影视鉴赏
授课老师：程磊 E-mail： chenglei69@
精彩叙事


情节：指创作者按照一定的创作意图在其作品 中所讲述的具体事件。 情节是影视叙事中不可或缺的元素之一。
情节的基础：矛盾冲突
1.人与环境的矛盾冲突 环境的范围十分广泛，在这里主要指自然环 境和社会环境。
2.人与人的矛盾冲突

复杂情节线：是指全剧除主要情节线之外，还 有一条或与主要情节线平行发展的情节线。有 时，人们也称这部分线为副线。在银幕上多半 用平行蒙太奇来处理各条情节线的转换。

复杂情节线构成的电影，最大的优点是可以比 较充分地利用电影的时空自由，展示出生活的 广度与厚度。
个人认为有史以来 情节线最复杂的电影： 《记忆碎片》

水平角度让人物符合我们自己的愿望。导演视 角色与自己平等，绝不愿意观众任意轻蔑或同 情这些角色。许多时候，角色即是普通人，不 特别具美德，也不特别堕落，导演完全让他们 展露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此， 它的镜头是中性的，不带情感，让观众自己做 判断。

仰角则与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带 有垂直效果。更确切地说，它能使一个矮的演员看起 来较高。动作的速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰 角会捕捉一种令人困惑的感觉，并且会使环境变小， 如天空或天花板都退为背景。就心理上而言，仰角会 增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威 胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制。由仰角 摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。 所以在宣传片以及强调英雄主义的电影中，这类镜头 是最常见的。
人物设置： 1.主要人物： 一般来说，一部影视作品中主要人物为一个 或两个。

2.次要人物： 即我们平时所说的配角。但它们并不是消极 的作为构成主人公生活环境的点缀，而是积极 地参与到情节的运动中去。
3.群像 有些影片因为题材的需要没有特别突出的单 个主人公，而是写一群人的整体面貌，即以群 像的人物设置和构思来刻画艺术形象，以扇面 式展开的生活真实反映社会生活，揭示社会矛 盾。
大特写镜头
← 特写强调局部特征
远景交待主体同大 环境之间的关系
→
← 中景展示临近的环境
远景
近景
中景
影视拍摄的角度


物体被摄的角度通常也能代表某种对题材的看 法。 角度由“摄影机”的位置所决定，与被摄的对 象无关。



现实主义的导演通常会避免极端的角度。他们 喜欢水平视线的角度，约离地五至六尺，也就 是接近一个旁观者的真正身高。 形式主义导演较不在乎被摄物的清晰度，但必 须能捕捉到被摄物的精髓。 现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而 形式主义者则希望观众能注意到它。

←
(A)
(B)
→
大远景拍摄效果
全景 1. 作用：交代被摄体的全貌及其附近的环境。 2. 画面特点：相当于在剧场时所看到的舞台框 内的那种景别。人物在画面中的比例大致等于 画面的高度。

全 景 镜 头

中景 指人物膝部以上的部分，用以表现人物的姿 态动作、人物之间的感情交流、呼应关系等。 它是电影电视中运用最多的一种景别。

特写教近景更进 ← 一步,表现人物肩 部以上部位.
↓

大特写 大特写是视距最近的一种景别，能把表现 的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观 众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、 欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等， 造成强烈而清晰的视觉形象，以至于眼皮的每 一次眨动，都会成为强有力的视觉 。当视距 特近时，就称为大特写。
戏剧式结构的电影，一般来说是建立在尖 锐冲突的基础上，有着极强的因果链，也就是 说段落和段落之间存在着必然的依存关系；再 加上偶然性在剧情中经常出现，更让影片故事 跌宕起伏，让观众感慨人生如戏。

散文式结构 散文式结构不着力表现冲突，而是着意于 表现人物思想感情的细微变化。 它的段落与段落之间可能不存在必然的依 存关系，但剧情仍可继续下去。

简单情节线：是指全剧从头到尾只有一条贯串 始终的情节线，没有副线，没有第二条、第三 条乃至多条平行展开的情节线。 我国近年来的一些优秀影片如《本命年》、 《心香》、《菊豆》、《秋菊打官司》基本上 也都用的是简单情节线。
简单情节线只是情节安 排的一种方法，是一种叙 事的形式，并非说作品的

内容简单或内涵不丰富。
2.人与人的矛盾冲突 3.人与自身的矛盾冲突 如：《剑雨》中，细雨与张人凤的矛盾，与转轮 王的矛盾都属于第二种矛盾；曾静（细雨易容 后）对张阿生（张人凤易容后）的爱情，就属 于第二种矛盾。 （播放《剑雨》预告片）
情节线
情节线索是贯串作品始终的情节联系，一般 分为两种：简单情节线和复杂情节线。

小说式结构 此类结构样式的影片，是以表现人物为 主，不要求情节关系的高度集中。这种结构 经常通过表现某个人物的生活，从而来思考 人生。
如：高志森导演的 《南海十三郎》，通过 表现十三郎这样一位佯狂 避世天才的悲惨而又清醒的 一生，引起观众深刻的思考。
影视艺术的人物

人物塑造上表现出来的是 景别的变化。不同的景别适用于表现的内容各 不相同。
远景、大远景 1.作用：表现自然环境，介绍地理概况，创造气 势， 渲染气氛，抒发感情。 2.画面特点：有很强的空间透视感，画面大气， 有较 强的气势。 3.拍摄手段：在大远景中，多采用静止画面的形 式，人物只占据画面中的极小部分，与其所处 环境相比，往往微不足道，场景成为表现主体。
中景镜头 ↑ →

近景 表现被摄体的局部，人物胸部以上的活动。 在拍摄人物时着重表现人物的神情和内在气质。 物体则要注重质感的表现。
表现胸部以上的镜头称之为近景
特写 1.画面特点：构图集中单一，内容简洁、表现力 强。 2.作用：强调人物的表情和内心的感受，对观众 造成强烈的视觉冲击，形成快速的视觉节奏， 创造情节的高潮。特写镜头是电影中最具奥妙 的独特表现手法。

“鸟瞰角度”可能是所有角度中最令人迷惑的， 因为它是直接从被摄物正上方往下拍，我们很 少从这样的角度看事物，所以其主体显得不易 辨认。而导演也多半避免这样的摄影镜位。不 过，在有些情况下，这种角度相当具表达效果。 它使观众盘旋在被摄物上空宛如天神般，镜头 下的人物往往像蚂蚁般卑微无助。

普通的“俯角镜头”并不似鸟瞰那么极端，也 因此不那么令人迷惑。摄影机通常架在升降摄 影架上，或者就近的高处，但是不像鸟瞰那般 主宰性显著。这种俯角镜头比较接近文学上的 全知观点，好像给读者一个梗概，但并不暗示 命运。俯角也会使被摄物看来不那么高，而且 总是包括作为背景的地板或墙面，其动作感觉 也较缓慢。

一般而言，电影有五种基本镜头角度，即： (1)鸟瞰角度(bird’s-eye view)． (2)俯角(high angle)； (3)水平角度(eye-level)； (4)仰角(low angle)； (5)倾斜角度(oblique angle)。

“鸟瞰角度”可能是所有角度中最令人迷惑的， 因为它是直接从被摄物正上方往下拍(见图112b)，我们很少从这样的角度看事物，所以其 主体显得不易辨认。而导演也多半避免这样的 摄影镜位(setup)。不过，在有些情况下，这 种角度相当具表达效果。它使观众盘旋在被摄 物上空宛如天神般，镜头下的人物往往像蚂蚁 般卑微无助。

影视艺术的结构
影视艺术作为一个有机的整体，它体现在
内涵上就是作品的主题，体现在审美特征上就
是作品的风格样式，而体现在形式上就是结构。

戏剧式结构 指按照戏剧冲突归律来结构剧本，即剧情 总是以一个主要矛盾的发生、发展和解决来完 成的。 如：《魂断蓝桥》就是以男女主人公的爱 情发展这个中心事件来结构故事的。

“倾斜镜头”的水平线多是斜的，镜头内的人 物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时用于主 观镜头，例如醉汉的观点。在心理上，倾斜镜 头给人的感觉是紧张、转换及动作即将改变。 倾斜镜头使水平和垂直的线条都变成斜线，但 很少人使用，因其会使观众迷乱，适合用于暴 力的场景，因其可精确地捕捉视觉上焦燥的感 觉。