墓池秀ｔ１；钾充
这样会把下面的油性颜色封死，不会出现丰富的皴擦印痕。
（４）捺印法
除了用毛笔、水粉笔、刷子等刷胶外，还可以利用有纹布、树
叶、手等实物粘胶捺印于油性颜料或纸面上。创作者可将胶溶成
稀稠不等的胶样，使用效果也不同，会出现一些偶然的肌理效果。
以上几种技法可以结合起来用，这样画面会更加丰富厚重。 市面上胶水的品种很多，用法也是多样的，创作者要靠平时大量 的实验才能知道每种胶的性能。普通的办公用胶隔离性很强、画
意足，但不易出现龟裂效果。桃胶性能比较稳定、捺印清晰，还呈
现龟裂效果，所以，笔者一般首选桃胶来作画，但这也因人而异，
依自己所追求的画面效果而定。当然也可以合用两种胶水，这样
画面控制起来较为方便。封胶后上墨，一般可以选择油墨、油漆、
油性颜料，但油画色更为方便，它的黏性比油墨小，若加松节油和
调墨油，还会产生更为丰富的效果。过去一般都用滚墨法，其实
用笔直接画或拿布擦色更合理。
５．脱胶
这个步骤的原理是水油相斥。胶是水性的，遇水溶化，遇热
水溶化得更快些；颜料是油性的，遇水相斥（水温不能太高，否则
画面会褪去一部分颜色；水温过低，胶溶化速度又太慢，而且纸在 水中泡时间久了容易破，所以水温在６０。Ｃ左右正好）。
冲洗过程中可用软毛刷，一边冲洗一边用软毛刷轻轻刷，手
上力度不能太大，力度过大就会将纸洗破，刚开始可将白乳胶封
的留白边部分放在一起冲洗干净，最后把冲洗干净的画板平放晾
干即可，具体效果如图１、图２所示。这时如果刚开始最纸的水胶
带也被冲洗掉了，可以再重新用水胶带裱一次，等到纸完全干后，
用刀子顺着水胶带边把多余的部分裁下来，然后将画平放在画板
上，用钢尺压住白边，用手撕出毛边。
三、脱胶版画艺术语言研究在版画创作中的意义
脱胶版画艺术语言研究改变了传统版画创作手段的单一性，
也丰富了版画创作的表现形式，促进了艺术家情感语言的自由表
达。
结语
脱胶版画的创作综合利用了漏版原理与水油相斥原理，经多
次封胶、多次套色，最后脱胶（）中洗胶），形成龟裂、干刻线、皴擦等
丰富厚重的画面效果，对拓宽版画艺术语言的疆域和延伸油画艺
术语言的深度有很高的学术研究价值。
注：文章为广西研究生教育创新计划资助项目，项目批准文号 ２０１ ０１０６０７０５０４Ｍ１０
参考文献： ［１］雷务武．中国高等院校美术教程．广西美术出版社，２００８ ［２］杨锋．综合材料版画技法．陕西人民美术出版社，２００２．
４４ （作者单位：广西艺术学院美术学院）
编辑王树凯 浅谈艺术美学
与审美价值
口刘宇
摘要：不同作品会给人不同的情感体验，对于美丑，不同的人会有不 同的解释。审美主体以审美感受来表达自己对于艺术作品的心理感受，在 艺术欣赏中对一些作品进行评价。有时代风格、地区风格的作品或者由个 人的情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。随着人精神需 求的变化，艺术与人的审美感受都在发生着变化。美学不仅是艺术家眼中 的美，也可以走入平常百姓家。 关键词：美与丑审美感受审美价值
谈到美，我们可以毫不犹豫地说出一系列艺术作品，但是，当
ｌ我们真正追问什么是美、艺术的美究竟是什么的时侯，我们又变
｝得茫然起来。美是什么？
一、美学和美与丑的概述
＃ 什么是美学？简单地说，美学是研究人的一种审美活动的科
±学。它既不同于一般的艺术，也不是单纯的日常美化活动。美学 ；作为一门社会科学，是在社会物质生活与精神生活的基础上产生
￥和发展起来的，是研究审美对象、审美主体、审美创造、审美教育 芍 ｉ的一门科学。 豢 ｝ 美与丑是相对的，但我们不能用简单的形式美来看待艺术。
｛美是人对客观事物的外在美或内在美特征的一种情感体验，是一
ｉ种感受。它是具有一定审美观点的人在对客观存在的事物进行 评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、喜爱的情感。丑的事物并不
一定就是不美的，只要具有审美价值的东西就是美的，有时或许 丑的事物更具有审美价值。我们的审美就是对美与丑进行鉴赏，
只有通过认识、评价、鉴赏活动，才可能产生美感。每个人的审美
需要、观点、标准、能力和文化背景不同，因而对同一对象的美感
体验也不相同。不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感，而且 ｝对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。
有位哲人说过，当人们异口同声地称赞某个对象很“美”时，
他们说的可能完全不是一回事。每个人的心理感受都有其独特
的个人特征，而且同一个人的心理感受也总是处于不断的变化过
程之中，更何况人们在审美活动中用以判断对象的价值标准不 ｉ同，面对同一对象时会产生不同的感受。但是，如果我们将这个
问题放到更广阔的背景中加以思考，将它放到整个审美发展吏中 美术时空 ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
加以研究，就会发现，不同个体的审美体验的差异，并不仅仅是因为他们所持的价值标准不同，还与每个 人的受教育程度、鉴赏能力有一定的关系。我们在观察一片宁静平和的风景时产生的怡然自得的愉悦
心情固然被美学家称为“美”，然而我们在剧院里观赏莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》时心灵经受的巨大震
撼也可以被称为“美”。还有，籍里柯的名作《梅杜萨之筏》中出现的死尸以及人们的痛苦、绝望使画面的
情感更突出，我们看后如同亲身经历一般，心情无比复杂，这样的感受也应该被称为“美”。
我们总在喋喋不休地谈论美，却似乎很少谈论那些给我们切身感受的美与丑。国画作品因受材料
的限制，其表现力会相对弱一些，但这并不碍它表现美，其独有的线条、笔墨带给我们的视觉感受是其他
绘画甚至艺术门类取代不了的。当我们站在画前感受作品带来的情感时，这种情感就是美。
二、审美感受
审美是人类的一种精神活动，是一种给人丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这
些心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首先应该研究的就是人类在这种特殊的精神活动中
获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称为“审美情感”。
美学中所有不同理论、不同观点的争辩，只要是具有理论意义的争辩，大致是出于两种最基本的分
歧：其一是缘于审美主体欣赏趣味的不同，其二则是缘于审美对象理论出发点的差异甚至对立。
不同风格与流派的成员经常互相攻讦。古典主义看不起洛可可风格，现实主义诋毁浪漫主义，其间
的是是非非，不能一言而尽。纵然我们能够找出许多理论上的根据，如古典主义是理想化的，现实主义
是理性化的，浪漫主义是充满激情的，来证明某一种艺术风格比另一种风格更有生命力，或者说某种风
格在某个特定的场合显得更合时宜，但我们亲身的审美感受却好像并不受这些理性证明的左右，它似乎
超越了理性的思考，直接在心灵中与审美对象产生碰撞。有的作品画面打破了形式美，使作品更有激
情，在互相的冲突中把握更高的美；有的国画创作者运用富有表现力的线，使作品更具有生命力。有情
感的作品才是美的作品，我们的审美就是通过自己的审美情感来感知能让自己有所触动、有所感受的作
品。
三、审美价值与评价
艺术的审美价值是建立在实践价值的基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等差别，
审美主体会有价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不
等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成判断不统一的主要原因。
在对某一作品的实际判断中，不同审美主体会产生不同的感受。如，一个人刚失去亲人时，不会对热烈
欢快的艺术形式产生愉快的感受；反之，一个适逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气
氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画较难被一名西方人接受。主体的评价与艺术品的客观审美价
值符合与否，还要看主体所凭借的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯。一个不会下围棋的人，无论其有
多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。此外，主体的评价与艺术品客观审美价值
是否相符，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有较高欣赏水平的人，
能感知、体验、理解和想象各种审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。
在美术欣赏中，审美主体对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体
审美经验的同时，也可能激发个人的现实意识。如，审美主体对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也
可以产生“望梅止渴”式的情感体验。即便是纯粹的几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的
判断。另一方面，美感中包含着对人类社会有益的内容。如果将壮观的战争场面看成一种艺术，那么人
们是不会向往那种艺术的，反而会通过反战争的题材表达自己的审美情感，宣泄自己的情绪。对人类社
会有益的内容制约着审美价值判断。有时代风格或地区风格的作品，或者为个人情感所认可的形式规
范，都可以作为审美评价的标准。
随着人类赖以生存的自然与社会的变化，随着人的精神需求的变化，艺术与人的审美感受本身都在
时刻发生变化。我们所说的美学，不仅仅是艺术家眼中的美，更可以走进千家万户，走入寻常百姓中。
（作者单位：鞍山师范学院美术系）
编辑杨婷
４５