第３１卷第４期 Ｖ０１．３１ Ｎｏ．４ 济宁学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｊｉｎｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ２０１０年８月
Ａｕｇ．２０１０
文章编号：１００４－－１８７７（２０１０）０４—ｏｏ９６—０３ 古典的形式浪漫的情怀 肖邦第二钢琴奏鸣曲分析
梁筱妹，方冰 （泰山学院音乐系，山东泰安２７１０２１）
摘要：肖邦第二钢琴奏鸣曲套曲可以说是他标志性的一首奏鸣曲作品。不论是作品的布局还是反应的 思想内容，都体现出了鲜明的个人风格。在浪漫主义时期这个奏呜曲套曲体裁受冷落的静寂时代，肖邦将自 己的作品与对祖国的眷恋之情紧密结合起来，表达内心的情感。 关键词：肖邦；第二钢琴奏鸣曲；创作背景；作品结构；演奏技法 中图分类号：Ｊ６１４ 文献标识码：Ａ
奏鸣曲套曲这一钢琴体裁，好象并不是浪漫 派作曲家喜爱的创作领域。肖邦尽管对钢琴创作 情有独钟，但与玛祖卡、圆舞曲等体裁相比，奏鸣 曲套曲体裁的数量也显得很少。在这个奏鸣曲套 曲创作相对静寂的时期，肖邦的第二钢琴奏呜曲 却以其富含的爱国思想，乐章间迥异风格的对比， 获得了较高的赞誉。在肖邦的三部奏鸣曲套曲中 这一部的成就也是被公认为最高的。 创作背景 这首奏鸣曲的作品号为“０ｐ３５”，写于十九世 纪三十年代。此时的肖邦虽然在法国这个当时欧 洲文艺的中心有了立足之地，但交际式的演出、知 音的缺乏以及对祖国的怀念，使肖邦一直处在忧 郁之中。正如他回答达谷伯爵夫人时所说的“他 无论在什么欢乐时刻，总是不能摆脱一种实际上 成为他心灵的土壤的感情，对于这种感情，他只可 能从祖国的语言中找到一个名次来称呼它，其他 任何民族的语言中都不存在波兰语ｚａｌ（悲伤、痛 苦、抑郁、忧愁、苦闷等等）的同义词。”¨¨ｎ 这部 作品以降ｂ小调进行创作，应当和这种脱离不去 的感情基调有关。这个时期也是肖邦创作的繁荣 期，经过前期创作的积累，此时的肖邦在创作的思 想和艺术性上都已经走向了成熟。作曲家心理地 宣序和作曲技术的娴熟成就了这部奏呜曲套曲。
二、作品结构分析 该奏呜曲套曲共有四个乐章组成，第一和第 二乐章的风格是比较的相像的，而第三和第四乐 章的音乐性格变化比较大。 第一乐章在规模上和后三个乐章相比是最大 的，其曲式结构为奏鸣曲式。作品的引子由和谐 音开始到不和谐音结束，这在作品的一开始仿佛 就打上了肖邦风格的印记。在呈示部，主部由降 ｂ小调的主和弦开始进入，主题动机的节奏就像 急喘的气息明显的散发着焦躁的情绪，表明作者 和祖国的命运是息息相关的，其长度为４＋４＋４ ＋４的开放型结构，停在属第一转位的和弦上结 束。随后的连接部由主部材料进行发展变化，在 第３７—４０小节处出现变化，调性也随即由降ｂ小 调转入到降Ｄ大调，并进入属准备阶段。副部为 降Ｄ大调，在节奏、织体、速度等方面出现了与主 部不同的音乐情绪，平静、歌唱式的风格与主部形 成了对比，并以完全终止式结束。在第８１小节，
收稿日期：２０ｏ９—１Ｏ—２０ 作者简介：梁筱妹（１９７１一），女，山东泰安人，泰山学院音乐系钢琴教研室主任、讲师；方冰（１９７１一），男，山东泰安人，泰山学院音乐系副
主任、讲师。
９６— 到了结束部，混杂着三连音的柱式和弦既显示出 了肖邦内心的革命激情，又不失肖邦式的梦幻旋 律（如谱例１）。 谱例ｌ
展开部的写法看上去，有些继承古典主义时 期奏鸣曲中展开部的结构写法。由引入部分（第 １０６—１２１小节）、中心部分（第ｌ２２一ｌ６１小节）、 再现前的准备部分（第１６２～１６９小节）三个部分 组成。其中引入部分由引子和主部中焦躁的节奏 型组成并展开。到了中心部分，以主部动机为基 础，将主部、结束部、引子的材料依次展开。到再 现前的准备部分，一系列的属持续音期待了主部 的再现。 再现部并没有再现主部和连接部，而是直接 仿佛那种焦躁不安的情绪在作者的心中已经停 歇，而如歌的旋律是心中思绪的主流，在２１０小 节，结束部开始了再现，作者心中高涨的热情再次 燃起，经过一系列华丽的旋律和急促的柱式和弦 后，将乐章推到了ｆｆｆ的力度结束。 第二乐章在情绪上继承了第一乐章热情洋溢 的风格，体裁为谐谑曲。其整体结构为复三部曲 式。第一部分（第１ ０小节）是省略再现的单 三部曲式，开始由将ｅ小调的主和弦进人，但该部 分整个的调性不是非常稳定，乐段停在了降Ｇ大 调的完全终止式后。后面的部分开始向升Ｆ大 调转调，随后一系列的音程化的半音跑动，更是模 糊了调性，随后又回到了降Ｇ大调。中间的插部 （第８１—１４４小节）为在降Ｇ大调，其歌唱性的旋 律与第一部分形成对比，显露着虚幻的色彩。在 向再现部转回的时候，作者使用了一个拥有４６小 节的长大的连接段落，前两个部分的材料都融合 了进去。完全再现后，尾声以静寂的力度引出了 第三乐章。第三乐章，又被称为《葬礼进行曲》， 整个乐章在Ｌｅｎｔｏ的速度下弹奏，缓慢、忧郁，整 体结构为复三部曲式，第一部分为降ｂ小调，结构 是有再现因素的并置性单二部曲式。中间部分降 Ｄ大调，是再现的单三部曲式，但作者似乎很偏爱 这个插部，每部分都用了反复记号，拖长了乐章的 时值。之后是完全再现。 第四乐章的内容有些神秘气息，从材料上看 可以分为有再现的三部分（即第ｌ一１６小节，ｌ７— ３８小节，３９＿７５小节）。但这样似乎意义不大， 通篇缺乏旋律感的八度进行让乐章一气呵成。这 部分的内涵也许更有价值，正如舒曼评价的那 样“不过我们终究应当承认，这个乐章虽然令人 不愉快，没有旋律，我们却感觉它里面，有一种奇 特而可怕的神灵，准备把一切与他对抗的东西都 压得粉碎。” 儿 整体来看这四个乐章的安排和古典奏鸣曲套 曲的布局是差异的，尤为令人费解的第四乐章，也 许正因为这种差异，令人怀疑了它的套曲身份。 舒曼曾说：“作曲家认为他这四个最奇异的宠儿 如果分散开来有许多地方都去不了，因此他把他 们结合在一起，并加上奏鸣曲的名称，希望这样一 来，就可以使他们广泛流传了。”＿２］（睨 这种说法 昕上去虽然有些滑稽，但以舒曼对肖邦的了解也 应该颇有道理。
二、演奏技法分析 对于演奏肖邦的作品，朱工一先生说过“肖 邦的作品属于古典浪漫派，因此，要弹得严谨而有 激情。更要注意弹出他的那种歌唱的富有诗意的 特色。” Ｊ（ｎ们’所以即便演奏肖邦的这首奏鸣曲， 也不能忽略其中的诗性色彩。 第一乐章，沉重的引子要尤为注意，因为这是 典型的肖邦风格（如谱例２）。 谱例２
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第一个音下去时，小臂的力量就要传递到手 指中去。进入主部后，节奏一定要非常的规整，喘 气式的节奏呈现出了作品整个的风貌。副部的旋 律具有长长的气息，由于音程较密集，所以踏板在 保持音乐连贯时就格外的重要，踏板不要很深，要 随着旋律的走向而留有余地。低音部的三连音要 格外的清晰，它对旋律的填充更使得高音部洋溢 着虚幻，整体的速度可以自由一些。展开部引人 部分中主部动机的节奏，应当适当的渐快一点，以 便和主部产生对比，否则将显得呆板。在进入副
９７— 部前，要格外地注意那一连串半音的跑动，要一气 呵成，中间一旦断开就破坏了引入的效果，当然这 也需要按照科学的指法去弹奏，同时要做出渐慢 和渐弱。 在第二乐章开始处，ｆ力度的的两小节就要 引起重视，这个动机贯穿整个乐章，它的弹奏决定 了整个情绪。所以跳音、强调音、连音都应该仔细 对待。第３７小节开始的半音阶音程跑动。似乎 略有炫技的表现手法，所以弹奏中务必保持清晰、 连贯，这就要求手臂格外放松，同时手指的下键和 离键要迅速，坚决不能托延时值。中部“ｐｉｆａ ｌｅｎ． ｔｏ”的速度标记，使旋律更富有歌唱的特点，弹奏 高音声部的旋律时，手指触键的面积要变得更多 些，力量释放也要增多同时将时值弹的充裕，使 旋律饱满深邃。 第三乐章，作者标明了“Ｍａｒｃｈｅ Ｆｕｎｅｂｒｅ”，作 为这一乐章的提示。葬礼进行曲从名称上看这一 乐章就应当深沉凝重。但这种严肃的氛围下体现 出的是天堂般的安逸，绝不是地狱的阴暗。所以 弹奏时应当如歌如诉。开始部分左手的和弦弹奏 时，手掌要自然的下落，右手手指甚至可以不抬起 来，因为Ｐ的力度不要求双手的夸张。进入中部 前，左手有几处颤音（如谱例３）它们要做的不温 不火，这是一个洋溢着自由色彩的颤音，所以要格 外的重视。中部的弹奏和前面乐章相似，依旧充 满歌唱性。 谱例３ 第四乐章更像一个练习曲，速度的要求是 “Ｐｒｅｓｔｏ”，双手构成八度连续的三连音进行。该 乐章看似无厘头的音乐跑动中，充盈的是声音的 色彩，近乎没有和声可寻，但又处处体现着和声变 化的印记。乐章在最后的三小节才与前面出现对 比，弹奏时有二分休止符的７３、７４小节一定要将 休止的时值空置的完整，在力量上做的弱一些，体 现出安静，然后以爆发的力度将该套曲最后一个 主和弦弹出，结束全曲。 肖邦这首奏呜曲套曲可以说是他标志性的一 首奏鸣曲作品。不论是作品的布局还是反应的思 想内容，都体现出了鲜明的个人风格。在浪漫主 义时期这个奏鸣曲套曲体裁受冷落的静寂时代， 肖邦将自己的作品与对祖国的眷恋之情紧密结合 起来，表达内心的情感，这是难能可贵的。作为一 个时代代表性的作品，我们有必要去了解它解读 它。
参考文献： ［１］钱仁康．肖邦叙事曲解读［Ｍ］．北京：人民音乐出版社， ２００６． ［２］舒曼．论音乐与音乐家［Ｍ］．陈登颐译．北京：音乐出版 社，１９６０． ［３］葛德月．朱工一．钢琴教学论［Ｍ］．北京：人民音乐出版 社，１９８９． （责任编辑王洪生）
Ｃｌａｓｓｉｃａｌ Ｓｔｙｌｅ，Ｒｏｍａｎｔｉｃ Ｔｕｎｅ Ａ Ｂｒｉｅｆ Ａｎａｌｙｓｉｓ ｏｆ Ｃｈｏｐｉｎ’Ｓ Ｐｉａｎｏ Ｓｏｎａｔａ Ｎｏ．２ ＬＩＡＮＧ Ｘｉａｏｍｅｉ，ＦＡＮＧ Ｂｉｎｇ （Ｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ，Ｔａｉｓｈａｎ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｔａｉａｎ ２７１０２１，Ｃｈｉｎａ）
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｉｓ ｓｏｎａｔａ ｃａｎ ｂｅ ｒｅｇａｒｄｅｄ ａｓ ａ ｍａｓｔｅｒｐｉｅｃｅ ｃｏｍｐｏｓｅｄ ｂｙ Ｃｈｏｐｉｎ．Ｉｔ ｒｅｐｒｅｓｅｎｔｓ Ｃｈｏｐｉｎ’Ｓ ｕｎｉｑｕｅ ｍｕｓｉｃ Ｓｔｙｌｅ ｂｏｔｈ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ａｒｒａｎｇｅｍｅｎｔ ｏｆ ｔｈｅ，ｍｕｓｉｃ ａｎｄ ｔｈｅ ｔｈｅｍｅ ｉｔ ｒｅｖｅａｌｓ．Ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅ Ｒｏｍａｎｔｉｃ Ｐｅｒｉｏｄ ｗｈｅｎ ｔｈｅ ｓｔｙｌｅ ｏｆ ｓｏｎａｔａ ｉｓ ｔｏｔｏｌｌｙ ｎｅｇｌｅｃｔｅｄ，ｉｔ’ｓ ｖｅｒｙ ｃｈｅｒｉｓｈａｂｌｅ ｆｏｒ Ｃｈｏｐｉｎ ｔｏ ｃｏｍｂｉｎｅ ｈｉｓ ｍｕｓｉｃ ｔｏｇｅｔｈｅｒ ｗｉｔｈ ｈｉｓ ｄｅｅｐ ｌｏｖｅ ｆｏｒ ｈｉｓ ｍｏｔｈｅｒｌａｎｄ ａｎｄ ｅｘｐｒｅｓｓ ｈｉｓ ｉｎｎｅｒ ｆｅｅｌｉｎｇｓ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ｃｈｏｐｉｎ，Ｐｉａｎｏ Ｓｏｎａｔａ Ｎｏ．２，ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ ｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，ｍｕｓｉｃ ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ ａｎｄ ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ ｓｋｉｌｌｓ