文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联 系外，还与自然科学有着密切关系。 建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再 像过去那样多依附于建筑。 美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手 中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美 术家队伍的扩大，也出现了各种不同风格和流 派。

意大利文艺复兴时期艺术发展阶段：

乔托

是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺 术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复 兴的分水岭。
乔托-逃亡埃及
乔托-犹大之吻
马萨乔

马萨乔 （Masaccio，1401—1428）意大利文艺复兴 绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。
马萨乔《逐出伊甸走向世 俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人 体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这 一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔纳、 提香、丁托列托、委罗内塞等
贝利尼--圣母与小树
贝利尼-众神聚宴
乔尔乔纳-暴风雨
乔尔乔纳—沉睡的维纳斯
提香-佛罗拉
丁托列托-- 基督濯足
波提切利

桑德罗· 波提切利（Sandro Botticelli； Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世纪 末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛 罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画 的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
波提切利-春
波提切利-维纳斯诞生
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺

16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和 拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追 求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。艺 术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷 于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安 和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、 帕尔米贾尼诺，雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚 等。
欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴

是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发 展中的一个时期。“文艺复兴”原意是“在古典规 范的影响下，艺术和文学的复兴”，其变化的思想 基础是关怀人、尊重人，以人为本位的世界观，形 成了与宗教神权相对立的思想体系——人文主义。被 禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱 散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要 武器。文艺复兴运动首先发生在意大利，而后波及 到尼德兰、德国、法国、西班牙等地。
西斯庭祭坛壁画《最后的审判》
《昼》
《晨》
《暮》
《夜》
为意大利文艺复兴最重要的推动者美第奇家族的陵墓所作
米开朗基罗《摩西》
米开朗基罗设计的 圣彼得大教堂圆顶
拉斐尔

拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美具有高 度技巧的艺术典型，是现实美与理想美的统一， 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔--教皇尤利乌斯二世
佛罗伦萨画派（13世纪—15世纪中叶）
是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦 萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大 利影响最大的美术流派之一。 该派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风 格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像 画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人， 成功地创造了人物画新风格。佛罗伦萨画派当时 创作了很多大幅的湿壁画，主要为宫廷、教会和 资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画 的面貌。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。

盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶，这是 意大利文艺复兴最辉煌的时期，人才辈出，硕 果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技巧得 到空前的发展。
罗马画派

15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴 的全盛时期，佛罗伦萨开始失去作为意大利经 济、政治和文化中心的地位，取而代之的是教 皇所统治的基督教首府——罗马，在艺术上形 成了以罗马为中心的罗马画派。罗马画派的代 表画家有达· 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他 们三人又被称为“文艺复兴三杰”。
包茨《最后的晚餐》 比达芬奇《最后的 晚餐》早30年
中世纪壁画
文艺复兴时期作品
文艺复兴时期美术的基本特征：


张开眼睛看人和张开眼睛看世界。认为艺术 的首要任务是描写人和人存在的世界，所以 出现了大量肖像画和风景画。 宗教题材的世俗化倾向。尽管此时艺术创作 还离不开宗教题材，但艺术家们常常照着现 实生活中的人来刻画宗教传说中的人物。同 时，异教题材也开始出现。
蓬托尔莫-约瑟夫在埃及
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺
《丘比特制弓》帕尔米贾尼诺
切利尼--金盐盒
《战胜比萨的佛罗伦萨》詹博洛尼亚
尼德兰文艺复兴

尼德兰文艺复兴美术兴起于14世纪末15世纪 初，它接受了意大利的某些美术成果，但主要 是从本地的后期哥特式艺术转变而来。
意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴
《授乳圣母》康宾
开端：主要指13世纪到14世纪 早期：主要指15世纪 盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶 晚期：主要指16世纪中晚期

早期 早期
文艺复兴开端、 早期、盛期、 晚期
盛期
晚期

早期：主要指15世纪，这时大批艺术家对新 的艺术精神和艺术创新因素进入到探索阶段。 尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的 规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。
拉斐尔--《草地上的圣母》
拉斐尔--《西斯庭圣母》
拉斐尔-雅典学院
威尼斯画派


威尼斯画派是意大利文艺复兴时期重要的画派之一， 活跃于15世纪至16世纪。 威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是些穿着华丽、 肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想， 在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特 有的绘画风格，称之为威尼斯画派。
达芬奇-抱银鼠的女子
达芬奇-博若瓦圣母
达芬奇--解刨图
达芬奇-飞行器
机械设计-达芬奇
米开朗基罗

米开朗基罗在雕刻、绘画、建筑等方面都是拥 有伟大成就的艺术巨匠。米开朗基罗艺术中的 悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造 的英雄既是理想的象征又是现实的反映。
《杜利圣家族》（米开郎基罗）
米开朗基罗--创世纪
委罗内塞 《加纳的婚礼》

晚期：主要指16世纪中晚期，这一时期的艺 术家力求探索新的艺术风格，勇于突破盛期的 艺术规范，是上承文艺复兴，下启17世纪巴 洛克艺术的过渡时期。
样式主义

样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的 一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承 文艺复兴、下启17世纪巴洛克艺术，主要流 行于16世纪20年代至16世纪末。“样式主义” 一词，源出意大利“样式”，兼指艺术风格及 生活风度，并含高雅优美之意，但从17世纪 起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。
达· 芬奇

达· 芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学 家和工程师。他的绘画创作在构图、明暗、透 视、色彩等方面均有所建树，同时创立了明暗 法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文主义，准 确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高 境界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史 上最珍贵的遗产。
达芬奇-最后的晚餐