晚会型舞蹈论文：晚会型舞蹈创作之我见
摘 要：晚会型舞蹈的特点：人数多、动作齐、道具巧、
服装靓、气势大。创作晚会型舞蹈的基本步骤和方法：根据
晚会主题来确立舞蹈主题，选择好演出人员，设计合适的道
具，选用恰当的服装，最后是动作的编排和设计。
关键词：晚会型舞蹈； 服装； 道具； 动作； 队形
改革开放30年来，中国取得了举世瞩目的巨大成就，
社会和谐稳定，百姓安居乐业。当人们衣食无忧的时候，精
神生活便有了新的需求，于是在逢年过节的时候，经常可以
看到各种各样的庆祝型晚会，大型的有春节联欢晚会、中秋
晚会、国庆晚会，小型的有各地市各单位组织举办的各种演
出，有专业演员参加的，也有很多从来没有接触过舞蹈的业
余演员参加的，只为了彰显某种精神而并不过多地追求艺术
效果。正如刚刚过去的建党90周年纪念，全国各地都掀起
了轰轰烈烈的各种庆祝活动，唱红歌，跳红舞，热烈非凡。
作为一名舞蹈老师，我有幸在过去的几年中多次参与此
类活动，慢慢地有了一些自己的感受。诸如此类主题鲜明的
晚会型舞蹈，创作起来只要掌握规律便能有很好的舞台效
果。所有的晚会型舞蹈大致都有如下特点：
一、人数众多
大型晚会的舞台一般比较大，而且随着剧院条件越来越
好，诞生了很多立体的舞台，因此如果演出人数少，会有单
薄的感觉，除非演员们有很好的演出技巧。因而在一些大型
的舞蹈或歌舞类节目中，往往采用“人海”战术，少则二三
十人，多则七八十人。在空旷的舞台上，同样一个动作，人
多比人少完成起来感觉要好看很多。
二、舞蹈动作简单、整齐、大气
这类舞蹈的动作都不是很难，因为人很多，太难的动作
不容易整齐，因此编导们在设计动作时都注重粗线条和比较
容易训练整齐的动作，而摒弃一些流动型太强，节奏复杂的
动作，不过，如果中间部分有领舞，动作设计会相对难很多。
但并不是单纯的简单就可以，如果动作没有特点，不但小气，
而且最多只能算做操，这就要求编导要设计即有美感又有特
色能代表音乐特性的动作，晚会的开场舞和压轴的歌舞尤为
如此。
三、服装道具运用巧妙，服饰华丽，舞美效果好
看晚会类的舞蹈，因为通常是歌舞一体，我们经常被他
们华丽的服饰所吸引，经常看到像花朵一样的裙子，像珍珠
一样的头饰，美极了，还有那些大手笔的道具，都不知出于
哪位设计师之手。再配上舞台后面的巨型led屏幕，简直美
不胜收，即使不做太多的动作，都能给观众一种大气的感觉。
四、这类的舞蹈一般都与歌曲同时存在，气氛热烈
看了很多届的春晚和各级各类的晚会，总结出这类舞蹈
的出现多伴随着歌声，极少配以单独的乐曲，当然，独立的
舞蹈作品除外。乐舞相容一体，主题明确，气氛热烈，能更
好地烘托晚会主题，与观众产生共鸣。
掌握了此类舞蹈的特点和规律，编排起来就得心应手
了。只要兼顾下面几点，我相信就基本能做出一个不错的舞
蹈作品。
首先是舞蹈主题的选择。这必须根据晚会的主题来确
定。晚会的主题各不一样，所以我们的选材也要有针对型，
春节时期的晚会舞蹈，我们一般会选择喜庆的、热闹的、和
冬天有关的主题，如《红灯笼》、《回家过年》等；国庆晚会
的节目我们一般会选择歌颂祖国的、政治性较强的主题，如
《祝福祖国》、《走进新时代》等；庆祝建党晚会的主题我们
一般会选择歌颂我们伟大的党、回顾党的光辉历程的主题，
如《唱支山歌给党听》、《在灿烂阳光下》等；还有各个行业
系统内部的演出，一定要兼顾本系统的特点，可以由他们的
工作性质出发，独创一些具有他们行业特色的舞蹈，如《电
力之歌》、《新安江山水画廊》等等。根据晚会的主题，选择
适合的音乐或创作一首新的乐曲。在正常晚会的节目设置
中，开场歌舞宜热闹，压轴歌舞宜大气。
其次是演出人员的选择，如果条件具备的话多用专业的
演员，因为他们可以更好地理解编导的创作意图，可以更好
地展示出编导的作品，是很好的二次创作。但现在有很多系
统内部的演出，演员都是他们内部的本职员工，极少上台表
演，没有任何舞台经验。对于这类演出人员，选拔是要尽量
在个头和体型上保持一致，在后期的排练中要反复扣整齐
度，也能达到一样的效果。
再者是为舞蹈设计合适而出彩的道具。现在的大型舞
蹈，大多要使用道具，伞、扇、花、球等等，层出不穷，有
很多雷同之处。所以在选择道具是一定要精心动脑，一样好
的道具可以让舞蹈节目增色不少，这对于非专业的演员来说
尤其重要。选择道具要适合音乐的主题，不可牵强，不能因
为哪种道具好看就不分场合使用，能出奇制胜最好，做不到
这点能做到老道具新用也很不错，最好能一种道具几种用
法，让人过目不忘。
之后就是服装的设计。但音乐主题确立后，就要考虑用
什么样的服装来演示整个舞蹈了。服装的选择和音乐紧密相
连，抒情而大气磅礴的音乐可以选择华丽的很大的裙子，裙
摆可以很大装饰可以稍复杂。
最后的一步就是动作的编排和队形的设计。动作设计首
先要遵循音乐的特征，审视主题很重要，要看它是当代的、
现代的还是民族的等等，音乐特征把握不对，设计出来的动
作就会牛头不对马嘴，就犯了本质的错误。审题完之后，就
要进行具体的动作创编，这是一个比较痛苦的过程，常常会
为了某一个动作而反复修改，直到满意为止。此类舞蹈因人
数众多，所以要考虑到整齐度的问题，尽量选择大线条的动
作，要简单大方且优美，但如果太简单就会难以达到一定的
演出水平，这就要学会处理好特定的音乐环节，在关键的阶
段中设计一些让人过目不忘的动作，作为整个舞蹈中的点睛
之笔。在大致的主旋律动作完成后，我们就要考虑队形的设
计。这包括如何出场和下场，是造型定位还是动作进入，这
都得根据音乐的特征来决定，结束感强的音乐大凡利用造型
结束，音乐结尾有很长的延伸感的大凡使用动作下台，上台
情况与此类似。在考虑队形的时候一定要兼顾舞台的特征，
如果是一个比较简单礼堂式舞台，队形设计就要用心些。队
形a到队形b，怎样走位才能让人不觉得唐突、生硬，才能
让人觉得合理优美，这都要在排练中反复的实验，要不停地
推倒重来，尝试不同的走位，找到最适合最科学的路线，做
到船过水无痕，不知不觉地转换。能在转换的过程中产生出
人意料的美感是舞台调度的最高境界。
遵循以上特点，我相信一个基本的晚会型舞蹈便能呼之
欲出了，虽然说不到精致，但满足晚会需要还是能做到。如
果要让自己的作品更上一层楼，反复推敲是最好的方法。