教程思路 1.MV的制作一定要有设计意图 2.MV要有“编辑感” 3.MV要注意音乐与画面的节奏相结合 4.镜头的剪辑要有章法 一.MV的制作一定要有设计意图 一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。 二.MV要有“编辑感” 在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。 给大家推荐岳灵珊的一部新作《暮云深》预告，这部MV让人想起东北的一道名菜：乱炖，就是把很多剧很多人物放进同一作品中去搅在一起，情节参考某部小说，人物全部带COS性质，仅是我看出来的片源，就有《大唐情史》、《贞观长歌》、《大秦帝国》、《谁主中原》、《逆水寒》，《大明宫词》等多部剧，还有我没看出来的，总之画面很漂亮，情节很紧凑，边框和背景很古朴很漂亮，这是预告片，不知何时出正片，我们期待着吧。

三.MV要注意音乐与画面的节奏相结合 这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。 1.音乐的节奏与画面切换的节奏要协调 所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。 2.音乐的节奏与画面内部节奏要协调 什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。 3.学会把握音乐重音 我把这一条称为 “踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。我顿时醒悟，试之，果然。 所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。

下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部，节奏分别是一快一慢，希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。 第一部是《游剑江湖》MV之《潇洒一生》，作者：龙砂。 这部MV给我的感觉是“动感十足”，音乐很带劲，镜头剪得也很带劲，最为带劲的是整个作品所把握的节奏，刀光剑影与人物表情交相呼应，尤其请大家注意结尾处的字幕与音乐的节奏更是浑然一体，再加作者精心打造的水墨效果，一代大侠缪长风的形象呼之欲出。 第二部是《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》 作者：心儿小语。 我一直很纠结于作者将田震的这首《千秋家国梦》做成的MV更名成《千秋家园梦》，在这部剧中，王志飞和王志文这两位资深帅哥演的对手戏相得益彰，相当出彩，对于本MV中所表现的杜松山来说，“国”的概念绝对要重于“家”的概念，所以，我认为这个名字改得失掉了原名中的大气与使命感，但无论如何，这部MV制作得很成功，个人情感缠绵感人，民族危亡感又表现得很充分，特效运用得也不错，镜头的节奏很慢，真的是很深情很深情。 6.镜头的转场要谨慎 学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类，我详细给大家介绍一下： 1>无技巧转场 <1>特写转场 镜头进入某人或某物的特写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。 <2>空镜头转场 所谓“空镜头”，就是画面中没有人物的镜头，如月亮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头可以用来做转场之用，它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。 <3>同类内容转场 如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。 <4>相似体转场 由我剪辑的小纪录片《怀》，第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度，在博物馆门外的小路上，镜头突然放大，再缩小时已经是田间的泥土小道，后边就是平阳公主墓，这里用的就是小路和泥土路这两种相似体的转场。 <5>入画出画转场 正在激烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或直接进入其它情节，这就是入画出画的转场。 <6>封挡切换 人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换，叫做封挡切换。 <7>利用声音或解说词进行转场 这个不多做解释了，影视剧中比比皆是。 2>技巧转场 <1>叠化 上下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。 <2>定格 将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。 <3>淡出淡入 一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。 以上所介绍的三种技术转场，都是大家在MV中最常用的转场手段，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式，我建议大家要谨慎使用，往往初学者会使用大量的转场来切换镜头，使得整个MV的画面飞来飞去，很晃眼，其实没有多大意义，关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转场如果应用不当，就会成为画蛇添足的东西，很突兀，所以，大家一定要应用得当才行。 现在我越来越偏向于最最直接的硬切，就是镜头和镜头之间直接堆积，不使用任何方式的转场，这种方式适合节奏比较快，简捷，干脆的作品，而叠化的方式则适合比较柔情的、缠绵的、抒情的作品，同一作品中，这两种方式可以配合使用，这样效果更佳。

7.利用空镜头使您的MV更出彩 上边已经解释了什么是空镜头，空镜头的画面很丰富，表现力很强，飞花、落叶、皓月、晴空、细雨、落雪、翔鹰、夕阳、泪烛、灯花……这些都是空镜头，一个成熟的MV作者会知道如何运用手中的空镜头使得自己的MV更加有表现力，更加出彩。关于这一点，没有别的捷径，只有多多欣赏精品MV，多多揣摩思索，多多积累素材，才能做到日渐提高。 给大家推荐一部MV，岳灵珊的《步步皆觞》，这部MV可谓是将空镜头运用到了极限。总共集合了22部影视剧的镜头，MV所选用的音乐也是原创，由于名气太大，已经欣赏过的朋友请跳过。 还有一部《甲申丧》，作者：蔚宗。 这部MV的空镜头运用得也很精彩，更难得的是，这部MV的音乐是以《无悔》为主调，词、曲、演唱都是原创，讲的是明末崇祯帝的故事。大家可以欣赏一下。 8.适当运用边框、遮罩都元素 曾经有一段时间，各种各样美丽的边框特别受欢迎，以致于每看一部MV，第一眼总是先看到花枝乱翘的边框，看完后MV的具体内容一点都没有记住，记忆中满满的都是花枝乱翘。后来，遮罩风兴起，曾有位MM，声明最喜欢水墨风格，于是搜来了许许多多的水墨动画作MV的背景，将主要人物的画面用遮罩缩成一个个小小的窗口，不时穿插在水墨动画中出现，于是，看完之后，我只记住了水墨动画，那些游动的小蝌蚪很是可爱。 说实在的，看了她的MV，我感到很郁闷，我不知道她到底想让观众看水墨动画还是看那些在小小窗口中露出头来的人物，在这里，主体与背景已然完全颠倒，这不是成功的作品。 我现在看烦了那种用边框将主体画面缩成一团小的那种MV，看起来特别费眼，而且那些花枝横斜的边框，大部分与表现内容是没有风格和内容上的联系的，也就是说，它和MV内容是完全脱离的两件元素，这就没有应用的必要，当然，我也见过真正将水墨边框用得传神的作品，这需要很高的功力才行。 真正适当的边框和遮罩，都是为MV的主体画面服务的，不能影响主体画面的观赏。没有花枝横斜，一个小小的带有作者名字的印章，将标题设计成艺术字陈列在边角处，这些都不失为画面增添美感的元素，还有的MV边框设计非常简单，如在画面上下分别拉一道横线，或是在边角上放四个三角形的图形，只要设计得当，都是很美的边框。 向大家推荐一部《远剧集锦》的MV，作者：心晴。 这部MV集中了聂远主演的几部电视剧，画面很有美感，大家欣赏时请注意画面上方的字幕，分别列出了剧集和人物的名字，这个背景和边框在心晴的作品中，算是很花哨的了。 《年少天纵》 作者：紫韵仙影。 大家看看这部MV的边框是多么的简单，只是上下各拉了一道白边，然后加入艺术字，但是非常好看。 9.进行色调、色饱和度、对比度、明暗度的合理搭配 以上元素如何调节，在各类视频编辑工具中都有很多方法，这个不必我多说。成功的调色，调明暗度等等，可以使得一部MV锦上添花，至少不要因为这些元素发生画面之间的不协调。 推荐一部MV，根据《少年包青天III》制作的《青花瓷》，作者：引月兮。 这部MV与其它MV最大的不同是，在合作者中间，多出了一位“美工”，大家可以在字幕上看到这一点。这说明，这部MV有专业的美术水准，事实是，它的镜头剪辑功力一般，但是，画面真是美不胜收，具有柔光和水墨效果的画面，色彩是那样的美，我甚至想不出一个合适的词来形容，虽然这部作品带有耽美性质，但是，为了它那样美的画面，我忍了。 这部MV的一个突出的问题是，歌词字幕与画面下方那一道浓重的墨迹重叠在了一起，所以看不清，还有，本来色彩很美的画面，不知为什么，在网上播放，就觉得色彩不够鲜，我手中的清晰版那是美得无法言说的。