中国工艺美术史班级：100771姓名：***学号：********指导教师：***论传统工艺美术与现代设计的关系内容摘要：中国是个地大物博的国家，它的魅力与宏伟在今天我们依稀可见，虽然残留下来的文物不多，但我们仍然可见过去中国是何等的强大。
到了博物馆我才知道中国过去的工艺美术是这么技艺精湛，接下来我们一起来慢慢了解中国工艺美术史。
悠久的工艺美术蕴育了中国的现代艺术设计，中国传统工艺美术就是在不同的历史条件下，采取各种物质材料和工艺技术所创造出来的物品，它是中华民族造型艺术的重要组成部分，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类谱写了充满智慧和灵性的光辉一页。
而现代设计指的是工业革命之后，为功能性与审美性为目的的一切设计活动。
设计的终极目的永远是功能性性与审美性。
在今天中国传统工艺美术在现代艺术设计领域扮演着越来越重要的角色，在当今现代艺术设计发展的同时，更不能忽视对传统工艺美术的继承和保护。
关键词：中国传统工艺美术、现代设计、区别、共性正文：中国传统工艺美术与现代设计既有区别又有联系。
中国传统工艺美术代表着中国5000年传统美术文化，而现代设计也离不开文化的熏陶，我们可以从不同风格的艺术设计中辨出民族传统文化的痕迹。
当然，传统工艺美术和现代设计各有不可忽视的分量，但是它们的区别和联系还是很明显的。
接下来就来看看它们的区别。
传统工艺美术是一个以手工技术为主要特征的门类，建立在农耕基础之上，带有明显的农业时代特征，是一些能工巧匠在师傅的经验与技术的传授下，做出的一些手工艺品，传达了传统的道器思想，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的名称。
它具有鲜明的时代风格和民族特色。
主要包括三大类：一类是日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。
另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。
再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。
现代艺术设计是艺术与设计的结合体，它不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。
如果说传统工艺是以手工为基础的话，那么现代艺术设计就是建立在工业化的基础之上的。
中国传统工艺美术相对于现代设计，在美学上实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。
手工技术的美是个人情趣，贯穿着个人精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。
而现代设计机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。
功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。
中国传统工艺美术强调功能美，而现代艺术设计强调技术美。
工艺美术传达了传统的道器思想，艺术设计体现现代人的设计理念艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合集成性和跨学科性是它的本质特征。
如果说中国传统工艺美术是技术与艺术的结合体，那么现代设计就是以科学和艺术作为结合体。
中国传统工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而现代设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。
作为科学与艺术的结合体，现代设计比中国传统工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化、集成性和跨学科性是它的时代特征。
人类最初只会用天然的石头或棍棒作为工具，后来，出于实用需要，人类在劳动中掌握了打制及磨制石器的技术，提高了石器的使用价值，这是人类第一次使用技术把实用和美观结合起来，赋于物品以物质和精神双重功能，是人类设计活动的起点。
中国传统工艺美术的基本专业有染织、装演、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。
因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景.森严的封建等级制度决定了艺匠人的生存状态。
历年重视官本文化贬抑民本文化，导致绝大多数的工艺匠人的文化水平有很大的局限，许多工艺技术的缓慢提高和发展，以及一些工艺技术的失传。
而现代艺术设计，已经形成了现代设计教育的整套教育计划和方法。
使现代设计理论得到了广泛的传播。
因此现代设计的从业人员基本上受到了较好的系统专业教育，社会地位和工作环境大大提高。
工业科技的飞速发展也促进了现代设计的发展。
中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代设计是批量生产的工业产品。
一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。
以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题。
任何事物有区别就必定会有相同处。
(l)中国传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面构成有很多相同的形式美法则。
简化，夸张，象征寓意，对比和调和，均齐与平衡，重复与节奏等等，这些都是图案与平面构成运用的基本。
(2)中国传统工艺美术中对色彩的研究也和现代设计中的色彩构成有着同样的理论基础：①它们都从色相、明度、纯度角度去运用色彩规律。
②它们在色彩的混合、色彩心理运用手法上也是相似的。
在色彩的冷暖，色彩的前进与后退，色彩的兴奋与冷静，色彩的轻与重，色彩的强与弱，色彩的柔软与坚硬感，色彩的华丽与朴素，色彩的明朗与阴郁，这些内容的研究与在作品中的使用都是一致的。
现代设计离不开文化的熏陶，而传统工艺美术也需要现代设计的理论支持。
当代设计师应充分学习中国传统工艺美术的以人为本的特性，从我国五千多年的文化中吸取精华，将装饰美、功能美和现代机械化生产紧密结合，使造型设计与人机工程带来更多的艺术文化气息。
传统与时尚、传承与创造是同时存在和相互促进的，这就是中国传统工艺美术与现代艺术设计之间的辨证关系。
因此，中国传统工艺美术与现代设计既有区别又有联系，处理好中国传统工艺美术与现代设计的关系显得尤为重要。
当代设计师在发展现代艺术设计文化的同时，不能忽视对中国传统工艺美术的承继和保护。
传统工艺的造物思想与现代生话方式审美情趣相结合，古为今用，推陈出新.优秀的中国传统工艺美术是取之不尽用之不竭的宝库，能提高艺术修养培养想象力和创造力，是现代艺术设计学习和借鉴的源泉。
以上两份剪纸作品就是传统工艺的代表之一，它要求手工精细，有这浓厚的感性的，经验的东西在里面，主要就是装饰品，并且这类工艺品的传播方式很古老，几乎就是口头，家传，这样的文化很容易被遗忘和失传。
而现代艺术相对来说就好一点，传播方式有很多，书刊，文字都可以，不易失传，使人们认识到事物是一个多时空交叉结构，并且越来越讲究实用性和美的结合。
如以下的一些作品：比如这张图片，它也是传统工艺美术的代表，中国北京的四合院所以有名，在于它的构成有独特之处，在中国传统住宅建筑中具有典型性和代表性。
这就充分的体现出了传统工艺美术的美。
中国住宅建筑大部分是内院式住宅，南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，这种住宅适合于南方的气候条件，通风采光均欠理想。
所以就欠缺科学理论作为指导，而现代艺术设计恰恰就弥补了这一缺点。
现代艺术设计中的一个导标，如上图的自行车很像个倒立的杂耍人，不对称的设计，也许恰恰能找到最佳的着力平衡。
有美的冲击力，同时也有实用的价值。
这样的设计超忽了想象，但是却是真实存在的，这也许就是现代艺术设计最出类拔萃的地方！现代艺术设计最大程度上展现了各种材质的魅力，注重作品的肌理效果给人的视觉美感和强烈的刺激，巧妙的运用新兴的材质，创造别致。
不断的塑造出艺术语言。
总之，在发展现代艺术设计的同时，又不能忽视传统工艺美术的继承和保护，传统与时尚，传承与创造是同时存在的，又互相促进的，不管是现代艺术设计，还是传统工艺美术，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求，价值取向等；它们也都是美的象征，艺术的象征，艺术的特征就是具有形象性、主体性、审美性，这些特征就是很好的表达了二者这一联系，总之就是要达到真、善、美，更加的人性化。
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中国传统工艺美术辉煌数千载,是中华民族优秀的文化遗产,其独特的艺术构造,丰富的表现形式,鲜明的民族特色,反映生活的直接性以及艺术风格的多样性,对现代艺术设计都产生了重要的影响。
中国人的现代艺术设计意识的形成,是经历了一个相当漫长、相当曲折的过程,中国传统工艺美术在这个过程中发挥的作用是不可磨灭的,即使在现代艺术设计迅猛发展的今天,传统工艺美术依然占有重要的地位,对现代艺术设计有着非常大的影响。
工艺美术自从人类制造工具时就随之产生了,8000多年前用火烧制陶质的生活用品,这些陶器在除了用来饮食和贮藏,上面所绘制的从写实向抽象过渡的纹饰也是令人赞叹的装饰效果,极具审美价值。
这些是在博物馆展出的一些展品，简单看一下。