文史艺术２０１３年１ １期（中）
谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系
声乐演唱与钢琴伴奏是一首完整声乐 作品的两具重要组成部分，两者与作品的演
绎成功与否有着不可分割的关系。在声乐作
品中，单单有人声部分的旋律是无法全面表
现作曲家的创作思想，而伴奏部分的出现增
加了整首作品的感染力，起到了一个有效补
充作用。钢琴伴奏是一首完整声乐作品的重
要组成部分，是整个作品的思想感情的缩
影，与声乐歌唱一起，呈现给大家音乐美的
享受。“就像任何事物都是对立统一的，歌
唱与钢琴伴奏两者也应是既有各自的特点，
又必须具备统一平衡关系，只有处理好两者
的关系，才能表达出完整，具有艺术高度的
音乐”。
一、钢琴伴奏能帮助演唱者把握音准
音准，是演唱者要去表现一首作品的时
候首先要面对的问题，除了做到认真读谱以
外，还要严格按照谱面的旋律音高进行。但
演唱者因为歌唱技巧、感情等方面的原因，
在实际演唱中会有唱高或者唱低的现象，这
是就需要钢琴伴奏来协助演唱都知道，规范
音准是钢琴伴奏的首要作用。ｌ：Ｌ￣ｎ在专来的
声乐教学中，从刚入门上的练场起就是用钢
琴来规范音准的。为了学习发声和歌唱技巧
制定的练声曲也都是由练声曲也都是由练
声者模仿钢琴的声音发出的。所以说钢琴能
帮助声乐演唱者规范音准。 二、钢琴伴奏与声乐演唱在节奏和速
度上的统一
节奏它好比是“心脏”跳动的脉搏，离
开了这颗“活生生的 ｂ脏”，音乐就不存在
了。它表现了一首作品在风格特点上给人最
直观的感受。速度是音乐的支柱，它能表现
出任曲家内心的思想情感。比方悲伤，深沉
的歌曲。节奏、速度会比较柔缓；而激昂， 喜悦歌曲，节奏、速度则比较欢快。乐曲起
承合理，音乐进行中速度平稳，需要改变音
乐意境时变速得当是伴奏者在速度上须注
意的三个要领。对节奏和速度的准确把握是
正确展现作品的基础。如果演唱者和钢琴伴
奏者在节奏与速度上不一致，会出现失去平 衡，这种音乐带给大家的是一种杂乱无章，
毫无美感噪声，无法表现音乐的美，更无法
突出作曲家的创作理念。反之两者在节奏与
速度上一致了的时候，人声钢琴的音响会让
人感到和谐，这才是音乐要带给人的那种听
觉享受。 三、钢琴伴奏与声乐演唱在旋律和音
量上的相互依存
旋律由基本的乐音组合排列而形成。在 许长海 （南阳幼儿师范学校河南邓９＇１１ ４７４１５０）
声乐作品中，它是表达感情的最主要手段，
也是反映乐思的艺术语言。钢琴伴奏分为有
旋律和无旋律伴奏两种。有旋律伴奏是右手
弹出的主旋律和演唱旋律一致，左手依据旋
律类型弹出伴奏音型，这样的伴奏跟演唱者 的配合给人一种中规中矩的感觉，音乐缺乏
激情。“无旋律伴奏是在伴奏中不出现歌曲
的旋律，主要依靠伴奏音型织体的表现来衬
托旋律，美化歌曲所要表达的意境和情绪。
在有旋律伴奏中，一只手弹奏旋律，另一只
手则弹奏低音与音型。而在无旋律伴奏中，
左右手配合共同弹奏伴音型，双手之间的分
工与配合更加灵活自如，伴奏音型的样式与
组合更加多样音区范围也更加广阔。从本质
上来说，无旋律伴奏就是将有旋律伴奏中的
伴奏音型分成双手合作弹奏，那么无旋律伴
奏的各种音型就可以看成是在有旋律伴奏
中的手音型衍生出来的。”这样的无旋律伴
奏可以补充演唱延长音的缝隙和美化声乐
的旋律，给演唱者更多可以自由的发挥空
间，但是这种伴奏下需要演唱者注意音准，
乐感要强，伴奏者努力烘托出旋律，紧密跟
随演唱者。钢琴伴奏是声乐演唱的者提供旋
律上的依靠和支持，使音乐得到完美表现。
音乐形象的塑造及表现，需要演唱者和
伴奏者对作品音量的大小，明暗有一个准确
的了解。伴奏者要善于控制自己的音量，用
敏锐的听觉随时对音量微调，因为稍稍疏
忽，就会随时出现比例失调，音响不平衡的
现象。例如：音量过大，就掩盖了演唱者的
声音，音量过小，又不能给予恰当的烘托。
所钢琴伴奏要掌握适当的音量，既不能把伴
奏当成独奏弹，也不能看成是一种陪衬。如
果谱子上面标记为ｆ胆是独唱者的音量低于
或高于钢琴伴奏的音量。在时值上或长或
短…这样的情况都会影响整个作品的完整
效果。所以两者在合作的时候须在对方的音
乐里感受彼此的音量变化，及时调整到平衡
状态，才能使整个音响达到协调统一，具有
和谐均衡之美。 四、钢琴伴奏与声乐演唱音色中的相
互依托
众所周知，钢琴作为乐器之王，有广的
音域或丰富的单色，所以可以超越其他乐器
作为单一的乐器担任伴奏。在钢琴伴奏中，
触键方式的不同导致音色的不同。触键方式
基本上有两种，一种是手指贴键，另一种是
高抬指。第一种手指贴键是在弹奏中手指不
用抬起来，只用贴着琴键自然弹下去就行
了，这种声音温和抒情，适合演奏速度较慢，
０９０ 优美抒情，极具有旋律的风格作品，第二种
高抬指是让手指高高抬起，与琴键是垂直和 上下运动关系，让身体上可以用到的力量有
效的集中到琴键上。这种声音很集中，有爆
发力和颗粒感，结实而饱满。适合音乐的塑
造，表现，可分为亮暗，浓淡，纯杂之分。
独唱者的音色比较暗的话，伴奏者也注意控
自己音色做到相得益彰，否则就喧宾夺主
了。钢琴伴奏要与演唱者形成音色对比，更
需要相互依托。 五、声乐演唱与钢琴伴奏在思想感情
和意境上的相辅相成
声乐作品是作曲家把内心的细腻或澎
湃感情化为间符表现的一种形式，突出的是
作曲家的音乐情绪和内 ｂ感情，如果钢琴伴
奏与声乐演唱者演绎作品时没有加入感情，
就如一杯白开水，毫无味道。所以就需要双
方了解作曲的背景，确定要表面的感情，钢
琴伴奏须选择合适的织体，加深音乐的形象
和渲染表现力。例如郑秋枫的作品《我爱你，
中国》，当演唱这首歌曲时，就要怀着激动
的心情，心中充满着对祖国满腔的热情和热
爱，眼关就像出现了一幅幅祖国的大好河山
画面。而钢琴伴奏也是用了连续的柱式和
弦，来带动演唱者内心激动与自豪的心情。
作品从一开始就进人歌唱部分，伴奏音型为
双手的柱式和弦，使听众的心情被呼唤起
来，像眼前有一幅蓝天上有着百灵鸟飞过的
画面。伴奏部分在乐曲的一开始就确定了这
首作品的感情基本，带动了演唱者的情绪，
与音乐形象相互呼应，深化了主题。再例如
最著名的艺术歌曲之一《魔王》中，钢琴伴
奏从头到尾都是用钢琴模拟出急促的马蹄
声，是由三连音构成的节奏。对父亲急切的
心情马蹄飞奔的情景做到了有效的烘托。演
唱者会结合着钢琴伴奏的音乐表现，想象着
这一幅幅翩翩如生的画面，丝丝人扣、层层
深入，使情与景交融，让人听后回味无穷，
耐人寻味。这种极有特点伴奏音型有效地渲
染了作品的气氛并有机地和独唱者的旋律
结合成不可分割，完美的一体。所以在思想
感情和意境上，两者是相辅相成的。
一首有钢琴担任伴奏的声乐歌曲，伴奏
是作曲家完整音乐构思的主要部分，也是作
品不可缺的有机结合体。又与歌曲部分形成
对立关系，只有两者音响融合成一个整体，
听众才能对音乐形象有更正确的认识。所以
只有正确认识和把握好两者之间的关系，才
能给人带来完美的听觉盛宴。