246论手绘插画的价值和意义∷ 荆慕羽 JING Muyu∷ 东华大学Value and Meaning of Hand-Painted
Illustration
手绘插画作为插画创作门类中最原始的一种，在进入数码社会后地位渐渐被数码绘画所超越。在传统与现代争论激烈的今天，在各种绘图软件完善自身功能的大环境下，手绘插画的地位、价值和意义应当如何进行定位？手绘插画的优势是否存在？文章将从手绘插画的现状出发，结合相应理论，对其价值和意义进行详细论述。手绘插画 价值 意义http://www.artdesign.org.cn/
Hand-painted illustration,as an orient part of illustration field,its place is being taken by CG illustration gradually as the world steps into digital time.Nowadays people negotiate about the balance between tra-dition and modern,while those drawing software update their function to make perfect works,how to lo-cate the place,value and meaning of hand-painted illustration?Does hand-painted illustration still get its adventure?based on the present situation of hand-painted illustration,combined with suitable gradually,the thesis will dissertate on the value and meaning of hand-painted illustiation.hand-painted illustration,value,meaninghttp://www.artdesign.org.cn/
绪论插画作为文字表述的具象补充形式，其公众印象已经由一种单一的艺术门类发展成一种流行趋势的体现。表现形式也已经随着时代的进步产生了诸多变化，尤其是近十年来，随着电脑这一工具的普及和发展，数码插画已经得到了长足发展，并在短时间内迅速占领了插画界的半壁江山。相对于传统的插画表现形式，尤其是手绘插画来说，数码插画具有极大的优势——不需要十分扎实的美术基础，基本上只要具有一定的美感就有可能画出比较成功的作品；速度较快，各种绘图软件相继出现，功能日趋强大，软件公司为自己的产品加载各种效果丰富的滤镜和插件，使得一些原本不可实现的效果变得触手可及，后期手写板的出现以及“笔触技术”的发展更大大加强了数码插画的表现力。从视觉效果上来说，数码插画的色彩相对来说比较容易控制，而且可以模仿多种特效甚至是摄影效果等等。从上述几方面来说，数码绘画的确有着极大的优势。但这是否代表相对于数码绘画来说，手绘插画已经变得毫无价值？在这里我们将详细讨论。一、手绘插画现状（一） 手绘插画定义和概况手绘插画指完全不借助于数码工具，仅凭借笔及纸张或其他平面媒介进行创作的插画。作为插画表现手法中最原始的一种，在现在正面临一个微妙的处境。在国内，手绘插画的创作受到画材等诸多客观因素的限制，创作效率相对低下，最终效果不易预测以及效果调整修改存在难度等问题，在商业环境下难以满足快速周转的需要，整体发展在近年逐渐呈现减缓的趋势。为适应商业需要，许多以手绘起家的插画师以及漫画家正逐渐转向数码绘画或者使用数码手段进行后期处理。即数码绘画的定位高于手绘。而在国外，尤其是漫画大国日本则存在完全相反的情况，手绘在创作手段中占有重要地位。著名的漫画家和插画家如笠井步，皇明月，末弥纯，柴本以及永野护都具备强大的手绘功底，所创作的一系列作品在漫画领域和插画领域甚至纯艺术领域都占有一定的分量。在日本大型拍卖网站yahoo上，手绘插画作为一个单独的拍卖品门类，拥有可观的市场，据不完全统计，平均日成交量在500张左右。作品最终价格因作品质量及作
摘 要:
关键词:
检 索:
Abstract:
Keywords:
Internet:247
者名气浮动，据目前所掌握的数据来看，记录内单张最高竞拍价为24万日元，按照拍卖结束时刻的日元汇率计算约合人民币17000元。
（二） 手绘插画现状以插画的发展状态来看，国内插画在引导插画界风向方面始终处于一种比较被动的地位。除了起步较晚的因素外，国内的插画创作者往往对绘画工具和软件有过于依赖的倾向，而相对忽视手绘基本功，由此导致的画面缺乏个性、说服力弱也是导致国内插画尴尬地位的重要原因。近年来数码绘画呈现泛滥趋势，大众已经渐渐出现审美疲劳，开始关注偏重手绘风格的插画。现在，在国内插画领域，eno以及唐卡等一直从事此种风格创作的本土插画家以及他们的作品开始受到越来越多的关注。手绘插画的价值和发展空间等议题也是近年来插画领域所讨论的热点之一。
二、手绘插画价值（一） 基础性扎实的手绘基础是绘画成就必不可少的要素。在培养手绘能力的过程中，受训者需要不停的观察和思考，通过大量的信息输入完成自身描摹能力的构筑，创作素材的初步积累，并结合自身环境形成自己的创作风格。手绘能力较强的插画作者在对创作题材的适应方面具备比较大的优势。在训练过程中所培养出的外来信息的搜集、分类和处理能力使得他们能够对所接触的题材进行画面要素的总结进而进行创作，根据题材需要对画面的表现手段和画材的使用进行选择。由于手绘作品的最终效果不易进行反复修改，所以在创作过程中插画作者必须事先将对于基本构图和最终画面效果的呈现进行周密的策划，以确保在短时间内进行高效率的创作。在画面的色彩呈现方面，手绘插画的介质和画材容易受到周围环境的影响，光线强弱，空气湿度等因素会对介质造成不同程度的影响，画面的最终色彩效果会因上述影响产生变化，这要求手绘作者具备一定的创作素质，能够避免或利用环境因素对介质进行控制，进而达到满意的最终画面效果。在手绘插画的创作过程中还存在一定的偶然性因素，线条，颜料水渍等一些突发性情况会对最终画面效果产生不一样的影响，很多现在被广泛接受的技法和画面呈现方式是由于创作过程中的偶发状况被发现，并最终发展成为一种固定模式。
（二） 风格化大工业时代最明显的标志通常被定义为“量产”。在严格规定的程序操纵下，所有产品都以一种高度的相似姿态呈现于世人面前。数码手段的出现使得“仿造”成为培养速成性质插画作者或自学的常用手段。各种绘图软件的图层功能也使得仿照优秀作品的活动变得更加方便快捷。在商业环境的作用下，这种速成性质的风格由于效率较高，与当时流行趋势吻合的特点而受到肯定。然而从长远发展来看，无论是对于插画领域的大环境还是对插画作者本身，这种能够一时牟利的方法并不适合整体风格的演变和提升。一种风格的形成需要个人和整个领域在技术上不断积累，对于要素进行提炼和选择，最终得到多方面的认可。从现在所流行的一些插画风格如涂鸦和水彩晕染来看，无论是画面主体的形象还是最终的画面呈现效果，都具备相当程度的视觉说服力。而这些风格追根到底依旧属于纯手绘才能达到的效果。相对于效果几乎能由创作者完全掌控的CG插画，在手绘插画过程中往往会因为环境及创作者自身的原因，或者长时间的积累感悟而产生一些偶发性质的效果以及创作方式，而这种情况往往意味着一种新风格将要形成。
（三） 技法与文化的传承为了使得自己的作品被更多的观众接受，插画家们总是费尽心思寻找新颖的创作方式以及创作媒介。早先的插画创作手段虽然基本上停留在平面绘画方面，但是从以往流传下来的大量经典作品来看几乎所有可知的手段都曾经被加以应用甚至是在应用的同时又有创新。相对于一向被人们奉为“境界”的纯艺术作品，插画明显具有比较低的亲民姿态——因为故事情节需要而产生的构图和表现手段，或者有时候这两者是以一种反作用的形式产生——根据故事情节和气氛对表现手段进行思考，从已知的表现技法中加以选择或创新。比起中规中矩的纯绘画领域，插画领域的技法延伸明显具有更广阔的发展空间。商业化时代，各种事物都或多或少的在为商业服务。艺术也不可避免的从高高在上不食人间烟火的地位渐渐转向商业运作。当然，在一些短时期内还不可能改变的传统思想的影响下，人们还是对纯艺术的地位保有一定的尊重。与此不同，由商业需要催生出来的插画，一开始就是以迎合大众的各种需要为目的进行创作的。商业化的一个典型特征就在于充分迎合各种人群的需要——当然是在确保市场的前提下。这其中自然包括对艺术向往但是无法在短时间内全面理解和懂得欣赏艺术的群体。虽然现在的CG功能强大且容易模仿各种风格，市面上248
比较流行的绘图软件painter也一直在模仿手绘效果方面不断对产品进行升级，但是与真正的手绘纯艺术风格相比，数码作品依旧是源与流中之“流”。在这种情况下，带有纯绘画风格的插画便有机会寻找自己的市场。这种情况也从另外一个角度促进了绘画技法与文化的传承合法和发展。
（四） 人性化现代化的社会物态环境限制了人们接近自然的机会。自从70年代工业化及工业技术逐渐从工作场所转移到家庭，食物处理机使得厨房最终进入工业化，最低限度主义使我们的起居室变得毫无趣味，最后侵人家庭的是个人电脑。在机械和数码为主的环境中，人情的孤独与疏远将会给每个人以新的苦恼，所产生的作品缺乏生动和感染力。亚历山大·金曾说:在一个房间里，信息输人的集中，非个人的和远距离通信可能性的集中，教育和文娱频道的密度，这些因素加上许多其它因素，可能使家庭失去机动性，并使家庭脱离人们的外部接触。这可能很容易导致个人的日益疏远，并不是我们今天看到的主动的反流主义文化的隐退，而是被动的和不知不觉之间加剧的疏远，并且失去人的尊严和自觉，大部分人类活动的自动化，很有可能最终导致人类的自动化。高度发展的数码社会在一定程度上不符合人类自身的自然属性，所以在趋向极端的环境中人们会自发的寻求心理平衡。正如约翰·奈斯比特说的：无论何处都需要有补偿性的高情感。我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高感情的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。否则新技术就会遭到排斥，技术越高级，情感反应就越强烈，因此需要把技术的物质奇迹和人性的精神需求达到平衡，“高技术与高情感的平衡，是象征我们需要平衡物质与精神现实的原则。”从这一点来讲，手绘插画可以被理解为缓解人类情感失落的有效手段，其作用和意义着重于人类的精神层面，即人性的平衡。手绘插画从视觉上将人与实物再次摆到一种互溶互助的交流中。手绘插画不仅给人以创造和图像方面的美感，更重要的是人们在可以触摸质感的绘画媒介上重新认识自己，找到了平衡与寄托。在西方，家庭画室在家居布置中十分普遍，被现代机械电子文明所包围的现代人，亲手操作画材和绘画媒介，追求其中的奇妙体验，这里人们也许再次发现了手绘与大工业机械文化电子信息文化的互补关系。在此意义上，手绘插画与人类的生命价值、生存价值、审美价值更深刻地统一起来，展现人类生命和存在的价值、文化艺术的创造价值，并赋予了手绘插画崇高的品格和力度。结论读图时代，人们对视觉享受的要求趋于高质量和多样化。快节奏的社会生活和高强度的生存压力，使得人们回归自我的心灵诉求日渐强烈。日趋高度数码社会同时改变着人对世界和自身的认识，生活方式逐渐脱离了原本应有的属性。作为插画创作手段中最原始但也是感染力最强的手绘插画，在数码绘画趋于滥觞的插画领域开始渐渐得到大众的再一次关注。手绘插画自身所具备的基础性，画面感染力以及其中所蕴含的高度人性化特点，使得其无论是针对插画领域的传承与发展本身，还是人文关怀角度，都具备有重要价值和意义。∷