印象派作品赏析
美术鉴赏论文
hpu chang
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在后印象派中，最重要的艺术家是梵高。

梵高的画是印象派写实主义的反动。

印象派客观地看这个世界，而梵高则不在乎正确地描写。

不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派画家所表现的色光效果。

他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如漩涡般打转。

梵谷的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对于表现主义和野兽派都有影响。

他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。

他的作品，不论是静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。

凡高给人们留下的最深刻的印象是什么？是他画的《向日葵》。

塞尚曾提出过一个观点：“艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。

”
那么赏析这幅画之前，我还是查了下梵高的生平经历。

在梵高一生中，悲惨、痛苦、混乱和贫困与他如影随形。

他从27岁学习绘画，很长时间并没有获得成功，没有人买他的画，甚至没有人欣赏和赞扬他的
画。

梵高的艺术道路短暂而辉煌，他27岁学习绘画，37岁去世。

在短短的10年中，他从一个默默无闻的人成为一个伟大的、里程碑式的、世界性的画家。

然而，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。

在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。

可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。

转折点发生在梵高去世的前一年，即1888年，在这一年的2月，梵高到了法国南方的阿尔，那是一个阳光明媚的地方。

梵高一生最重要的艺术作品，都是在生命的最后一年，在阿尔炙烈的阳光下完成的，《向日葵》就是这期间的作品。

向日葵就像太阳，那浓烈的黄色调是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。

难怪他可以用短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花像燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰。

那是有些神经质和悲情色彩的梵高对生命的狂
爱，对这个世界的狂爱啊！
艺术并非是对现实的简单模仿,被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条,一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。

向日葵以两米高的身姿一生仰望太阳。

向日葵的花期很短，一如梵高短暂的生命。

穷困潦倒的生活，对亲人的歉疚，内心深处的折磨，灵魂的孤独与无助使得梵高选择了离开，选择了自杀来了结自己悲凉凄惨的一生。

他背叛了他所挚爱的向日葵，他已经坚持不下去。

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。

梵高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。

黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。

然而在画此作的同时,梵高死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。

或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。

他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不是想像中的幻像。

或许，向日葵，太阳和梵高的心，三者是为一体
的。

燃烧般的向日葵是太阳，更是梵高心灵迸发的感情，对苦难生活的无奈，对残酷现实的愤怒和对光明希望的无限渴望，都在那16朵向日葵轰轰烈烈的生命绽放中震撼着我们。

梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，这些发自内心虔诚的情感，还有这些向日葵。