浅析歌剧《费加罗的婚礼》的创作特点
论文关键词：歌剧 费加罗的婚礼 莫扎特 创作特征
论文摘要：在西方音乐中，莫扎特是一位具有传奇色彩的音乐天才，出生于奥地利的萨尔茨
堡。他自幼就显露出非凡的音乐天赋，被人们誉为“音乐神童”。莫扎特的音乐创作涉猎各个
音乐领域，其中，其创作的重要领域是歌剧。莫扎特曾公开表示最喜欢歌剧。他的一生共创
作了二十多部歌剧，《费加罗的婚礼》是他最著名的歌剧之一。

在歌剧《费加罗的婚礼》中莫扎特保留了原著的批判精神，废弃了意大利喜歌剧体裁中注重
表面夸张的手法，赋予了歌剧很深的抒情性。他使每个角色的音乐都符合人物的特征，并在
歌剧情节的发展中保持着他们的基本面貌。莫扎特在该剧中成功地运用了”重唱”这种形式来
展开情节及制造戏剧性冲突的高潮。通过该剧的创作，表现出莫扎特在运用歌剧形式反映现
实生活方面比之前的很多作曲家有了提高，同时音乐刻画在其歌剧创作中也起了重要作用，
突出了角色之间戏剧冲突。
一、歌剧序曲
莫扎特大部分的歌剧序曲都使用奏鸣曲式，歌剧《费加罗的婚礼》的序曲也不例外。首先，
音乐直接从主部主题开始，主题为重复乐段，每段由两句构成，第一句旋律为急促的音阶式
八分音符齐奏，在1、3小节处使用了休止符，句子的结尾干净利落，这种长句与短句的紧
密结合体现了费加罗和苏姗娜急于完成婚礼的兴奋心情。第二句延续前面的情绪，整体气势
大大的扩展，二分音符、四分音符的连接与转位和弦的运用共同营造了充满力量的音乐情绪。
其次，连接部使用连续的快速八分音符，音乐川流不息，时而在主旋律上，时在伴奏织体上，
采用模进与重复等技法使音乐充满了动力性，和声上多采用D-T的连接方式，最后进入D
音A大调。再次，副部主题从A大调的D开始，升四级与D的连接、伴奏织体的不稳定均
具有离调的性质，让人感到忐忑不安，预示着费加罗婚礼的曲折。由此可见，音乐情绪的转
化与剧情整体情况的吻合是歌剧 《费加罗的婚礼》序曲创作的特征之一。

二、歌剧音乐语言
莫扎特在这部歌剧中大胆地废弃了意大利喜歌剧体裁中偏重于表面夸张的手法，赋予作品
以更深的抒情，使作品中的每个角色均有符合自己基本性格的一些特点，并且在歌剧情节的
发展中始终保持着他们的基本面貌。如在第一幕第二场中，戏剧发挥了自身擅长叙事的功能，
让费加罗独白了一大段，把要对付伯爵等人的心理和应对的方法明确地描述出来。在歌剧里，
莫扎特运用歌谣曲的形式，用简练的语言，尤其是加上恰当的音乐表达，生动地刻画了他所
特有的机智、勇敢、乐观和诙谐的基本性格。在第一幕和第二幕中，凯鲁比诺所唱的咏叹调
《我不知道爱情是怎么回事》以及他的抒情小曲《你们可知道》，歌词与曲调紧密结合，用
抒情的方式表达了这个盲目追求爱情的少年内心的激动和忧郁之情，此曲也成为了抒情女中
音的必唱曲目之一。在第二幕伯爵夫人演唱了著名的抒情咏叹调《求爱神给我安慰》，深情
地刻画了这位被遗弃的贵夫人的内心伤痛，音乐擅长抒情的这一特征得到了充分的体现。在
这个歌剧里对伯爵、苏姗娜以及次要的角色巴尔托洛、玛采列娜以及园丁安东尼奥等人也有
着肖像式的音乐刻画。

三、歌剧咏叹调
咏叹调是歌剧艺术中最具有艺术魅力的声乐表现形式之一。这部歌剧的咏叹调与重唱相
比，抒情性比较突出，主要描绘剧中人物的内心情感，也有一些咏叹调表现激烈的人物内心
冲突。1.费加罗的咏叹调:《你再不要跳舞，我的小伯爵》，描写了费加罗从苏姗娜口中得知
伯爵对她有不轨想法的时候，内心充满着愤慨，并立志要为自己的权益好好教训伯爵。第立
首咏叹调《你再不要去做情郎》是费加罗告戒凯鲁比诺当上军官以后，要安分的做好自己的
工作，不要再沾花惹草。2.伯爵的咏叹调:伯爵的咏叹调在第三幕，表达了当伯爵得知苏姗娜
欺骗他，以获取对他们婚礼的支持以后，心理急剧变化。虽然伯爵在本剧中只有一首咏叹调，
但足以体现他阴险的内心和丑恶的嘴脸，莫扎特用绝妙的音乐把这种特性深刻的描绘出来，
具有强烈的艺术感染力。3.苏姗娜的的咏叹调:苏姗娜有两首咏叹调，分别是叙事性的和抒情
性的。第一首咏叹调在第二幕，《走过来，来到我面前》描述了苏姗娜要把凯鲁比诺化妆成
女孩，代替她去参加伯爵约会的情景。第二首咏叹调在第四幕，是抒情性的，《美妙的时刻
即将来临》充满了对甜蜜爱情的感悟和对美好生活即将到来的愉悦心情。4.伯爵夫人的的咏
叹调:伯爵夫人的咏叹调都是抒情性的，主要表达了对丈夫不忠的埋怨和对往日美好时光的
回忆，《求爱神给我安慰》是短小的歌谣曲，音乐舒缓，旋律曲折，和声变化丰富，表达了
伯爵夫人痛不欲生的心理。
浅析解析舒伯特艺术歌曲的创作特征
论文关键词：舒伯特 艺术歌曲 诗词 钢琴伴奏 演唱风格
论文摘要：舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲，被人们称为“艺术歌曲之王”，是浪漫主
义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在
诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。
“艺术歌曲是十九世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式。是以抒情
诗为基础为独唱而写。主用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。”
一、 诗词与音乐的结合
歌词一般由诗人、词作家或剧作家写成。歌词的美即它的结构形成、形象意境的美。舒
伯特的艺术歌曲歌词，主要以十九世纪杰出的浪漫主义诗人歌德、席勒和海涅等人的抒情诗
为主。这些抒情诗内容简短精悍、寓意深刻优美典雅，有很强的浪漫情调与抒情风格。舒伯
特这位天才的旋律作曲家，善于把诗歌变成音乐，旋律像永不枯竭的泉水不断涌现出来，赋
予歌词以诗的品质与内涵，把歌曲的艺术表现提至更高的水平。
处于奥地利封建专制复辟时代，理想与现实、艺术与生活矛盾中的复杂心境和感受，浪
漫主义的文艺思潮应运而生。艺术家们个人的理想禁锢在梦幻的王国里，常以抒发个人对大
自然的热爱，对纯洁爱情的向往的情感为创作手段，以消极态度回避理想与现实矛盾。如，
舒伯特l8岁创作了由歌德叙事诗的浪漫主义奇妙意境的艺术歌曲《魔王》，是内容与形的
完美统一、语言与音乐完美结合，生动刻画艺术形象的典范作品。舒伯特的文学观由于对自
然的热爱而充满活力，他以音乐衬托语言，即使是平庸之作，在其笔下亦斐然成章，用音乐
将诗人无力表达的意境和情感表现出来，提升其艺术境界。例如名不见经传的诗人舒巴尔特
得以流传不朽的作品《鳟鱼》激发舒伯特的创作灵感。20岁的他将这一引人深思的政治题
材以抒情的笔调道出诗人真实的思想情感一渴望自由。“《鳟鱼》现象”是舒伯特所处时代的
真实写照。
二、艺术歌曲的旋律
旋律的创作是艺术歌曲创作的关键和灵魂，旋律的创作更多体现作曲家的灵感与智慧，
及对歌词独特的理解方式与表达方式。根据歌词创作的诗的意境谱写的歌曲旋律蕴藏着深刻
而又丰富的内涵。舒伯特艺术歌曲的变化曲调丰富多彩。对比的手法，深入、细致地刻画人
物的精神面貌。这正是舒伯特创造感人音乐艺术形象的神韵所在。在运用音乐调性、调式方
面，采用大小调调式变化加强音乐表现复杂多变的情感色彩，使旋律优美流畅，婉转的特点。
例如《菩提树》描写菩提树下的白天与星夜不同时间的景与情。从舒伯特创作的艺术歌曲中
我们感受到舒伯特更多的是他的内省性的自我对话，充分运用音乐表现手段，塑造完美的艺
术形象。个人心理刻画成为浪漫乐派典型代表舒伯特艺术歌曲的创作特色，侧重于感性胜于
理性。音乐细致又奔放、无拘无束、淋漓尽致。驾驭乐思达到寓情于景，使情景水乳交融，
从而叩击千万听众的情感之窗。如采用威廉米勒的诗句而作的两部伟大的声乐曲《冬之旅》
和《美丽的磨坊女》等作品。

三、艺术歌曲的钢琴伴奏
钢琴是为艺术歌曲伴奏最优美、谐和的伴奏乐器。从舒伯特开始，钢琴伴奏音乐
突破了古典乐派的对位与和声的衬托作用，将钢琴伴奏作为塑造音乐形象不可或
缺的一部分，伴奏部分音乐也通过一定技巧在钢琴中“唱”出自己的情感，揭示一
定情形下人的心理情感变化，例如舒伯特谱曲的《魔王》：
钢琴伴奏从始至终使用

八度和音的三连音节奏，刻画出急切奔驰的马蹄声，低音旋律又描绘了黑色森里中狂风的呼
号。舒伯特用旋律、和声、节奏等各种变化将不同人物的角色特征加以区别；尖锐的不协和
音表现孩子的恐惧；和谐而均匀的旋律，表现慈父对孩子的宽慰；更为温柔而又美妙的旋律，
表现魔王的诡计与迷人诱惑；不停顿的三连音创造紧张恐怖的气氛，当三连音突然停止，却
又造成主人与马回到了家。然而，怀里的孩子却已经死去的悲惨结局。

四、艺术歌曲的演唱风格
舒伯特艺术歌曲演唱虽运用美声唱法，但由于歌词采用19世纪浪漫主义诗人的抒情诗，要
表现这些作品的幽雅、细腻、浪漫的格调和情感，就需运用轻声、半声和在高声区上渐弱的
演唱表现手法。由于演唱艺术歌曲由钢琴伴奏，不必需要宏大的音量。再者，演唱艺术歌曲
具有室内乐性质特点，不必像歌剧演唱中大幅度强烈的音量变化对比，也不以表现戏剧性激
情见长，而以抒情为主。因此，多样的音色、清晰的吐字、细致的语调，就成为演唱舒伯特
艺术歌曲水准的标尺。于是，就逐渐形成以含蓄为贵，以阴柔见长的音乐会艺术歌曲的演唱
风格。