大 众 文 艺大182摘要：剪辑在影视片中的地位非常关键。
剪辑质量的好坏，极大地影响到一部影视片的成败。
因此，在剪辑过程中正确运用剪辑技巧是塑造一部优秀影视作品的必备条件。
本文从统一剪辑风格、协调剪辑节奏和灵活运用剪辑手法三个方面入手，详细地阐述了这三个技巧在影视中的运用。
关键词：剪辑技巧；影视；风格；节奏剪辑，即根据分镜头拍摄的画面和收录的声音为基础，结合剧本内容，全面把握导演的总体创作意图与特殊要求，从而进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的画面、节奏进行调整、增删、修饰，使剧本的内容和形式和谐统一，最终形成一部风格统一、节奏协调的影视片。
剪辑由剪接发展演变而来，历经了手工操作、机器操作和电脑操作三个阶段，已经发展为一门理论和实践高度成熟的艺术，推动着影视界向更高的层次和更广的范围迅猛发展。
剪辑在影视片的地位非常关键。
剪辑质量的好坏，极大地影响到一部影视片的成败。
因此，在剪辑过程中正确运用剪辑技巧是塑造一部优秀影视作品的必备条件。
一、统一剪辑风格剪辑风格，“就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。
它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。
”【1】很多片子可能会给观众一种前后不协调的感觉，就是因为前期拍摄或者后期剪辑没有统一风格。
影视剪辑风格的统一主要是指节目内容、结构的同步协调。
“同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。
”【2】观赏的过程也就是观众的视觉、听觉享受不断得到满足的过程。
在影视剪辑中，技术人员的素质是非常关键的。
他必须首先读透剧本，把握编导的创作特点与目的，与导演形成一种心灵互通，才能达到预想的效果。
其次，剪辑技术人员应根据剧本的内容、题材以及想要表达的主题选择剪辑手段，形成统一的剪辑风格，贯穿于整个剪辑过程。
例如，观众反映良好的电视剧《黎明之前》。
这部作品堪称谍战剧的集大成之作，也就是因为剪辑人员把握住了谍战剧的风格，始终贯穿着一种紧张气氛，并且伴随着快速的叙事特点。
通常，连续剧或是电影的叙事可分为四个部分：开端、过程、高潮和结尾。
但是谍战剧题材的特殊性决定了它不是按照常理叙述，而是跳着走，有的甚至一开始就引发命案，扣人心弦。
《黎明之前》就是以中共地下联络员秦佑天和钱宇的死亡开始。
在接下来的几组镜头中，剪辑人员衔接地相当到位，第一组是军情八局局长谭忠恕带着齐佩林去秦佑天死亡的亚新酒店勘察现场；第二组是一个手臂手枪伤的人在镜子前处理自己的伤口；第三组是谭忠恕拿着一份被毁大半的口供与齐佩林一起分析秦佑天和钱宇的死因，并最终得到结论，秦佑天是因为能指认藏在八局的卧底而死，而钱宇却是为了保护这个人而死。
这三组镜头采取了中间镂空的处理方式，看似不是很连贯却已经表达很清楚，让观众猜测到在第三组镜头中涉及到的卧底可能就是第二组镜头中那个手臂受枪伤的人。
而事实证明，这个猜测是正确的。
如果说采用连贯的动作，把每个细节联系到一起，展现到观众面前就会显得啰嗦，也就失去了谍战剧的吸引力。
二、协调剪辑节奏节奏直接作用于人们的心理、感情和情绪，因而有着增强影视片的艺术感染力的功能。
它将影视的各种艺术元素的运动形态有序地组织起来，有力地推动情节的发展，揭示主题，刻画人物，烘托情感，营造意境。
“因此，节奏在提高影视片的艺术档次、文化品位方面，起着举足轻重的作用。
节奏掌握的准确或失误，关系着一部影视片的成败。
节奏的准确、流畅、鲜明，是一部成功的影视片的标志之一。
节奏在影视艺术和影视创作中有着十分重要的地位和意义。
”【3】一部影视作品是分成了许多场景，许多人物的，并且是在不同时间拍摄的。
某个场景应该呈现什么节奏，某个画面应该占有多长时间，某个人物应该体现什么样的情绪，仅凭经验是远远不够的。
只有准确把握全剧的整体节奏，才能确保之后的每一场戏，每一个画面，能够被准确，完美地节奏处理。
“把握住总的节奏是前提和根本，只有这样，才能确保每一个段落的节奏的完美；才能达到预期的艺术理想。
”【4】在具体操作过程中，“编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。
同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。
要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏。
”【5】总的说来，“编辑要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的‘轻重缓急’，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。
在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配;二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。
”【6】节奏的最高境界，是在帮助情节发展中利用它的控制能力，意外地制造出带有攻击性的形态组合体，就是我们认为平时根本不可能有关联的叙事体，它们产生关联了。
比如时空因素的进入，可以因为相似性而产生节奏，进而产生美感，这种处理既参与影片的叙事，更冲击着观众的心理。
例如影片《天下无贼》中几场动作戏被舞蹈化就是这样的例子。
“比如黎叔的手下，小叶与胖子两人动手打起来，这段戏共51个镜头，到黎叔说：‘你们俩心里还有没有我？！’两人动作停下，共18秒。
原素材是11个镜头。
”【7】这场戏的剪辑出发点，不是简单地表现打斗，而是增加了一份优雅的美感，把镜头速度与正向运动和反向运动相结合；小叶脸的动作在镜头之间快速变化。
51个镜头在18秒的时间里产生物理视像怪异效果，却因为舞蹈化的美感，不仅削去了暴力，而且使观众赏心悦目。
节奏只有在非常复杂的时空关系中，才能发挥它最大的潜能，当然这时它的非线性整合的难度也加大，如果处理得流畅，会有增强美感的效果。
在实际的操作中，节奏是不可设计的，即便设计也只是个大概，且没有生命。
事实上，节奏是生命体，它在流动影像中生活，必须在剪辑台上应和着影片内容、人物心理、影像构成、音乐律动，综合考虑，并用自己的心去感受其韵律，然后找到剪辑的节奏点。
三、灵活运用剪辑手法（一）画面的处理“画面的直接形象通过巧妙结合可以产生联想性、含蓄性的意指作用，使之产生出引伸意义和相关意义来。
【8】”正确使用画面处理方法就可以恰如其分地表示出画面想要表达的引申意义。
常见的几种画面处理方法有：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法，拼接延长法等。
例如影片《盗梦空间》，强调把梦境与现实的镜头有机组接，从而表达出梦境与现实之间的相互影响，以及对人类意识的影响。
剪辑师希望利用各种画面处理方法，力图用最真实的画面表现出梦境中的世界，把许多现实的、梦境的、或者梦境中现实的片段成功组接，达到亦真亦假的效果。
而另外一些影视作品则是通过画面的连续性来表达故事情节的，例如李少红导演的作品《橘子红了》。
（二）镜头的组接“镜头的连接方法各式各样，种类繁多，一般分为有附加论剪辑技巧在影视中的运用余弋 （美国乔治福克斯大学 美国俄勒冈州）影视与传媒大 众 文 艺183摘要：冯小刚新作《唐山大地震》是2010年最值得关注的中国电影之一。
在全球化竞争与中国电影由大转强的背景下，冯小刚电影的创作态势积极向上，风头最劲，影响最为深广。
本文试以冯氏电影创作的整体发展为参照，探讨《唐山大地震》在社会价值、商业价值和美学价值三个方面实现的新超越与新突破。
关键词：冯小刚电影；社会价值；商业价值；美学价值筹拍三年之久的电影《唐山大地震》于2010年7月22日上映后，不仅震动了2010年的暑期档，也震动了无数电影观众的心灵。
作为中国最具票房号召力的电影导演，在此次灾难类型电影、敏感题材、命题作文的多重挑战之下，冯小刚再次赢得票房和口碑的双丰收，一如此前高调放言，果真展示出“独孤求败”的范儿。
从1994年《永失我爱》首执导筒，到1997年《甲方乙方》初露峥嵘；从冯氏贺岁的“一枝独大”，到喜剧悲剧正剧、边缘主流的全面开花；无论称之为“冯小刚品牌”，还是“冯小刚效应”，十五年来，冯小刚电影在与当代中国电影互为镜像的发展历程中，走出一条独特的冯小刚之路，呈现出独特的价值建构。
及至《唐山大地震》，其电影在社会价值、商业价值和美学价值三个方面，都实现了新的超越与突破。
一电影艺术创作本身就是来源于生活，服务于社会的。
如果仅仅为了追求艺术至上的创作境界，无视电影的社会功能，则容易陷入高处不胜寒的尴尬，难以得到观众的认同。
冯小刚素有“平民导演”之称，虽然在国际上获奖不多，却在国内“深得民心”。
可以说，在回答电影拍给谁看的问题上，冯小刚的回答是最“接地气”的。
一路走来，几乎每一部冯小刚电影都是脚踏实地讲述老百姓自己的故事、好看易懂的故事。
从题材的选择上来看，冯小刚目前导演的十余部影片中，除《夜宴》外，均为现实主义题材。
把握大众性、坚守平民视角是冯小刚不变的选择，但是从喜剧贺岁到具有标志性意义的转型之作《集结号》，再到《唐山大地震》，平民视角已悄然发生了质的改变。
与之相映成趣的是，随着冯小刚电影社会价值实现的不同，关乎其电影本身的价值评价也实现了质的飞跃。
喜剧贺岁：倾向本土的通俗表达《甲方乙方》开创了中国电影的“贺岁片”概念。
以此为起点，到随后的《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》《天下无贼》，冯小刚用贺岁片系列之作展开对市民通俗情感的本土化表达。
以编剧起家的他，总能靠着对文化心理的准确把握、对社会生活的深度领悟，以一个个别致又站得住脚的故事，拨开繁冗生活的表象，让观众洞见世事冷暖、人间百态。
生活中的尴尬和不如意被他以喜剧的方式进行影像展览，带着些讽刺、揶揄的力量，再夹杂着些煽情，叫人在笑声中流泪，泪光中微笑，悄悄化解了小人物对生活的怨气，完成了为普通人减压的银幕心理疗程。
贺岁喜剧为他聚拢了人气，树起了品牌，给当时低迷的中国电影市场带来了一次次惊喜。
冯小刚以普适的心态，亲民的姿态，实现了冯氏贺岁片的普世价值。
但喜剧贺岁的十年，冯小刚的电影价值却在高票房和无奖项之间形成巨大反差。
其对大众趣味的迁就，常常为精英分子所诟病。
从《唐山大地震》看冯小刚电影的价值建构张泉泉 （安徽师范大学传媒学院 安徽芜湖 241000）技巧和无附加技巧的两类镜头连接方法。
有附加技巧的镜头连接方法，如淡入、淡出、化入、化出之类，往往会产生平稳、舒缓的节奏。
而无附加技巧的镜头连接方法，如切换、跳切、闪回之类，往往会产生快速、强烈的节奏。
”【9】“动”接“动”，“静”接“静” 可保持视觉的流畅及和谐。
相邻的镜头之间要做的是动作接动作，简称动接动；如果相邻的两个镜头之间的主体动作是不连贯的，前一个镜头动作已经停顿下来了，这样衔接下一个镜头时，下一个镜头的开始也是一个静止动作，简称静接静，这是组接镜头的基本原则。
比较容易出问题的剪辑是动接动，上一个镜头中人物动作只完成一部分，下一个镜头可能景别发生变化了，但是动作衔接的点一定要一致，否则就会让观众看到重复的动作。