敦煌莫高窟的艺术价值:
图案在敦煌石窟中有装饰、间格，甚至营作气氛和空间感的作用。
4。
5万平方米的壁画中，有数不尽的图案，令人惊异于当时人的创造能力。
而图案的美丑和变化，也能讲出一朝代艺术的盛衰，更使敦煌图案价值更上一层楼。
藻井图案一：
藻井是洞窟的窟顶，一般都画上十分精细的图案，有些更有飞天、
神兽。
本图的藻井的团心是一隻金凤，外围四周是四条金龙。
(莫高窟第400窟)
藻井图案二：
藻井是洞窟的窟顶，中央是团花图案，外围是数重的花边；最外
围的是模仿飘的围幕(称为垂幔)而与四坡的千佛图相连。
(莫高窟第323窟)
2.飞天之美－－
飞天大概是人类自古的梦想，中国的飞天与欧洲的天使，是古巴队老梦想驱动下的美丽艺术表现。
而飞天不靠羽翼，衣带飘举，其轻盈多姿，成为敦煌重要的艺术形像。
飞天虽也是佛教神祗，但多而美，值得单独欣赏。
飞天：
飞天是从印度经西域传入敦煌，是敦煌艺术中最生动活泼的形象，
也是敦煌的象徵，她的东传反映了中西文化融合及绘画技法的发展。
(莫高窟第400窟)
3.中外音乐交流－－
众口都说琵琶、胡琴等重要的中国乐器是丝路交通中传入的，中国音乐中有多少西域成分，敦煌握守丝路咽喉，保存壁画材料又多，最有可能为音乐研究提供真实情况。
乐队：
敦煌石窟所见的舞蹈有源自中国的清商伎、六腰舞等，有传自中
亚的胡旋舞、胡腾舞等，还有天竺舞。
舞姿和舞伎的编排，是供舞蹈
创作者重要参考之一。
从各地区、各民族舞蹈的出现，为研究中古时
期，中国和中亚、西亚和南亚的文化交流有重要作用
(莫高窟第22窟)
4.中外舞蹈交流－－
唐玄宗爱看胡旋舞，顾名思义，来自胡地。
北胡朝开始，外来舞蹈如何冲击或结合中国原有舞蹈风格，是中外文化交流和舞蹈研究者、中国文学研究者的关心点，舞蹈的图像证据更是其中关键。
舞蹈：
唐代敦煌的经变画里常有舞蹈的场面，多是描绘佛界的欢乐。
其
中多数可反映出唐代的歌舞实况。
此图的舞蹈是出自华严经变。
(莫高窟第98窟)
5.中国山水画的发展史－－
唐宋以来，山水画成为中国绘画的重要类型，使中国艺术树立了特色，获得世界地位。
敦煌壁画在宗教艺术的空间中，山水仍有出色的表现。
并且因敦煌石窟延续时间长，由人大于山的风格到成熟的青绿山水，均有保存，大大有助于中国山水画史的探索。
盛唐青绿山水：
山水画是中国传统画种，现存唐代以前的山水画如凤毛麟角，敦
煌壁画保存的山水画上承魏晋、下啟宋元，尤其盛唐山水，举世所无。
此图乃盛唐杰作。
(莫高窟第172窟)
6.充满生命力的中国动物画－－
敦煌的动物画被中国美学家称为神魔性，奇领禽异兽的泼辣表现里透进了生命的原始境界。
敦煌北朝动物画地想象和满壁流动感，确令人眼界大开，而唐代的则与今见唐画摹本精神相通，而件件均为真品，是中国绘画史上的重要一笔。
九色鹿本生故事：
这故事童话气氛很重，敦煌壁画中只有一幅。
讲释迦曾是毛有九
色的鹿，救了一个遇溺的人。
同夜王后梦见九色鹿﹐想猎来做衣饰。
遇溺者带国王前去﹐被九色鹿怒斥见利忘义。
最后国王不加害於鹿，
遇溺者则遍体生疮，王后亦恚恨而死。
(莫高窟第257窟)
狩猎者和奔虎：
狩猎者待赶至猛虎前才反身拉弓射虎，从而捕捉到最刺激、最紧
张、最精彩的瞬间。
这幅西魏作品的构图源自汉代画式。
画面上人比
山大，是魏晋时期的特色。
(莫高窟第249窟)
毒龙的故事：
中国的龙在不同时代的表现方法各异，因而產生不同气势的龙之
造形。
晚唐和五代的龙四足比较长，身躯比较短，整体上给人有刚健
威武的感觉，与明清的龙之造形区别较大。
(莫高窟第61窟)
7.中外人物画交流－－
人物画在中国绘画中有重要的位置，而敦煌的人物画极丰富，光是供养人像已有8000余身，经变画中的人物更不计其数，具见犍陀罗艺术传入与中国固有人物画合流的多采面目。
都督夫人礼佛图临本：
这是敦煌最美的唐代供养人画，且最前的都督夫人比真人还大。
原画已残破，这是名画家段文杰的临摹作品，且带有研究復原性质。
都督夫人、夫人女儿、奴婢的服饰打扮各各合身，主人面饰花鈿，具
见唐代风韵。
(莫高窟第130窟)
毒龙的故事：
狩猎者待赶至猛虎前才反身拉弓射虎，从而捕捉到最刺激、最紧
张、最精彩的瞬间。
这幅西魏作品的构图源自汉代画式。
画面上人比
山大，是魏晋时期的特色。
(莫高窟第249窟)
8.古代建筑－－
敦煌石窟是建筑、绘画、塑像一体的，要充分体会敦煌的艺术，不能不留意敦煌的石窟建筑，更何况窟前木檐斗等，有存留甚少的唐宋遗构。
至于壁画上的建筑物更是包罗有，包括西域房屋。
大佛光寺：
巨大的五台山壁画上，寺院颇多，这间佛光寺却与中国名建筑学
者梁思成(梁啟超的长子)有一段著名佚话。
梁思成在敦煌见到这间唐
代名剎的图像，竟真的在山西五台山找到其建筑，可见敦煌壁画虽是
艺术，也有很高的实际参考价值。
(莫高窟第61窟)
阿育王拜塔故事：
公元前三世纪有著名的印度阿育王(下跪者)，他祟信佛教，有次
误拜了不属於佛教的石塔，石塔受不起佛教徒那份诚心，当场崩毁，
以这种夸张的神怪故事，突显佛法无边和至尊的地位。
(莫高窟第323窟)
高楼和角楼：
此图是出自盛唐的经变画，绘製时使用正确的透视，细部和装饰
十分精细和準确，是研究中国唐代木构建筑的最佳图像之一。
(莫高窟第217窟)
曇延法师入宫的故事：
曇延法师入宫，有一次登上御座，南面而坐，各殿外蓆地而坐的
隋文帝君臣传授八戒。
由此可见，南面而坐和朝北而坐是中国传统的
君臣坐向，而隋代仍然流行蓆坐。
(莫高窟第323窟)
9.彩塑艺术－－
敦煌有2000多身圆塑，1000多身影塑，三十几米到十多公分高的塑像俱多，延续一千多年，堪称世界之最。
虽是佛教神像为主，但折射出人世的各种形象，尢为难得的是敷彩仍然鲜艳夺目，且与附近的壁画结合，画塑一体。
供养菩萨：
唐代菩萨有如宫娃之娇美，这身塑像是最著名的实证，意态身姿，
令人恋慕。
供养菩萨上身披天衣，下身著长裙，胡跪於莲台之上，面
相庄严，虔诚合十，表现出清净心境，丽质冰肌，把东方特有的朴素
含蓄之美表露无遗。
(莫高窟第384窟)
佛龕尊像：
佛龕尊像的塑像正中是坐佛，两旁是佛弟子和胁侍菩萨，这些塑
像原是唐代塑造的，在清代重修和重彩，所以并不见唐代华丽而精致
的衣饰图案。
(莫高窟第323窟)
10. 佛教尊像绘画－－
尊像是佛教世界中的诸神圣众画像，是石窟中被崇拜的对象，是石窟中被崇拜的对像，也是敦煌画师心血精华。
大势至菩萨：
大势至菩萨的法力和观世音不相伯仲，此壁画的大势至菩萨肌肤
原本是雪白的，因时间久远，才变成黑灰色。
(莫高窟第217窟)
四坡的千佛：
千佛的排列整齐有序，与南北两壁有丰富故事内客的壁画相比，
前者静，后者动，使洞窟有一种不呆板的感觉，而且千佛的整齐有序，
又啟示人要有佛一样的心境寧静。
(莫高窟第323窟)
11.佛陀生平与佛传艺术品的产生－－
对佛陀生平的描绘是印度原有的佛教艺术主题，也是了解佛陀生平的连环图故事图。
佛传故事：
佛传是佛陀的生平事蹟，第61窟底部的屏风式壁画，表现佛传故
事的一部分。
壁画分为四屏绘画：左起第一屏的情节有四个，其中一
个是燃灯佛降生，第二屏是童子离开雪山，求得莲花献佛，第三屏是
人民迎接燃灯佛，第三屏画燃灯佛为童子授记将来成佛(莫高窟第61窟)。