一．学习唱歌并不难
从技术方面，三个总则1气息下来2位置上去3中间打开
照这个方向努力绝对没错，但要做到真正理解完全做到并掌握住有一定难度，需
要努力学习的过程。（必须做到理论上搞懂，概念上清楚，状态上做对，技术训
练上不走弯路或者少走弯路。）

各种唱法有相通的地方，方法上要求气息深沉，腔体打开，

声音松弛明亮，咬字语音准确，语言清楚，感情上表达内在激情。主
要技术是一样的，但由于语言、风格、色彩、韵味、艺术效果等追求
不同，便形成千姿百态的艺术特色，训练方法和手段也就各不相同。
：
1美声唱法更强调声音的贯通和涌动。2
民族唱法

强调声音的风格色彩和韵味。3通俗唱法强调情感的宣泄和张扬的表达。 这
些都需要科学方法的支持。
二．声乐施教方法的不统一性

目前声乐教学还没有统一的教法，没有绝对的教法，有一百个声乐教师
就有一百种教法（这是事实）。尽管训练方法多种多样，但是各自的高标准和主
观意图要达到的艺术效果都是一样。由于教师阅历不同，经验不同，审美观念及
训练手段不同，就会产生不同的训练结果。经常见到有些学生，在学了唱歌后，
毛病越来越多，反而不敢唱歌了，这时候就需要重新审视和调整教师的声乐概念
和训练手段。
三．歌唱的状态训练

歌唱技术不只是洪亮的声音，优美的音色，漂亮的高音，这些都只是
单项技术。真正的意义上的歌唱技术正确的科学的平衡协调的歌唱状态。（时间
证明状态训练是见效快，效果好的训练方法。）
修造人体歌唱乐器，这个乐器的零件有哪些？1气息2腔体2位置4共
鸣5咬字6音域7情感

歌唱状态训练的要求
1后腰的支撑 2后脖根的依靠 3上口盖的

穿透点 4吸开的腔体 5上哼下叹 6声音的走向 7统一的咬字 8涌动的意识
具体要求：
1后腰的支撑，这是歌唱的动力所在，是气息的支撑点，用力点，

动作是身体直立，后腰向前顶，臀部往上翘，后腰有明显的力感或者重点，这
个点在后腰的命门穴位处，歌唱中的吸气用气都在这个点上进行，只要这个点
用上力，小腹便会产生随之对抗的力量，这就是民族传统唱法所讲的丹田气，
在任何时候，后腰的支撑都不能被忽略，它是气息生根的保障。2后脖根的依靠，
颈椎胸椎腰椎在一条垂直线上，脖子垂直后，整个头部垂直向后移。3上口盖的
穿透点，这是产生高位置的必要条件，上颌的穿透点是直接关系到声音质量。4
吸开的腔体，抬起上口盖，打开喉咙吸气，作用是建立通畅的歌唱通道发挥声
音的共鸣。5上哼下叹，哼唱是保持声音位置最好的办法，也是下巴放松的办法。
6声音的走向，往后往下，但是强调一点，必须是以上口盖以上发出声音以后才
往后往下走7统一的咬字，不能在口腔上咬字，会影响声音的通畅、统一和音
乐线条的连贯8涌动的意识，主动超前涌动意识，放在声音前面。要有深刻的
理解和正确的训练，不怕没有，就怕不追求。

状态中的四紧四松：后紧前松，上紧下松，内紧外松，骨紧肉松