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浅析安格尔古典技法对油画创作的影响

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浅析安格尔古典技法对油画创作的影响 

口郝爱星 

摘要:文章系统地阐述了安格尔古典技法对油画创作的影响。从他的美学观来讲,他追求理想关的事物,在创作中以一种特殊 

的审美使作品达到关的极致,他认为最美的形体是圆形,最美的线条是曲线, 女性所展现出来的美在他心中是无法用言语来形容 

的。他有着一双善于发现美的眼睛,有着一种善于创作美的思维,这支撑着他在艺术道路中表达对关的阐释。安格尔正是以他独特 

的古典技法在油画创作中真正体现着对艺术的追求和执著。因此,我们应该在艺术的氛围中寻找自己的位置,掌握一定的技法和技 

巧,寻找一个良好的栽体,具备实足的精神和使作品含有一定的“血养”(杨飞云先生语),相信我们也会创作出杰出的作品,走出一条 

具有中国特色的绘画道路。 

关键词:古典技法追求执著血养 

一、安格尔古典技法简介 

1.古典绘画中线的重要性 自古以来画家在绘画的最初阶段采 

用的最普遍的方法就是用线起形,这种方 

法也是对复杂形体进行概括最有效的方 

法之一。因为线条是形体边界的表示,它 

不仅能够分割不同形状的面积,而且能够 

表现各体积之间的关系。然而更重要的 

就是能够使人们在形体认识上获得感性 

和理性的认同。因此,对于油画而言,线 

条的提炼和概括是至关重要的。 

2.第一遍铺色的影响 

第一遍铺色是为接下来的逐步塑造 

打下基础的,无论是在整体的色彩区域、 

大的形体还是肌理色层效果上,这一遍铺 

色都是很有必要的——它是画者在逐步 

塑造时的一个引导和前提。画者在整体 

把握大的色彩区域和色彩的细小变化的 

同时,一般将色彩简化为物体的固有色倾 

向,将色彩的冷暖及固有色小的细节变化 

简化为大的固有色。由此可以说,第一遍 

铺色尤其重要。 

3.逐步塑造的关键 逐步塑造则是在上一步铺色原则下 

进行的,主要是进一步将大的形体和色层 

肌理把握得更清晰、具体些,保证形体的 

准确性,由平面感向体积感逐步靠近,在 

色层上相对地把物体的固有色纯度画得 

略高些,这是为接下来的罩染服务的。 

4.罩染及再塑造 

在传统油画的制作过程中,画家总是 

以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出 

肌理的任务,以透明或半透明罩染来平衡 

和协调形色的大关系,体现微妙的形色、 

肌理、层次上的变化。这两方面的不断补 

充和调整便形成了传统油画实在、丰富、 

28 细腻、润泽、透明的完满品质。 

5.全面罩染 

罩染还分局部罩染和全面罩染,局部 

罩染适宜刻画细部,全面罩染则有利于画 

面的整体关系及整体表面光泽的均匀一 

致。 

二、古典技法对当今中国油画 

创作发展的影晌 

现如今,中国油画创作的发展总体来 说还算乐观,其中,技法问题也是油画家 

在创作中经常运用和把握的载体,尤其是 

中国当代写实画派的艺术家在中国油画 

发展的道路中始终保持积极的心态,做事 

认真、踏实、严谨的原则主宰着油画进一 

步的发展,大部分艺术家在创作过程中都 

从中借鉴和吸收了西方的古典技法。安 

格尔的古典技法虽然在现在的绘画中已 

被省略了很多步骤,但是中国当代写实画 

派的大家却从未放弃过探索和钻研古典 

技法,有的画家通过长期的钻研和训练, 已经在自己的绘画创作中找到了适合自 

己的语言,有所作为。当然,他们并不是 

一味地照抄古典技法来发展和提高自己 

的绘画水平,从哲学上而言,则是在其中 

学会了“扬弃”(学习和借鉴古典技法对现 

在创作有利的一面,舍弃不适合自己创作 

及创新的一面),就是在这样的学习和探 

索中,中国的油画得以不断发展。然而, 

换个角度而言,我国是有着五千年文化底 

蕴的古国,现如今,油画的发展也在经历 

着这个多元化、开放的世界的考验,就是 

在这发展的过程中,一方面随着商业性狂 

潮的兴起,有一些画家为了达到某种“目 

的”而在自己的绘画中舍弃了绘画本身的 

意义,舍弃了对绘画那种发自内心的激情 

和真实,在绘画中迷失了方向,这是中国 油画发展过程中应当避免的。当然,好的 

一面当然是在古典技法的作用和影响下, 

中国油画向着一种具有中国特色、民族气 

息的东方情调的方向发展,在油画创作的 

表现方式上也体现着多元化和创新,对中 

国油画的发展有着重要的影响。0 

结语 

基于此,笔者真正从绘画本身的意义 

出发创作自己的作品,带着那份踏实认 

真、严谨的作画态度和坚持不懈的精神面 

对传统和现代的文化和艺术,在其中学会 

传承、发展和创新(现实应承载着过去,旋 转着奔向未来)0,从自己内心去感悟世间 

万物生命的存在,从中提高自己的绘画水 

平,升华艺术思想;在艺术的氛围中打动 

自己,感染观者;让自己的油画作品含有 

一定的“血养”。不因为现实而随波逐流, 

不因为商业性风潮而迷失自己,在艺术来 

源于生活又高于生活的氛围体验中开拓 

思维、归纳人生。 

注释: ①刘伟冬等.外国美术史.辽宁美术出版社, 

2004:1 94. ( 刘双.标新立异——浅谈中国油画艺术 的发展.上海艺术家,201 O(1). ③(法)尼古拉・第弗利.西方视觉艺术史.怀 宇,译.吉林美术出版社,2002:1 35. 

(作者单位:辽宁师范大学美术学院) 

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王树凯

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