中国传统服饰文化内在的精神,这些拼凑、堆砌的服装在舞台上有一定的视觉效果,但走下舞台也就结束了它们的生命。

同时，自改革开放以来,中国服装业得到了快速的发展,使得印有“中国制造”的服装越来越多的出现在世界各地。

但在服装贸易上中国服装业并没有多大的利润空间。

因为在整个服装产业链中,中国服装业接触最多的是下游的加工制作,而上游的设计开发、流行发布品牌推广等环节较少涉及。

如何应用中国元素于现代服装设计中? 如何使中国服装业从“中国制造”转变成“中国创造”,使中国的服装产品真正在融入世界时尚的同时又拥有“中国风格”,就成为中国服装业界共同努力的目标。

民族传统和文化底蕴是服装设计师在国际服装舞台的立足之本和创作灵感的源泉,中国传统服饰作为中国传统文化的一部分,博大精深。

在中西方服饰文化积极交流的今天,立足于继承传统、走向世界的中国服装业,只有通过研究、比较、深刻了解中国传统服饰的特征和民族传统文化内涵,才能有助于我们从民族传统文化中吸取养分,萃取它的精华和神韵,融合现代设计,设计出一流的作品。

当谈及富含中国元素的服装设计时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。

但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。

中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。

专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除2008年就开始大热的奥运红色系，时至去年秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。

虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感。

风姿绰约的旗袍，旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。

它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。

它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。

旗袍紧扣的高领，给人以雅致而庄重的感觉，微紧的腰身体现出腰臀的曲线；特别是两边的开衩，行走时下角微轻飘动，具有轻快活泼之感。

用小花、素格、细条丝绸制做的旗袍，可表现出温柔、稳重的风格。

选用织绵缎、丝绒制作的旗袍，是迎宾、赴宴最华贵的服装，集庄重典雅于一身。

近年来，蜡染、扎染、手绘等工艺用于旗袍，”更使旗袍步人高档时装的行列。

旗袍已经成为一种经典女装，时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。

最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

中国剪纸般的印花是某品牌女装的一大特色，看似零碎，但又互相牵连，而模特儿戴的头饰与中国古代南方妇女戴的帽子也有异曲同工之妙。

它的礼服的印花带有非常强烈的中国韵味，以中国红为底，大朵大朵的粉色牡丹与翠绿色的叶片仿佛有了恰当的归宿，灵气十足。

加上吊带的设计，丝绸、雪纺材质的烘托，更显华贵优雅的视觉效果。

再来看看它的时尚配件，用草编织出的包袋、帽子、腕表等配件再现了中国江南地区自然朴素的生活；蝴蝶、牡丹、雏菊、绿叶组合成的画面，则令人想到中国的自然风光；还有那些以各种玉石以及镶金边、手工添色技巧制作而成的饰品，仿佛就是依照中国旧时女子身上佩戴的饰品所复制。

喜庆的中国结在中国人眼中有一种团结的深厚寓意，这种装饰物也出现在了大品牌在今年秋冬推出的配饰上。

一位设计师设计的装饰手袋上的包柄就挂着两个经过改良的红色中国结挂饰，另一位设计师干脆推出了加长版的红色中国结钥匙扣，加上长长的红色流苏，看起来还有点像中国女孩的麻花辫。

此外，中国唐装和旗袍上那种类似于中国结的盘扣在大品牌今年秋冬的服饰上也有所表现，某品牌推出中国风格盘扣印花的手袋印证了西方设计师的观点，那就是中国文化博大精深，是最让西方人感兴趣的异国风情。

京剧是中国的国粹，京剧脸谱也常让外国人目眩神迷。

设计师在今年秋冬直接将京剧脸谱变成了随身配饰，典型的京剧脸谱摇身一变成为了胸前的扣饰。

最特别的是，这种扣饰其实可以别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上，很有特色。

在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。

中国风格的高级时装让一种沉静的气质顷然而出，成为这个奢华当道、热闹缤纷的世界里，让人驻足欣赏的美丽风景。

让中国风带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台，这一切主要得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，而且运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。

概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用。

国外设计师在吸取中国元素时往往是在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，并以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。

最常用的设计手法即采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型。

在工艺材料运用方面，要数中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。

最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用立体感较强的中国刺绣方式，展开了花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。

刺绣是中国古老的工艺之一，对文化生活的提升，有很大的贡献。

早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。

宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。

在历练后仍然流传下来。

它融合了绘画、书法的精髓，将素材借着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵，生动地显现出中华文化的特色。

比如吉祥斋的作品绣工精细，古朴典雅，生动清新，无论是人物还是花鸟，无不体现东方女性那细腻绵长的文化内涵。

今年吉祥斋的设计师大胆创新地将绣花以立体的形式表现，达到了“绣花花生香，绣鸟鸟飞天”的境界。

在图案色彩方面西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画，Ｄｉｏｒ的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵，并加以红色花朵点缀，而服装款式简单平常，但泼墨花纹的出现却让连衣裙有一种清雅的面貌。

以民族风著称的ｅｎｚｏ，对中国少数民族服饰元素不断进行重新演绎，在黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，也在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。

大红、紫罗兰以其明艳之色更显女性千娇百媚，这些颜色显然是凸显中国女之美的必备元素。

而一些热闹颜色的混合具有无限视觉冲击力，红和绿，湖蓝及明黄，那些生动的对抗色令我们在挑战眼球极限时，再造出鲜活的中国味。

现在很多设计师开始有意或无意地打破了中国传统服饰的固定模式，在创作过程中始终把现代的生活理念贯穿其中，把中国传统文化元素融入到现代生活理念中，其主要表现为运用后现代的解构法，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。

在国际性的时装展览上,呈现出与我国传统文化相联系的设计元素,体现我国服装的设计内涵。

一方面以一种新途径传播了中华民族优秀传统文化,另一方面,提高了服装的品牌价值,在时尚中缔造民族服装品牌,提高了国际影响力。

小结：我国有悠久的历史和辉煌灿烂的服饰文化，在现代服装设计中不仅要积极的吸收外来文化的有益营养，更要充分利用中国元素，这样才能使民族传统走上现代的轨道，才能使我们的中华文化具有强大的生命力，才能使中华文化在不断的创新中保持和完善自己的传统，才能使中国服装走向世界。

“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。

当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化.因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。

孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。